荣誉之客

该片故事围绕一对父女之间复杂、充满秘密历史的关系展开。该片入围第76届威尼斯电影节主竞赛单元，同时入选第44届多伦多电影节特别展映单元。

第76届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)阿托姆·伊戈扬

《荣誉之客》下载观后评论：

-100/100。我之前以为那部恶评不断的《非常市长》就是去年威尼斯主竞赛的底线，没想到看完这部电影之后我甚至给它升了一星。阿托姆·伊戈扬用他那令人无语的故事和莫名的逻辑刷新了我对于一部电影认知的最下限。整部电影的情节完完全全处于一种互相游离的失衡感，它一直在强调父亲作为一个食品安全监察员的刻板以及女儿在乐团中那件事情反反复复的影响，甚至还牵扯到了父亲外遇和女儿故意坐牢，可这所有的要素没有一个可以作为撑起他们之间微妙关系的支柱，我看到的只有渣父贱女面对镜头表现出的那种毫无道理和完全以自我为中心，令人窒息的价值观与处事态度让我哪怕想到一下都会浑身不适。兔子成为了本片中唯一纯洁的东西，可它在结尾也被砍掉四脚，将这种恶心感推向顶峰。最后，这片真的难看到我愿意把我所有的一星都改成两星，就留这一部。

【VIFF-Centre】休里斯的表演举重若轻，人物形象十分丰满。时间线打乱但是连接的十分流畅。但表演和剪辑小花招还是无法掩盖故事的孱弱。一是故事本身并不复杂，二是故事动机实在勉强。于是就出现每一段都很不错，但放在一起（尤其是女儿的段落）就很勉强。除此之外，本片不论从命名，还是不断（甚至过分）强调的名誉和负罪主题的选择，在拍摄（开头为例）选择下都显得，好听些“意识流”，严苛些就是赶鸭子上架。可惜了。不过还是要给????点赞，viff开幕，tiff特展，导演也一直扶持本土产业，也入围了威尼斯主竞赛。艺术追求还是有的而且能感到的。如果纵向来说，故事一直都不是他的要点；这样一想，感觉都可以四星了。

有趣的框架，三重时间线闪回不断彼此印证前因后果；在看待父亲形象中，他所拯救的（如被灵机一动否认餐馆是否营业）、期待被拯救的（女儿犯罪）、被人拯救的（下葬神父的祷告、葬礼女儿指挥的音乐会），是寻找reputation行动的故事主线，对应了guest of honor的精神；在早已预知结局的故事和大量留白中去发现这样的精神状态，也是电影趣味的所在：父亲“兔耳朵酒吧”醉醺致辞时，把喝下的葡萄酒比作教徒祷告时的“圣血”(blood)，对应信归吾主的归宿、片尾消失身体仅留下镜中的形象，不言自喻的再次告知父亲生命终结与荣誉长存的个人价值，让这出人间悲喜剧“Rest in peace”

伊戈扬近年的作品始终是不瘟不火，从戏剧性想向好莱坞投靠，但冷峻的视听却更倾向东、北欧电影的风格。但独特的切入视角，往往能使其商业作品保持在近一流的水准之列。而《荣誉之客》则多少成为了其创作的一次滑铁卢，原本乏味的故事，导演用最经典的好莱坞剧作方式，拆分线性叙事，借用B线故事进行打乱回溯，以此建立不同视角间记忆的冲突，从而营造悬念。但无奈这场关于父女间的故事，实在是乏味的出奇。剧作手法的运用，只是将人物的情感不断切换，对于过于隐私的情感秘密，实际上未能对观众营造出好奇感，于是所以导演的心思就都显得毫无疑问，即便这次导演依旧标准的完成了自己的工作任务。

2/4. 陽光普照 暴雨將至。伊格言在台灣是這樣的一種存在，作家崇拜到把它的名諱當作筆名。從電影開頭不高明的斷裂剪輯就知道，九零年代文青偶像這次的垂死掙扎沒有蹦生生機。但不就是這樣嗎？儘管有些作者的作品，跟一些同事同學一樣，你只看過那近年的兩三部，也不特別明白他的脈絡，對他故事中落落長的後設、宿命、數位窺視感、亂倫禁忌、戀物癖，實在是無福消受，但你還是希望他繼續拍下去。就像只辦過那麼一屆金馬影展的京華城喜滿客影城，你雖然知道它陰氣汩汩，實在無福消受，但還是忍不住為了它關門掬一把同情淚。這就跟我們還是會犯賤的想看駱以軍的新書是一樣的道理。

3.5，在叙述中复活的父亲形象作为“权威”的代名词出入少数移民开办的餐厅，正如同他“读取”女儿的秘密，终极的乱伦在记忆的外部化产生。《荣誉之客》中，伊戈杨令《记住》中渗入此在的记忆鬼魂以多重不可靠叙述者的形式显形，但并非是《罗生门》的模式，而是改写与被改写的晶体—影像，在回忆之中，充满了丰富得近乎不可能的视听语言，以及诡异的兔子。童年的创伤回忆被以一种梦幻的形式呈现，作为乐器的酒杯凝附着如同《绿里奇迹》般的神圣光芒。伊戈杨不再诉诸一个拟人化的上帝式主体交付真相，若干主观叙述多重拼贴之下的真相最终消失，以葬礼与盖上的棺材作为消亡。

#Venezia76 Larrain的Ema是遙遠空洞的火焰，於我們如此冰冷美麗；Egoyan的主角則是一種絞纏貼身的恐怖，冷暖有時。攝影質感回到Exotica等前期作品時代，而非規整的captive、remember調性，為了強化「回憶」的被創造感。記憶是可以改變的，而不僅限於過去式，而是在已過去但尚未釐清的未完成式裡，還有行向未來的每個舉措每種回顧。梳理「真實」的曖昧複雜，對於框的有限容納和無限變化的意識，Egoyan一直走在所有人前面。

三星半。影片细分足有6-7条时间线的结构性交叉，故事还在大卫·休里斯、蕾斯拉·德·奥利维拉两人角色间不停切换主观视角，这对导演调度、剧本编排、后期剪辑提出了高要求。阿托姆·伊戈扬相当出色地整编了一切，拿出了极佳的编导状态。比较可惜的便是网张得越大，就越容易在细节处难以下沉。影片插入的大量社会性议题，都没有父女情感线那样深入。

神叨叨的配乐和那只不定时闪现的兔子让人感到不安和怪异；打破时间线性结构与交错的闪回与对话，试图拼贴父女之间的故事和伤痛记忆，又很快成为一种作茧自缚。不过男主角之于不同文化检查各色餐厅为生的职业背景所带来的趣味，还有David Thewlis的表演稍感慰藉，也算“撑”完了这个片子。

丰满的人物却拉扯出拧巴的人物关系，牵强解释着匪夷所思的诡异行为逻辑，全为了阿托姆伊格扬热爱并急于表达的“荣誉”。随一次次闪回，剥开秘密的洋葱，当女儿的认罪出发点变得非常没有说服力之后，导演最为擅长的“创伤展示”也就跟着不可理喻了。

这个题材完全可以拍的更阴暗深刻一些，导演没这个功力。所有的疯批里，最烦的就是这种道德疯批，永远在忏悔，惩罚自己和他人的生活中循环，然后还要一副我的痛苦都是你给的样子，殊不知人世间的关系不是用惩罚来维系（女主指挥的样子像抽羊癫疯）

初看伊格言，姑且認定是失手作，倘若他的作品都像《特別嘉賓》一樣自溺，那大概會列為我此生的拒絕往來戶，情感很破碎而且失焦，一下聚焦在男主、一下聚焦在男主的女兒及其事件，始終沒有一條清晰明確的弧線，箇中的詩意性更顯生硬。

#BIFF 四个时间点不停切，这可能就是“编剧101”课上“不到紧要关头千万不要用闪回”的最佳反面教材了。情绪完全被打断。重点是，男主这十几二十年，能不能形象上有点变化，前半部我真不知道什么时候切到哪个时间点了啊……