被涂污的鸟

该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作，原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开，故事从社会、历史等不同角度，反思与理解边缘人物的荒诞行为。

第76届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔 第24届金卫星奖电影部门 最佳外语片(提名)

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【S】[9.2/10.0] 新晋19年最佳，21世纪的《自己去看》 《伊万的童年》。并未接触过原著小说，所以也无法从改编角度来评价本片，但若就事论事的话，电影确实是以一种极度写实，残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”，小男孩既是第三人称的“旁观者”，也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时，也在暗地里不断堆积，效果即是：在见证了数不尽的“恶”后，最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说，本片还是有许多可供提升的空间的，其重点在于：电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的，导演自己所加的东西（即改编痕迹），但我也无法最终确定，以后会去翻阅原著查证这一点。

电影令我努力脑补二战对欧洲的肆虐，比疫情对武汉的荼毒更令人不能直视。战士们甚至不知道自己为什么烧杀掳掠，就是走到哪里毁到哪里，野蛮残忍试图证明他们做过什么。主人公像无以为家的主人公那样麻木而良善，他就是被涂鸦的鸟，也是不被群体接受的标志，被排挤虐待，被群起而攻之，是没有地位的底层试图找到更底层的流浪者以求证生活的意义。骄傲的欧洲人，曾经的体面是遥远的记忆，战争中苟且的活着，活剩下若有似无的人性，被死去或找一个理由死去甚至是他们最好的归宿，反正怎样都已经不体面了。人民承载了所有国家机器的决策和碾压，而每个民族似乎都难逃此厄运。天空一直是同一片天空，只是早已没有了色彩，人们不抬头，人们是深渊里没有食物的一群鼠啃咬着彼此而已。

以为是环保主题，结果发觉进错片场，哈哈。前四个故事好看，特别是第四个故事应该是片名的由来吧。涂污的鸟放生后被同伴围攻至死，和流浪女被一群叫嚣着她勾引她们儿子的妇女结局一样，活活被捅死，人性的丑恶暴露无疑。这个前后排比象征意味十足。养鸟人选择吊死自杀，男孩想救他奈何人太小最后看他吊的痛苦索性抱住他加快升天速度，或许另个解释他很残忍不救他反而还神助攻。但我还是相信男孩是第一种想法不忍看他痛苦，如果没有善心不会将那些观赏鸟全部放生然后离开继续漂泊。如果影片只是前4个故事那么紧凑，会给5?，可惜后面的几个故事有点冗长，虽说也是反映人性的丑陋但不如前半段那么尖锐。也可能和个人不喜欢那种残忍有关。

黑白电影画面，台词量很少，时长又超过2个半小时，观影过程十分考验耐心。小男孩流浪到一个又一个村庄，经历了一次又一次丧心病狂般的黑暗人性的蹂躏，我几度以为小男孩将陷入死的绝境，却又幸运地重获生的希望，只不过这新的希望总是伴随着下一轮厄运的到来，循环往复。通过小男孩的视角，看到乌鸦啄头、挖眼珠、奸夫上吊、兽交、乃至村庄大屠杀，简直挑战人的心理承受极限，人的生存状态陷入艰难甚至绝望，活生生的一幕幕人间惨剧。在这一对比下，电影中少有的温情就格外打动人，小男孩放飞所有笼子里的鸟，以及最后在车窗上写下自己的姓名，伴随着音乐的响起，给人一种希望、新生之意。

4.5分，其实我个人不太喜欢一部电影仅仅是苦难和人性的恶的样子，可以比较明显一点的哲思性暗示观众可能会比较好些，这点会给影片加分，叙事能力很强，我看到一半才发现没岀现过什么配乐，（好像唯一表现的是手风琴)小男孩的台词也总共才了几句，但是影片当中有一些场景真的让人难忘，导演视听处理能力很强，哪怕是黑白片（当然黑白化处理还有另一些神奇的作用)和无配乐也能使人物形象饱满，特别是小男孩最后没咋说话，眼神行为笑容都挺让人毛骨悚然的，特别特别是在教堂受过一段时间的善待，直接到后来后来越觉得小男孩像撒旦，但是结尾又收住了，感觉这部影片是挺复杂的。

如果离开小说背景，电影本身缺乏一个完整的故事内核，很多情节是碎片的、断裂的，而且人物也是单一的愚昧和邪恶。不过如果结合小说来看，这种影像化的呈现是有意义的，极具冲击力，督促我们去关注小说本身所传递的东西，让历史之后的我们也经历同样的心碎，再也无法回归到局外人的平静和冷漠。“被涂污的鸟”不仅是指被恶意挑拣出刻上烙印的犹太人，也指那些在恶之地狱走过一遭的人，他们再也无法回到从前的人类之中，不论是犯恶的人还是被恶强夺了姓名的人。在这样密集的恶面前，流泪反倒是我不能理解的反应，我感觉自己被直接摧毁。

男孩總是一個地獄走到另一個地獄，這一連串似乎走不到頭的苦難，放在那樣的時代，以及那樣的地方，感覺也沒有太大的不合理。電影有很多尺度大的情節，但也並沒有達到一些人說的重口，在不少地方，導演還是選擇通過婉轉的鏡頭去表達，加上黑白的底調，也讓各種人性奇觀顯得更冷峻一點。每個角色都話不多，每個人都顯得很壓抑。電影裡面幾乎沒有好人，反倒是希特拉的士兵、史太林的戰士，一個放走了他，一個短暫收容了他，並告訴向來逆來順受的他，要學會反抗。本應冷酷無情的戰爭機器，反照出時代的野蠻與人們的愚昧。

黑白电影，台词精简到极致，观影过程很痛苦，不是因为时长原因，而是影片中太多晦涩的隐喻和表征。九段故事九个主题1.死亡（貂）貂被烧死与后面塔尔玛奶奶的尸体在大火中焚烧首尾呼应。2.瘟疫（乌鸦）3.疑心病（猫）4.孤立与殉情（鸟），卢德米拉就像那只被涂污的鸟被孤立，排斥甚至围攻致死。5.屠杀（断腿的马），村民屠杀断腿的马就像德军屠杀跳下火车逃跑的犹太人。6.虐待（狗）7.淫欲（公山羊）8.以血还血，以牙还牙，没有了动物方面的隐喻和表征。9.你的名字和迷茫的未来。

友邻评分5.4，其实我的观感还好，观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影，自古穷山恶水出刁民，边缘人物“不好惹”，在战火纷飞的岁月里，没有绝对的安静之所，就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒，而变得麻木不仁，只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长，情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗，虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。

四星半，两周前就看完了，一直没想好怎么写！ 昨天突然间有种感觉，一种电影是艺术的感觉。 很奇妙，看了这么些年电影，这种情况并不多见。 影片的结构、色调、叙事的方式、镜头的运用，很冷静的呈现了那个历史背景下东欧人（或者说人）的原罪。 也许导演想告诉我们的是，哪怕是惨烈的战争，也阻挡不了人类的原罪。 导演从一个犹太孩子眼里看到这一切，无疑增加了剧情的冲突，让剧情变得更加合理、直接！

今年的复古浪潮真是方方面面各式各样啊，也是好久没有看到这么东欧7、80年代感的片子了：有耐心，黑白摄影，帧帧美如画；而且这个片子还结构特别干净，文学文本性很强，有关于战争的情感百科全书的感觉；一路在地狱边缘行走，自己也差点掉进去，些许的善意都要看哭了…结尾只是趁爸爸睡着在窗户上写出自己的名字也处理得很好；果然导演说相对于电影他更热爱文学。

3星，还不错，黑白片很有胶质感，影片的故事表达的比较晦涩，虽说显得有点凌乱，但不难理解，主题就是反思战争创伤，小男孩从跟随寄养奶奶，到被巫婆利用，到信仰上帝被抛弃，被淫魔浪女玩弄，最后被苏军教会以暴制暴的过程。是一个战争扭曲人性，压抑使人疯狂发泄报复的过程。 小男孩从被虐者，变成了 施虐者。战乱可以使人变成魔，行为荒诞，毫无理性。

被烧的鼠，油灯，老太大，巫婆，涂鸦，，，人性的恶总是在人们正义凛然的情况下出现，人性的恶行也总是在人群多的一方，压倒性的加在少数的一方，人性的恶，会蒙蔽双眼，人性的恶会欺骗自我，会伪装，人性的恶，是未察觉知的恶披着正确外衣，人性的恶是需要我们活在刀锋的边缘，时刻的警惕自我，时刻的观察自我。。。因它从未远离，也永不远离。。