快乐的日子

艾玛是魁北克古典音乐界最闪亮的明星之一。她的父亲以她为荣，但认为对她的严格管束是他最大的责任，而艾玛觉得自己可以挣脱束缚。当另一位带着孩子的杰出音乐家娜埃勒闯入艾玛的生活，她感觉自己完全活了过来......并准备好与那个不愿放手的男人一较高下。

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隐痛显然在《快乐的日子》到来之前埋下伏笔：如王维般「调六气于终篇，正五音于逸韵」的女性指挥家《塔尔》看似在意识清醒时发现了一块可供自身栖居「享乐」的宝地，实则在绵软而舒适的「白日」梦抑或多元而交响的「催眠」曲里，她被「风水」卷进了一片集科学性、玄学性、迷信性于一体，看似具有「否极泰来」可能性实则亦有「乐极生悲」戏剧性，不宜久留的险地。故而，她所面临和需要时间思考才能回应的问题，既不是以身犯险去填补男权舞台上缺少的女性魅力，也不是以暴制暴去激活童年阴影里僵死的肌肉记忆，而是如何依凭自身的想象力调动自身的创造力，以及借助身外有限但可控的（人力）物力——让陷于现代性困局且被孤独感包围「举世无相识」的自身「转危为安」返回陆地。局外（而非池中）人似乎一语惊醒梦中人：你得「变废为宝」拖着行李游回目的地。

跟《备用钥匙》一样，几乎所有东亚女孩不得不面对的人生中的挣扎、白色恐怖、精神压迫以及被轻易忽视的部份却被发达国家的导演放大、抽取一小片，并认真组织成一个故事。而“快乐”更像是一种反讽，是“你最亲近的人认为你不该不快乐”，正如她父亲所说，“我其实很粗鲁，但我从未打过你、从未在你面前施展我的粗鲁”，他希望女儿感恩、他根本不知道他的粗鲁以一种非暴力的形式几乎摧毁了他的女儿，观众则作为局外人士洞若观火：女儿是卑微的乞爱者，而女儿的存在仅仅是父母为了证明他们自己可以是生儿育女的正常人，即便他们并不正常。艾玛始终是被剥削的，所有人似乎都有足够充分的理由对她进行剥削：她只有小声地抗议爱情中她理应获得的一部分；只是希望父母可以把爱字说出来，而不是中国观众所熟知的“打是亲，骂是爱”。艾玛只能自己救自己。

疾车里缴械投降，雨窗后隔空质问，砸向手指的琴盖，指挥棒发出的声响，紧绷应激的脸来自毒源，被扔进泳池的女孩学不会游泳，表达爱的同时需要保持距离，如果父女一场如合同般冰冷，其实解约也无妨。站在男性垄断的指挥台，人们质疑她的能力和力量，赞美道:We almost forgot you were a woman. 你是女性所以你要微笑，你是女性你要多点色彩，你要符合众人肤浅的期待。当音乐勾起内在的暴力、恐惧和愤怒时，我们是否有勇气去面对它？女主某些角度很像赫本，第一次看到同夫题材，从窒息的生活浮上来哼唱，逃离眩晕的溺水感，接下来的每一天都是我快乐的日子。

女主下了功夫的但应该没用到6年（这马勒5我555。再一对比，Tar不止编排Alsop层面的虚假女性形象。。。Yannik在Montreal的团也叫Metropolitan，原来他老公除了晒恩爱还会拉小提琴啊不止德彪西勋伯格也写过Pelleas & Melissandre，彩蛋行使carte blanche 排Amy Beach怪好嘞

小孩子时没有被父母好好对待 长大后很难好好对自己和他人 艾玛和兼经纪人的父亲都是如此 好喜欢艾玛两段弹钢琴的戏 很好听画面也很美 片尾曲和最后所有人都穿着彩色衣服演奏的曲子也很好听 能克服对水的恐惧 重新找回对自己的身体情绪和生活的掌握 说不定也很缓解和父亲的关系 走出家庭带给她的影响

从女主身上看到了太多自己的影子，强势的父亲，回避的爱人，对事业高光的深深渴望和恐惧，把所有快乐和痛苦都系于关系上。最后一首马勒放手一搏，指挥得太动情，果然无论哪种艺术一旦融入了人生故事就无敌了。她只是一心想要演奏属于自己的乐章，我太懂了。

3条线：女主指挥事业；女主与经纪人父亲；女主与大提琴手的感情线。索性到最后结局虽说不上完美，但预示着会向更好的方向发展。事业上电影最后一场指挥大获成功；换了经纪人父亲；与女友敞开心扉

游泳那段不错，发脾气那几段的情绪不错，另外女主眼睛真的好大，有几次我都觉得是开的特效滤镜。。领馆看片2nd。看影评也太离谱了吧，这跟女不女权有啥关系，女主换男生一样成立

3.5星讲指挥者的事业，家庭，爱情，由此看一个人的挣脱，包容，与成长就是指挥动作好像不很好看回顾一下，五月 莫扎特 ，七月 勋伯格， 九月 马勒。马勒代表痛苦？

各方面都太平庸，女主演得也很一般，第一次被点评后运镜能有转变就好了。亿万同人这部中字太差，照着英字译的都能牛头不对马嘴，只能盯着很小的英字看。

无聊，尤其是女主身边出现那几个人，都让我感觉无聊，尤其那个光头经纪人，可烦死了，这种注重表达情感，自己意会的，无剧情推动的文艺片我不是受众。

受父权压迫跨国界的相似，看抑郁了，有些东西经过艺术放大，更加惨不忍睹。女儿被父亲培养为男继承人的代餐人类，最后成为同性恋。