范保德

一阵剧痛，让一向硬朗的范保德惊觉身体不敌岁月。一阵炮竹，旅社老板娘毓琴宣告投入里长选战，和范保德一家打对台。选情升温，病情烦心，许多往事随之自范保德的记忆深处唤醒。也或许因死亡逼近，他决定和儿子前往日本打听离家五十载的父亲音讯。另一方面，毓琴找来香港的侄子帮忙竞选，仅管人生地不熟，但这里和他似乎也有微妙的关系。穿梭今昔的多线叙事，《范保德》缓缓道出两代之间血浓于水，又微妙难喻的亲情感应；更透过往事回忆与寻父之旅的见闻，间接显影出一幅格局宏大、国片少见的台湾冷战时代肖像。

第55届台北金马影展金马奖 最佳新演员(提名)傅孟柏 第55届台北金马影展金马奖 最佳美术设计(提名)王志成 / 黄文英 第20届台北电影节台北电影奖 最佳剧情长片(提名)萧雅全

《范保德》下载观后评论：

作为一个显而易见的政治符号，雨泣云愁的《范保德》身上自带着《悲情城市》的味道。然而太多意识流的段落也让这部真正意义上的台湾电影拖着《春光乍泄》的影子。大概因为人不能向前再进一步的时候便只能回头去找自己的往事，为此这个同构了今日台湾身份、处境和局势的人物犹如孤魂野鬼那样在黑与白铸就的历史里飘来飘去。他像王家卫所有电影里的人物：向你讲述当下（快过期）的状态，同时渴望未来（新鲜的）快些到来。可惜整部作品缺乏对既有现状的批判立场和态度，使得它对未来图景的冥想过于保守。最终只能让儿子死心塌地般经营和实现着父亲的遗产和遗言，继续生活在那栋世袭下来的老屋之中。

很久没有看过这种东方式的含蓄地情感表达，上一部还是《饮食男女》。中国人很少有人认为命运是风中的落叶，“飘来飘去，就这么飘来飘去”。倒是认为命运像上一棵树上结的果实，落地长成同种类的树，肯定不是同一棵，但总有相似的地方。所以范保德与父亲一样曾经离家出走，不一样的是他又回来了。所以大齐成了五金店的老板，不一样的是他终将去台北。所以Newman有了一场浪漫的邂逅，不一样的是没有任何事发生。范保德的两个孩子，与他的命运总有相似之处，却又有所不同。命运从不轮回，命运只是在传递中发生了“化学变化”。

又是台湾电影！依然厚重，依然深刻。三个男人，或是三代男人的命运，看似放纵不羁，却寂寞无依，终其一生都在与内心的躁动搏斗，一次次鼓起翅膀想要飞走，终究还是回到原地，尽了一个父亲所有的责任。 三代父子，时空缠叠，光影交错，命运仿佛平行。 那一段，罗大佑的歌声中，年轻范保德与郭毓琴柜台前搭讪，那一刻，谁不想到自己躁动的青春和女神……他戴上眼镜——”我是怕烟熏到眼睛“——光影变幻，氤氲缭绕后的中年范保德又戴上护目镜，我猜到眼镜后面是泪流满面，音乐响起，我再也忍不住……

终于看完这部戏了，电影印象十分深刻。首先雷光夏和侯志坚的背景音乐就已经相当出色，罗大佑的作品～未来的主人翁：就这么飘来飘去和剧情十分匹配，充满迷幻色彩。其次，整部戏的颜色，画面和取景都非常唯美文艺讲究。再者，剧情就是亲情，友情和爱情，表达着人与人之间的复杂关系。最后，傅孟柏高大帅气的形象，黄仲昆和古斌在天井朝天仰望的近距离表情印象都很深刻。这部戏中有普通话，闽南话，英文，日文和广东话，其中东瀛文化显得十分艺术。综合来说，的确是一部比较完美的作品，五颗星推荐很满意。

最棒的几句台词都剪辑到预告片里了，父子关系上其实还做了一个悬念，一个是超现实中的告别，一个是穿越时空的平行剪辑，一个是化学问题，一个是物理问题，祖孙三代的命运都带着很强的时代印记，是这个家庭历史的一部分，这个故事也有着很强的个人色彩，这种用故作无情表达深情的方式可能是导演自己对于亲情的认知吧，这其实正是我们中国人向家人表达情感的方式，特别是对于老一代人。很喜欢导演在故事逻辑上的克制，剪辑不但精准，也重塑了两代父子情的结构，很想说这家的男人个个都太帅。

#金马影展1# 题眼在最后这道究竟是化学问题还是物理问题上面，范保德看似做出了与父亲截然相反的选择，但那条暗线却昭示了命运的殊途同归。三代人的如父如子，政治表达过于丰富，根据范父若活着90岁可以倒推出他离家的年份，97年拿到英国护照的港人，日本美国身份皆不得却辗转回到发展最快的大陆的台湾人……庄凯勋旅店搭讪那段致敬阿飞正传（但全片都蛮王家卫的，包括抬头望落雨），配乐和音效都很强，父子温泉搓澡一幕让人基动

父与子，故作无情深有情。“我不是怕你死，我是怕你痛”“我终于搞懂了，因为你不够无情。因为不够无情，所以你一辈子窝在小镇里，一辈子搞那些没出息的五金，假装自己是发明家。你没办法像你爸爸一样，说走就走，一下日本，一下美国，一下又中国，哪里发达哪里去。正因为这样，我也不会丢下你”。“你从哪里来的，怎么会来到我家？你知道吗，自从你来了之后，我的生命就产生了化学变化，变不回去了。”

【台北金马影展展映】表演非常赞，节奏很混乱。一个关于父爱的故事，情感十分细腻。有很多金句台词、桥段让人感动落泪。范保德、儿子大齐，毓琴与Newman，他们的关系也有很多伏笔与暗示。黄仲昆塑造的范保德可能是年度最佳华语片父亲形象，气质极好。雷光夏的音乐更是润物无声、直击心灵的上佳之作。可惜剪辑实在是一塌糊涂，毁掉了这个可能堪比《一一》的剧本题材和角色设定。三星半

(似乎有影迷沒看到那位傳話人是他兒子的證據--在飄來飄去那段牆上有日歷,而那位母親--旅館女主人曾拿出一條小紙卷-那是醫院掛在嬰兒腳上標出生日期的,兩日期很清楚如在大銀幕看--如在別資源看就不夠清楚.) 深無情,兩兄弟在點滴在心頭的地方道深情, 兩父子在暗夜長街心魂通靈,十二遍歌詞卻由一個醫生寫出.......水長流......

“故作无情，正是保护深情的方法”“自从你来了之后，我的生命就产生化学变化”。到结尾的独白，眼泪几乎止不住地涌出，这是男性、父子在家庭里表达的深情。每一种选择都成了罗大佑歌里写到的12次“飘来飘去”，然后“过去—现在—未来”的命运循坏依旧会回到那个原点。超一流的剪辑、配乐让这部浓缩的个人史就像夏夜晚风，顿悟又期待新的生命。

#VIFF2018# 完整却略显刻意的以小见大，三代父子关系串联起台湾作为独立个体的前世今生，对于台湾与日本香港大陆如公示推理般的关系代指，也许是导演心性过高…导致剧作多少有些命题作文感的缺憾，够不上高级的表达层次，尤其台词特别不侯孝贤，特别王家卫(´･_･`)多组人物的表演可谓精确，内收稳健，大男主太有范儿了……

间歇性闪回所带来的寻根溯源的情感投射有些生硬，两个时空的对位十分牵强。同时，用人物不同国籍的身份去指代台湾历史的复杂性，不管是香港，还是日本，都是过客。这也是台湾寻求地区自我意识的方式，看似晦涩，实则直白。此类沉浸式的回忆体影像要是没有清晰的故事线，非常容易完成观感的断裂，产生负面的间离效果。（6.0）

相比英文译名 范保德更贴合主题 这不是一个讲述父子关系的电影 父亲只是回溯个人史中一个模糊的符号 做选择的那个夜晚 弄潮儿还是小镇青年 一切的选择都藏在过去某个角落里无声地重复 电影里几处时间节点 97回归 微妙的暗示了当下的社会心境 雷光夏和侯志坚的配乐太加分了 摄影非常王家卫 几个镜头唰的就被打动了