座头市物语

主演：胜新太郎 / 万里昌代 / 岛田龙三
导演：三隅研次
语言：日语
地区: 日本
编剧：Kan Shimozawa / 犬塚稔
类型：剧情 / 动作 / 冒险
上映时间：1962-04-18
别名：盲侠听声剑(港)
用户标签：日本,三隅研次,胜新太郎,座头市,日本电影,武士,座头市系列,1962
片长：96 分钟 / USA: 95 分钟
imdb编号：tt0056714

盲人按摩师阿市外表平凡，却是一个技艺高超的剑客，虽然他有着这样那样的坏毛病，不过骨子里仍保有善良正直、嫉恶如仇的品行。这一日，周游全国的他来到了下总饭冈，在有过一面之缘的黑帮分子饭冈助五郎（柳永二郎 饰）处所留宿。适值此时，助五郎正与以笹川繁造（島田竜三 饰）为首的团伙对抗，双方剑拔弩张。繁造收留了一名落魄武士平手造酒（天知茂 饰），不过造酒却与同样耿直的阿市交起了朋友。不过分属两个阵营的他们，却不得不面临刀剑相向的残酷局面……
　　本片根据子母沢寛随笔集《ふところ手帖》中的同名短篇故事改编，为“座头市系列”的第一部。

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座头市系列第一部，盲侠座头市vs肺痨病武士，剧情并不复杂，依然是以老生常谈帮派火拼为背景，总结座头市在影片中赖在黑帮混吃等死、整天按摩钓鱼、赌博耍诈、勾引酒馆妹子和隔壁病武士畅聊理想和人生，最后砍死了武士好友，给了得胜的帮派老大一大嘴巴子、甩了以心相许的妹子同时淹死了一个流氓，最后留下一句你们都是没有情义的无赖，扬长而去。可谓相当市侩洒脱，电影意在褒扬真善美，抨击假恶丑，尤以成功刻画座头市这一外表市井无赖实则重情重义善恶明辨的盲侠剑客形象为重，同时以廖吉这一表面勤快老实的虚伪小人为辅，座头市与平手的惺惺相惜与立场对立作为主要的情感点，武戏不足期待后续。

座头市系列电影的开端，之后基本是在此基础上对主题、结构和标志性元素的重复。三隅研次的剑戟片并不像其他拍出经典杰作的大导演，如黑泽明、小林正树、冈本喜八、五社英雄等执导的剑戟片，氛围精致，构图巧妙。三隅研次的剑戟片叙事较为松散，高潮起伏不明显，尤其是卯足劲的最后大杀阵，始终缺乏气势。这些缺点在座头市系列和带子雄狼系列里都很明显，好在电影故事和主题都不复杂，娱乐性强，通常能够从中获得朴素的（后期增加了血腥性）刺激。

和@安东妮奥妮 看的x10。求导演多学点镜头语言常识，头顶空间留足，正反拍要打后场光，跟镜头和摇镜别太生硬，前景不要留太多莫名其妙的杂物，调度演员位置不要出镜，构图能不能好看点，剪辑转场能不能有节奏一点……请个专业点的摄影师和打光师，怎么跟得罪了工作人员似的……多了一部拍动作戏和对话场景负面教材，让我更珍惜曾经看过的小林和黑泽的打戏，没有对比就没有伤害。

本片是日本武士电影的代表作，胜新太郎塑造的盲剑客形象非常成功，他并非只知道高超剑术的大师，爱财，爱赌博，为人诙谐。又恪守剑道精神：不欺凌弱小，不做不义之事，让他人学会尊重。同为Yakuza的其他人，无论boss还是手下，电影中都是坏事做绝的势利小人的嘴脸。这个义的主题贯穿了全部座头市系列的作品，也对其他武侠电影以及继承武士片的欧美动作片有深远影响。

虽然是剑戟片，但是电影的重心没有放在动作打斗上，而是很沉稳地叙事铺垫，着力塑造不同的人物形象，人物只有在必须出手时才会出手，打斗为剧情服务。片中能看到很多对现在的影片影响深远的元素，比如高手间的惺惺相惜、身手高超却深藏不露、摆脱不掉的宿命等等。打斗方面相比于同样拍了不少武士剑戟片的黑泽明，本片导演在群戏打斗的调度上还是逊色了一点。

怪不得都骂北野武的，胜新太郎的座头市真的可以靠一人撑起一个时代，一个剑戟片最辉煌的时代，果然我还是最喜欢这种写意的电影。同时没想到他哥若山富三郎的带子狼也那么刺激，不过带子狼稍微玄幻点，座头市更真实，没有花里胡哨的动作，就是反手一刀。本片有武士间的惺惺相惜，也有刀剑相向的无奈，象征了那个吃人不吐骨头的时代，留下了深刻的反思

故事主线看似是两个帮派之间的对抗，但当所有人物登场以后，故事重心转移到两个男人的友谊之上，帮派对抗的情节反而得益于他们之间友情发展的推动；这条感情线其实已经足以满足情节所需，但编导又在座头市与小玉发展了一条新的情感线索，这些线索相互推动，常常主次难分。胜新太郎从此片成为“座头市”的代言人！

一个伟大系列的开端，没想到是这样温和平静的开始，但足以奠定系列的基调。第一部中可以看到熟悉的赌局，熟悉的撩妹技术，熟悉的孤独与宿命感，和后面几部贩卖血浆不同，这一部更符合一种侠者气质。这种侠者气质只在古龙的小说中读到过，但国内目前还没有电影可以拍出来，反倒是日本的这个系列深入人心

结尾处，阿市亲手杀死了亦敌亦友的平手，悲怆的音乐响起，表现了他此时的内心世界，但周围的人群却雀跃起来，这是我认为最苍凉的一幕，很显然，他的情怀在那个纷乱的时代是异类，他身上有侠的气质，眼盲却心明。我想，正是人格的独特，才让这个人物在拍了26部后依旧没有让人厌倦的原因所在吧。8.2

画面处处精致讲究，光影的运用，场面走位的调度等等。情节台词助推节奏都很好。座头市和平手、女主的单独对白也都好好，完美诠释了台词应该用浅显的表征说人物没说出口的内容。火并场面充满道德感，这份道德感跟盲侠的形象塑造是浑然一体的。高手之间对决一招见高下的设计也是在电影史上立了个标杆。

作为这个系列的开山作，其价值自然是毋庸置疑的。但除去这一点真正能拿来圈点的东西其实挺少的。同样是个外来者参与到当地人的斗争中的故事，相较之黑泽明的《用心棒》，《座头市》在人物深入当地环境并通过人物交涉将当地矛盾托出这一处理上作得远没有前者来得灵巧。唯有风吹芦苇荡有那么点意思吧。

胜新太郎演得太出彩,最后睁开盲眼对质助五郎那一段极为震撼！阿市是一名深陷泥潭却岿然挺立的黑道武士,一名落魄孤独如草芥沉浮乱世的无根浪士,他撑起自己死去的对手,他翻山远走保护自己心爱的女人,他毫不顾忌地呵斥种种卑劣的行径,他静坐悲叹,慨然有矫世变俗之志却不可就。镜头运动可圈可点。

剑戟片的精髓不在于展现杀人的美与施暴的过程，而是让人反思其中的道义与秩序，如果缺了这一层思考，也就毫无意义了，小处见大是日式的绝妙立足点，而反观近来大陆的所谓武侠类型片，上升层面太高，不会间接表达而至于假大空，而视觉层面太过重视而忽略了思考人性价值观，62年的此作可以打脸