坂本龙一：终曲[电影解说]

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是，Coda是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。，正如有着匠人精神的坂本龙一，愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。

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《坂本龙一：终曲》下载观后评论：

这部影片的结构可以说相当优秀，虽然前面序章部分反对重启核试验场看似与内容脱节，但却非常好的做到了首位呼应的效果，并且当《圣诞快乐，劳伦斯先生》演奏起来的时候，让人肃然起敬，刚才看似是个白发苍苍的老头，现在的他似乎已经用那动人的音乐征服了世界。同时影片也是反映的一种日本匠人精神的主题，但与宫崎骏有所不同的是，坂本龙一很早就已经开始接受并且融入现代技术的创作，而对应的宫崎骏却还是有些无法适应现代技术的创作。本片主要讲述了坂本龙一的一生与其创作”终曲“的过程，即使他在影片中对人与社会，人的最终生命归属，自然的能量。将其作为创作”终曲“即自己的”圣歌“的方向，可以说在结构与视听方面都很出色的纪录片，开头的特殊视觉画面表达了或癌症的事情，还有是口头禅”好冷啊“的孤独感，可以说这是部自己的音乐盛典与终曲

第一次看到的坂本是《战场上的圣诞快乐》里31岁年轻俊朗的面孔，还看过他的红唇造型，了解到他是YMO乐队成员，以为他是不羁而颠婆传统的电子迷幻乐手。第二次见到就是《终曲》里68岁的样子，震撼不可谓不大，原来他儒雅，从小学习古典乐，是关心社会议题的作派艺术家，甚至有“教授”的别称。联想起乔丹时期公牛队的主教练菲尔，年轻时亦是顶着爆炸头满口垃圾话的暴躁NBA球星，步入不惑之年后整个人的气质变得沉静，迷恋印第安原住民文化和佛教思想，得名“禅师”。这些在反叛与沉静之间180度大转弯的男人，大概是认真思考过要如何过一生的吧。要相信自己的可塑性啊，也许有一天活明白了之后，我也能摆脱累人的愤怒和怨怼情绪（以及教授在大地震赈灾义演上弹的《劳伦斯先生》是最具感染力的版本，小提琴的声音混进来的时候心紧紧揪了一下

果然跟我想象当中，不问世事、沉浸在自己世界里埋头创作的艺术家完全不是一回事。不仅会关注身边的人，而且时刻关心着这个世界，尽可能地为自己所支持的事发声，真是了不起啊。致力于创作出自然的音乐，为了找寻心仪音乐素材，甚至可以横跨南北半球。 不过令我印象最为深刻的，还是坂本龙一先生头上套着水桶站在雨里感受雨声的那一幕，真是很奇妙的体验。在我们的普遍认知里，似乎类似举动只有发生在天真的孩童身上，才能被大众所接受和理解。但是不知道为什么，纪录片里这一幕也给我一种非常和谐的感受。不存在非正常的和难以理解的，而仅仅是出于热爱，因为想这么做于是就去做了。 我想教授之所以能创作出这么多打动人心的作品，其原因除天赋与努力外，最重要的，就是他有着对于音乐那一份纯粹的、不掺杂质的爱。

我想打六颗星…… 从第3分钟开始。在一个避难所弹《圣诞快乐，劳伦斯先生》时，地上竖着几根灯棒，暖黄的光线贴上他后颈和侧颊的温热，坂本先生弹琴时总是弓着背低着头，要蜷缩进琴声里去。华丽的技巧算什么，他有宇宙里数不尽的浪漫和清澈。他说他想要一直不会消逝的声音，infinite的声音，于是他找到了巴赫，找到了管风琴。打圈摩擦玉钵时，找到首尾相连不绝的神韵。他说他开始关注环境问题，思考工业革命，以一种艺术家的方式。巴赫、塔可夫斯基、坂本龙一，历史奇妙的连续性：巴赫奠基了十二平均律，而坂本先生说：“所谓走音，是弦挣扎着回到原来的形态。”在耐人寻味的字句里，以并不流畅的语言朴素地探寻。他果真钓到了世间的声音。决定了，下一部塔可夫斯基，再下一部贝托鲁奇的《末代皇帝》。

以福岛核污染后坂本先生深入灾区，弹奏一台幸存钢琴开始，好像在和一个幸存者做交流，或者是一台破损的钢琴真的有什么艺术上的价值或灵感。后来通过版本先生数十年来配乐的经历，也慢慢发现真正做艺术的人其实是有一些有趣信仰的，比如北极一定有更清澈的声音、破损的钢琴应该有独特的声音、工业下生产的乐器都会有回归原始的张力等等，这些其实都是优秀艺术家的一种灵性，感知是比理性和科学更快摸到事物本质的。不断的音声实验和品味让人们看到了坂本纯粹、简单的一面，而面对核污染、911等政治社会事件时候的参与热情，却又让人觉得艺术和时代总是纠缠的，艺术永远离开不了这个社会的矛盾。其实现在很多人做艺术过分的技术主义，其实做艺术时浸入式的心态、艺术上的信仰，还有人性关怀，才是更重要的吧？

整个世界充斥着人类的荒谬情绪，表面上伪装成善也好恶也好，揭开面纱后体内都仿佛是空穴来风。就在这样一个人类灾难降临之时，看了这部关于坂本龙一的纪录片。上一次好好用感官去感受世界是什么时候了？令人深思。旁观教授的人生，可知人生中遇到的荒谬难以避免。在这荒谬的世界里，每天都有荒谬的权力竞争、荒谬的暴力野蛮、荒谬的记忆回潮、荒谬的支离破碎。什么都是荒谬的，但是反抗就真的有用吗？教授在许知远采访他时说道，“只是保持反抗，有时是过于简单的，不够有深度的”；“你越反抗，越会被你要反抗的东西同化，所以我们应该远离这种对抗”。教授对人类这一物种的悲观，也似乎就是我的悲观。在这个思绪难以集中的阶段，二话不说，开始播放教授的环境音乐吧。

没想到一开头是福岛311，和B站Up主不得不用海报遮蔽掉的反核示威片段。一个艺术家，前沿专注，却不忘返璞归真、聆听自然；当奏起熟悉的旋律时，弹幕和我，一起潸然。音乐世界里，生于发达社会日本的坂本龙一的电子乐不属于White Magic，不属于Black Magic，他有他的乐队YMO，创造Yellow Magic；但他更是世界的，一起成就了美国米高梅投资、意大利导演、华裔演员的《末代皇帝》。他反战、反核，去到北极呼吁关注气候变化、全球变暖。他得了喉癌，但依旧无法拒绝欣赏的导演邀约配乐，想把人生都献给自己所爱的工作。

森林里的鸟叫和收集各种自然的声音那段真的很戳 然后再配合上缓缓的钢琴声 哇 我又词穷了天啊在工作室这里 （我豆老了以后大概就是这个样子）原来坂本龙一七十年代就有这么酷的未来感的风格吗《东风》 好绝雨声真好听啊 头上罩着水桶去听雨声我也想试试哇!!像郑裕美欧尼的那种水晶钵？能做出这么浩瀚的声音啊教授对摩弦音的执念让我害怕911他也在现场啊 那段bgm我直接打了个冷战需要暂停一下“这个世界上真的有很多的不讲理，各种分歧的存在”为了音乐开始探索人类起源全球变暖等等问题 境界实在是高我意识到我有一半的观影时间张大了嘴巴

需要细细聆听的纪录片，如果着急从里面找到一些理念和情感的话可能会失望，自然平静非常具有日式日常风，没有什么昂扬的激情，所以需要耐心。反对重启核电站、从海啸中浸泡过的钢琴、重演成名曲、被贝托鲁奇当众和莫里康内比较要求修改前奏、身体患癌症接受治疗、对自然与乐器混音的兴趣、在冰河上吊声音、把桶子套在头上听雨声、拍摄911时飞鸟飞过双子大厦猜测鸟的想法，都透露出浓浓的从“人籁”到“天籁”的追求，终章可以说是坂本晚年孜孜不倦的追求写照，平静安详的外表下依然有很强悍的生命力与渴望，需要仔细体会。

从纪录片也可以看出欧美风格和日本风格的纪录片非常不同，本片的意境就大气多了，讲了最近在窜访北京爆红的文艺偶像坂本龙一的近期的日常，一一回顾了坂本作为电影配乐师的历史，从入行到得奖，到一直以来的几个历史高光的时刻，虽然是时间线，但融入的都很巧妙，而前后用坂本从大自然中找灵感，去非洲部落，上北极，看双子塔倒掉等等，最后总结出来这是我听过的最好的流水声这样的玄学。我信你个鬼，这是最干净的水我还信几分了。开头结尾都呼应了核电站的灾难，坂本有一点还是令人信服的，从三岁文艺到了六十好几，挺好的。

【9】1.由一架被海啸淹没的钢琴为楔子，“自然”作为重要主题贯穿全片。“所谓的走音不过是事物挣扎着回归自然形态”。2.坂本谈到自己对科技的态度:顺其自然。而他在科技与自然间一直努力平衡着。他会使用合成器，也欣赏电脑能演奏的速度，但同时热爱着自然的所有声音。3.用心感悟声音的坂本龙一真的太迷人了。戴着一个桶听雨落的声音；在北极圈垂钓起流水的声音——他的音乐治愈力量其实源于自然之音本身。4.爱所有安静的画面，坂本龙一静静地弹着钢琴，窗外白花静静地开着。安静往往最有能量。

7.4分吧。前两个晚上看完的，我前两天特别困！不知道跟这部电影纪录片有没有关系……？就是那种困得迷迷瞪瞪的样子……当然了，看完全片还是有一点感受的。坂本龙一那么帅啊！精神矍铄，好像年轻人一样呢~他操作电脑机器等那么溜，走路也是年轻人的样子，对音乐那么痴迷，上天果然不公平，坂本龙一是外貌和才华集于一身啊！或许这部电影纪录片本身拍得不太好，想表达深奥具象的内涵，貌似没表达出来，无声音乐占了大篇幅，话语不多……Emmm，或许导演水平差点火候？

看完它的时候想起了《乐夏2》里面大张伟讲的一段话，他说在现在这个短视频流行人们听歌只听那么一段的时代，我们能够坐下来一起谈论音乐的感受，已经是一件很了不起的事情了。坂本龙一给我的感觉就是无论时代如何营销它的娱乐至死，他依然不会背叛自己的音乐。能够把水桶顶在头上来倾听自然的声音，能够因为好听的声音发出赞叹，能够努力生活下去为了更好地工作，能够在公众需要他的时候站出来，他已经成为了无数人心中的偶像，并无愧于大师这个称号。