村戏

1982年，隆冬时节，苍茫大地，人们在渴望春天的到来（包产到户）。
王支书要村里恢复演出老戏。“戏篓子”路老鹤，安排杨志刚演男主角，女儿路小芬不情愿。女儿的意中是奎疯子的儿子王树满。
在奎疯子眼里，花生是他的“图腾”。有人偷了九亩半的花生，急得他满街乱转。他发现，不止一人拿着花生去路老鹤家……
人见人怕的奎疯子，却对路小芬言听计从。整日像个孩子跟在小芬身后走动。
这晚，队部秘密开会，整出一份分地计划。不想，计划还没捂热乎就被杨志刚连夜从抽屉里偷了出来，公布于众。王支书被打了个措手不及。
奎疯子和霸占了十年的“九亩半”成了“分地”的焦点。
“唱戏”“分地”交织中，牵出一段历史悲剧。
电影《村戏》剧本改编自《贾大山小说精品集》中的前半部“梦庄生态”部分，主要是《村戏》、《花生》和《老路》等三篇。

第54届台北金马影展金马奖 最佳改编剧本(提名)李保罗 第31届中国电影金鸡奖最佳导演(提名)郑大圣 第17届中国电影华表奖优秀农村题材影片(提名)

《村戏》下载观后评论：

终于看完心心念许久的电影，电影甫出便十分期待，奈何影院未上映，大象点映也没有赶上，任何网络平台都寻觅不到资源，本以为无戏，“感谢”盗版网站。电影通过一场村戏引出了奎疯子的故事，黑白色调在回忆中却是彩色底色，然人物自始至终都是黑白色，这形成了强烈的反差。从电影中我们看到“集体”的力量压制着个人，然而某些“伟人”的个人像又压制着集体，具有鲜明时代的标语今日依旧愈演愈烈，这就是中国特色。王奎生在舞台上读“获奖感言”那一段其实与上刑场无甚区别。

因为语境是一个疯狂的年代，所以导演运用的一切夸张的艺术手法都并未荒腔走板，那些黑白的，扭曲的，时而惨绿，甚至血红的影像全是为了放大历史的荒诞，而另一些符号化的意象诸如标语，头像，旗帜亦是政治变形的产物，最重要的是片子展现了人性私欲被压制后的反弹，集体主义狂欢后的分崩离析，一出钟馗捉鬼直指悲剧源头，亦撕碎了施暴者虚伪的面具，导演郑大圣能拍出这样主题的片子实属不易。

大量俯拍仰拍，略显扭曲的视角点明荒诞现实。圆满的是政治，被牺牲的是活生生的人。人是黑白的麻木的吵闹的，人不是人。我一有志于电影事业的同学曾说现在拍农村、拍历史已无意义，不知其后来是否看过本片。遗憾是点到为止了，对疯狂年代呈现的如果仅仅是人人不易，仅仅是人人皆恶，而不深究怎样的制度环境造就恶，实际上就是在为刽子手辩白。当然，比起同年隔靴搔痒四面讨巧的芳华优秀太多。

7.5分，过年唱小戏结果唱出一场大戏来，结构真巧妙，老鹤借着排戏拆分情侣，逼支书分地，逼奎叔再发疯，最后挟持遗老遗少，全村老小逼走了奎叔，大家欢欢喜喜过了年，把十年前吃奎叔人血馒头的事忘个干干净净，真是演了一出大戏，人性之恶，奎叔这条线相对要单薄一些，总是闪回闪回，红绿红绿，断断续续描述了体制之恶，不喜欢的地方是，太精致，设计感太重致缺少一点粗粝和灵气。

85或90后出生年轻人大概不会懂得集体、工分、公社、联产承包责任制…这些那年代的词汇了，村戏是个引子，爆点无处不在，授枪的表彰大会，女儿的涂脸盖棺，去精神病院车上的觉醒，绿绿的花生地、猎猎红旗，鲜艳的色彩下却是满眼荒谬。不要相信他们赏赐的奖状掌声大红花，不能被鼓动起来的向xxx同志学习致敬等山呼声绑架。任何时候，不可失了自我，没了人性。

终于看到这部传说中的电影。它看上去很像“伤痕文学”，却承载着比伤痕文学更深刻的内涵。奎生的发疯不仅仅是时代的癫狂，更是人性的颠倒。在包产到户前夕，农村价值观在集体主义与劳动致富之间出现了空白，于是村里的情态大戏比那部未上演的打金枝更加精彩。另外值得赞誉的是，同样是用剧团的业余演员，这部戏的群戏演出可比《心迷宫》好太多了。

看完觉得很震撼，导演的对光影的把握，运镜无可挑剔，算是很大的反讽，多年前的救济粮，多年后的分地，都一样，牺牲和谎言，揣度和算计，别投胎回来了，这个世界是怎样残酷颠倒黑白呀，钟馗打鬼，打的是人们心中的鬼，抹黑了别人的脸，也抹黑了自己的心，人在政治里，身不由己。这个故事让人觉得可怕又难过，如果可以，别再经历这些了。

80/100灰黑的现实永远附在人身上，像无法满足的自我贪欲，红绿的花生地在幻想开外，是空喊口号的集体至上。应付政治而编排的村戏，一定要老戏非样板戏，钟馗捉鬼的故事，悲剧荒诞且冰冷刺骨，辛亥拿着馒头走了，把红旗挂反，牲畜让孩子不再投胎，让愧疚出口。村民榨了一摊鲜血，剥了一些弹壳，分了几亩人欲，闹了数出鬼祸

我不知道该说什么。戏里想说的很多，但好像也只有一件事。彩云回不来了，黑白的村庄还会再有彩色吗。我不曾经历过农村生活，我也不想经历这样的中国农村。用亲密团结的外表裹着生生的利益。支书这个圣母角色可能是我最心疼的圣母角色了。本来是四星的，但是只要是亲情相关的题材总能挤出我一两滴眼泪，让我填满这五颗星。

短篇集中摘录出各个层面的细节、情节，再重新整合汇总改编成一部电影剧本的手法，其难度甚至比一个原创电影剧本还要难，提取小说中最精华的“魂骨”再重新塑造出郑大圣导演作者性的“血肉”，所以这一出《村戏》不仅是贾大山的“村戏”，也赋予了郑大圣导演对那个剧烈转折时代中人们变化的一种观照。

看看大家说的基本都差不多了 能看到这部电影真不容易 只说一句 反思 永不嫌多 补充一点郑大圣导演在本片中对母亲黄蜀芹导演的致敬 以及本片与《人.鬼.情》奇妙的互文 《人》是母亲拍女性对父亲 本片则是儿子拍父亲对女儿 共同的背景是那个时代 简直是跨越时空母子导演间的一次“对谈”

个体在集体面前是如何的被撕裂，如何的被侮辱与被损害，许多桥段的隐喻，质感直逼鬼子来了。导演能像这样直面历史、反思历史，不断的对火红年代的人性进行拷问，辛辣的笔触在疯子身上沉淀、积蓄、爆发，最终关于彩云的蒙太奇段落，每每想起都让人潸然泪下。这是我继五代后看过的最杰出的文革电影。

背景为1978年家庭联产承包责任制实施开始的一场村戏排演，一步步揭开村里的疯子疯癫的缘由。镜头转回文革时期，红绿色大行其道，隐喻追捧的魔性的非正统政治思想已经弥漫到每一寸土地，并且逐步残害着一个一个人，发酵，正进行着危险的化学反应。那段时期，好像大家都忘了有个词叫矫枉过正。