界限1931

影片讲述了两男一女在一条救生船上漂流求生的故事，是一部艺术性极高带有实验性电影语言的超现实主义作品。导演皮索托用精湛的摄影，剪辑和蒙太奇把戏剧化情节和人物内心思想的矛盾和斗争表现得淋漓尽致，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦在看过后大为惊叹，并称它是“电影纯语言”的典范之作。

《界限》下载观后评论：

中间有一段胶片受损严重，反倒使被侵蚀的胶片的痕迹变化成为了影像备受关注的主体（？），或至少与诡谲的影片共振。最可贵的部分是那些以几乎孩童的目光凝视自然风物的段落，舍弃了对于意义的苦求，而仅仅是以赤诚饱满的目光重新发现那些坚实而本真的物质属性（技术上，辅以奇险的机位，与带有粗粝的颗粒感的黑白胶片相得益彰）。最简单的关于影像本体的方法论，似乎就在于那些以天真、嬉戏的镜头去捕捉风拂过草野、水流动的姿态、人缓缓地走过、脚印留在沙地上、海水涌上岸冲去了痕迹，一把剪刀的锋芒与一个露齿的大笑在此意外地获得同等的关注。而我最大的疑惑，是其中情感性的段落如何与纷繁缭绕的环境世界联系起来，二者关系是失衡的，粘稠的表“情”段落与自由舞动的唯物摄影不相兼容。

情节较为抽象和实验性，没有传统的叙事结构。主要讲了三个回忆 1. 女人1的回忆：她曾被监禁，后来逃脱，与一个钟表匠相爱，但最终因为痛苦和绝望，她决定离开他。 2. 女人2的回忆：她经历了一段失败的婚姻，丈夫对她非常冷漠。她最终离开了他，追求自己的自由。 3. 男人的回忆：他曾与一个寡妇相爱，但因为社会和道德的压力，他最终选择离开她。 非线性风格和闪回在一定程度上确实很前卫，况且导演这时候才21岁，但现在开来让人容易打瞌睡。

這確實純粹得很，完全用視聽，蒙太奇和調度來表達，看的時候在想默片年代的人看到如今的電影大概是抓狂的，就像如今的人看這會很容易眩暈丟失信息一樣，本來默片就要求敏感的圖像思維，這種繁雜超現實不斷切換場景的默片更是，在不知所云和不明覺厲間，發覺自己的影響思維確實是被一些時間模式所塑形的，雖然蒙太奇效果的失真確實也有時代久遠的原因。感覺默片是訓練讀空氣的良方，這片子讀一遍肯定是不夠的，雖然很多符號的表意還是比較明顯的。

失事一样的镜头，叙事坠落变成碎片，日常的风又把这些碎片轻轻吹起，迎着我的脸，它们四散而开，飘向更远处，或浸没于海洋，或掉入邻家的厨炉变为火屑，或埋入沙堆...由于它们远去，观众便更放心想象，直至我们忘却完整叙事的重要性，我们的心中便会浮现出故事的无数可能，一部电影也就由此幻化成无数电影。纯粹的影像突破了语言的界限。此时，不成文，便更成文。这样的影像也让我跨过了现实的某种界限，让我又活过了现实里充满限制的一天。

实验性影片，着力点完全不在叙事，而是彰显影像本身的魅力。影像的造型性、形象的结构、空间对比、明暗关系、画面质感、动静处理，呈现出非常诗意优美而又略带惆怅的意境。意象的叠加、穿插、衔接，蒙太奇的运用，事物间相离或交叉的姿态，都幽远隽永。摄影机在纪录生活的状态中，启发观者更多关于人生、事物关联性、环境关系的延伸想象。配乐太满，有尝试视觉听觉之间的互相诠释和通感运用，但是过度的音响刺激，令听觉倍感疲劳。

9.0/10。①两男一女在一条救生船上漂浮求生，以及三人的过去。②不管是各种蒙太奇（空镜蒙太奇、(局部)特写蒙太奇、叠影蒙太奇、近中全远景蒙太奇、积累蒙太奇等），还是在库里肖夫效应的基础上以各种运镜（如天旋地转的山川=悲痛伤心）、刁钻构图、不同的剪辑速率营造各种情绪，皆极具原创感水平极高表意极强悍。③可惜叙事太不知所云很多情节都不知道怎么回事。

两星半。可以替换掉《午夜凶铃》里那一段录像，除了无法揭示贞子的历史之外，那种实验性的诡异恰如其分。流动的树木与波浪，用景色来叙事，是我喜欢的，但是我不喜欢人物太大的特写镜头，这仍旧是一种强调和评注。这个电影适合被“翻译”，被当做命题，前提是它被如此宽宏的奉为经典，它也很像那些刚刚迷恋上影像的小男孩们拿着摄像机拍下的送给女神的作品。

我看《小城之春》的时候总希望人物能别开口，直接拍成默片，这个电影某种意义上满足了我的期望，它更实验，虽然没有小城的中式美学，同时没有情节来连接情感，但是镜头和小城同样构想奇崛、意蕴悠长，同样是表现了伤痛的电影，意象丰富，剥离了叙事空间之后，意象空间散发出美妙的多义性，因此伤痛也超出人物的身体，笼罩在了整部电影里。（92/100）

7.5/10.第一部马里奥·皮索托。抛开剧情不谈，部分的镜头设计挺有记忆点，仰视的中间机位拍双人对话戏，山顶空镜过后的无规律翻转与甩动，框架式构图与横摇的搭配使用，用不断下沉的镜头带出的手部特写。

高度风格化的实验影像，叙事是型，形式是魂。爱式蒙太奇、非常规视角、移动摇晃镜头、固定机位长镜头、微距大特写等各种手段的运用，借用两女一男的故事之壳，营造出离群孤寂、冲破藩篱的氛围意蕴。

无限度向内坍缩，成为吞噬一切物质的黑洞，只剩下宇宙的蒙太奇在闪烁。具备超越时代的先锋性和令人惊叹的艺术性以及完全脱离普通观众的纯粹性。类似文物般的作品，CC修复版甚至无法完全修复。

30年代的超现实主义导演对电影这种媒介的实验 既大胆又先锋 默片封闭了声音的叙述放大了视觉的表现 不能怪说当时的评论家反对技术发展只是说导演们太会玩了