非家庭电影

英国《视与听》杂志2015年度十佳电影的NO.6，也是比利时女导演香特尔•阿克曼的遗作，一部关于去世的母亲的纪录片。

第68届洛迦诺国际电影节金豹奖(提名)香特尔·阿克曼

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穿插在内的旷野镜头（不包括家庭外风景），完全相异于聚焦的生活空间与情感空间——家庭，并没有任何的关联之处，阿克曼将这用自己作者化的静观纪录观察的方式拍摄并放入其中，倒是揭示了她作为一个先锋兼具实验导演所习惯使用的形式存在，和普通电影一样，开始-发展-结束的三段讲述结构，而不是像同类的非主流导演，完全不顾叙述构造。短片打散放入片内，每部分成了相邻段落的总结或预览，铺垫、凝聚情绪和感情，形成缓缓推进的积累，宛若标点对于无分割文字的调和，模式和普通电影完全相同。这种设计即梳理时间线，又早就了难得的韵律，并成为最终镜头的支撑。返回去再去观看阿克曼的前作，也都遵循这种最普世的结构，她的反电影中，低密度文本与情感变化均在情节的规整编排之中，先锋作品形态下是最经典的发生机制，特别是涉及情感推动的均是这样。

母亲是阿克曼的另一半，母亲去世，家变成“非家”，阿克曼再也不能完整了。全片几乎是客厅、厨房、房间的固定长镜头，女儿不在场，却又能感觉到她时刻在长久注视着母亲，与她进行松散的连结。手持摄影机的晃动打破静止，拍摄母亲，放大脸，企图保存下母亲的每一寸肌肤，让她永恒，而放大后只是些模糊的马赛克，死亡无法阻止。 两人的视频通话格外动人，如此绵绸的母女情感让我们再一次看到母女亲密关系的力量。阿克曼以打视频的方式告诉母亲，我们沟通无阻，世界多么渺小。你为什么拍我，我拍每一个人，特别是你，胜过任何人。真美妙，克拉拉随时随地拍我，她从每一个角度拍我，甚至是我入睡的样子。母亲最不希望的是打扰阿克曼，她说，你不用解释，我们说再见就行了，是的，一个吻就行了。充满亲昵的话语：亲亲，亲你，我爱你，抱紧你。爱对抗死亡。

dsl j'étais endormie pendant presque 20 mins mais tout s'est passé bien... justement j'ai l'impression que je suis dans la salle de séjour de Chantal et écoute ，mon entourage parler, manger comme si ma maman était à ma côté (j'ignore,je néglige et je m'en fiche) 聲音的組合很精巧可愛 空鏡從最開始的荒涼，到凶猛地似乎頭要炸裂，再回歸野草的飄搖，安穩著陸，也像是熱烈之後的自然死亡。 其中關於風聲和書寫的沙沙聲的交疊令人極度舒適。

开始的4分钟沙漠狂风吹树直接恨不得四维观影把我吹跑——然后这种直戳五官和灵魂的感觉便贯穿始终。第二次skype视频电话看得眼泪止不住地掉，母女关系真的太真实了——感人的从来是真实本身，而不是被粉饰过的佯装的爱。一个人身后永远是一个家庭的塑造，而一个家庭身后往往是一个民族的缩影。我们无需回避也无需夸大。阿克曼其实是幸运的，她可以在和妈妈都已成为老年的时候还能相互撒娇以及讨论历史，这样的亲密程度已经赢过99%的人了。可能这也是为什么她选择了“一起离去”吧。纽带太过深厚，断的代价就是共同毁灭。阿克曼相信记录的力量，也幸好有这些素材，得以让斯人都已不在的今天，让我们为这份关系而深切动容。蛮感谢资料馆这次影展，阿克曼宇宙独特又普世，冷静又温暖。

2014年4月，阿克曼的母亲去世。2015年8月，本片在洛迦诺电影节首映，不到两个月后的10月5日，阿克曼在巴黎结束自己的生命。片名 No Home Movie 是用英文所写，对应1976年的 News from Home。“I Have No Home.”没有家了，用电影写完了遗书。 穿插的荒漠戈壁空镜是在以色列拍的，不过片中没有点明，母亲去世，犹太身份的根也随之断了。母亲家里的装修风格尤其是厨房的布置和配色，特别像《让娜·迪尔曼》的场景。看着八十多岁的老太太咳嗽气喘得病症愈发明显，香特尔持镜拍摄也变得不安晃动，观看起来也很不舒服。最后的镜头停留在空荡荡的家里。更多技术上的考量恐怕都是残忍的。

从《家乡的消息》到《非家庭电影》，从书信到网络时代的Skype，Akerman一直寻找着母亲形象与声音的真实，但她每一次拍摄的电影却只能证明无论通过怎样的媒介（甚至无限放大屏幕上母亲的面孔）也无法真正地接近母亲（正如母亲所言：Akerman不和我“聊天”，我想知道她生命中有趣的事情）。导演所实现的，是以一种”业余的”方式（一种一切都是电影，所有人都拍摄电影）留存着母亲弥漫在房屋中的生命之光，生命/死亡也就在过曝/欠曝的非理性切换中得以被记录——母亲走了，Akerman的世界彻底被改变了，室外的光线让我们无法睁开眼。

“你拥有所有那些，而我只有奥斯维辛。” 母亲影响着她:身份、空间、存在、女性、移民 非常日常的私影像，不愿停止了聊天和视频通话，与你谈起种种过往，记录我们最后的生活，看到的风景，不要睡着，逐渐衰弱的身体，沙砾、山脉和寒风吹过草地，天气渐冷，定格在房间，是否感到无家可归 no home movie 我不属于任何地方，都要离开了，逐渐离我远去......爱人、记忆和世界离我远去 我好像知道你，和你要离开了 那么平静 像封遗书缓缓道来

跟着她回家，跟着她流散在路上，当镜头长久地静止在空旷草野，就已经预感到一切将要结束。提前知道这是她最后一部作品后，就难以忍住时时刻刻想流泪的冲动。这是一个即将选择离开的人最后一次回望世界的目光，一切都那么琐碎又那么重要，庭院里破损已久的躺椅，妈妈毛衣的纹路、通讯时侧过脸凑近的耳朵，还有她缓慢“启用”脱臼左肩的样子……世界很小是因为她还在，而她走后只剩旷野。“香特尔，我想要你告诉我一切重要的事”。

一边在想这不是任何普通人拿着dv拍自己的生活都能拍出来的东西吗一边在想又有几个人真的能像香特尔这样拍到大屏幕上呢 看着母女二人谈笑风生 一直到看见逆光的剪影里母亲小小的身躯畏缩在椅子上沙哑的声音撕扯重复着 “我想知道你在柏林过得怎么样 我想知道你在纽约过得怎么样” “我想每天都能看见你” 又怎能不动容呢。 最后定格在茫茫黄土的那久久的空镜 想起《鸟类变形记》 眼睁睁地目送真实的死亡的过程 太残忍

母亲说着“她永远嘴不停”却“从未与我聊天”的相处，但同时阿克曼却用自己的镜头无限迫近与亲近母亲的局部，她面孔的细节，是让母女世界变小的触碰。室内的幽灵来到过曝的家庭外部，影像前中段长长的沉默的空镜中，景观随着交通工具变换，女儿有着自己不言明的跋涉。最后的室外空镜景观不再变动，一如此前室内的静止，家庭内外都到了某个站点，言语都在风里，凝滞也像是一种留恋。

“香特尔说得很多，但她从来不讲重要的话，我想知道她在柏林过得怎么样，在纽约过得怎么样……”妈妈这样说，伴随着沉重的呼吸声。我被另一端重重牵引着，不知道是妈妈的逐渐衰老直至离世，还是香特尔的死亡，母女间相隔的深壑，奥斯维辛之后仿佛停滞的历史，它们都和这部片子密切相关又相互缠绕，似乎她想说的话都在风声、戈壁上的植物、不停息的车流声中和注视中永久停留下来了

我真的开始对阿克曼只是好奇，进而对她产生同情，川端72岁，莱维68岁，阿克曼65岁，所以我清楚意识到不能释怀的事情确实是一辈子都无法释怀的。但是她的作品我是真的无法喜欢啊！！！！这都是啥啊！！！！私人的浓稠的记忆你可以搞成罗马，少年时代，晒后假日，把时光变成诗，也没必要搞成这样生硬的东西吧………（我不懂我真的不懂）