蜘蛛巢城

◎译　　名　蜘蛛巢城/蛛网宫堡 ◎片　　名　Throne of Blood/Kumonosu jô ◎年　　代　1957 ◎国　　家　日本 ◎类　　别　奇幻/惊悚/剧情/战争/动作 ◎IMDB评分 8.2/10 from 14,608 users ◎IMDB链接 ◎语　　言　日语 ◎字　　幕　 ◎片　　长　109 mins 42 seconds　　 ◎导　　演　黑泽明 Akira Kurosawa ◎主　　演　三船敏郎 Toshiro Mifune ....Taketori Washizu 　　　　　　山田五十铃 Isuzu Yamada ....Lady Asaji Washizu 　　　　　　志村乔 Takashi Shimura ....Noriyasu Odagura 　　　　　　久保明 Akira Kubo ....Yoshiteru Miki 　　　　　　太刀川宽 Hiroshi Tachikawa ....Kunimaru Tsuzuki (as Yoichi Tachikawa) 　　　　　　千秋实 Minoru Chiaki ....Yoshiaki Miki 　　　　　　佐佐木孝丸 Takamaru Sasaki ....Kuniharu Tsuzuki 　　　　　　高堂国典 Kokuten Kodo ....Military Commander 　　　　　　上田吉二郎 Kichijiro Ueda ....Washizu's workman 　　　　　　三好荣子 Eiko Miyoshi ....Old Woman at castle 　　　　　　浪花千荣子 Chieko Naniwa ....Old Ghost Woman 　　　　　　富田仲次郎 Nakajiro Tomita ....Second Military Commander 　　　　　　藤木悠 Yu Fujiki ....Washizu samurai 　　　　　　堺左千夫 Sachio Sakai ....Washizu samurai 　　　　　　大友伸 Shin Otomo ....Washizu samurai 　　　　　　土屋嘉男 Yoshio Tsuchiya ....Washizu samurai 　　　　　　大村千吉 Senkichi Omura ....Washizu samurai 　　　　　　稻叶义男 Yoshio Inaba ....Third Military Commander 　　　　　　谷晃 Akira Tani ....Washizu soldier 　　　　　　泽村伊纪雄 Ikio Sawamura ....Washizu soldier 　　　　　　佐田丰 Yutaka Sada ....Washizu samurai 　　　　　　恩田清二郎 Seijiro Onda ....Second Miki party member 　　　　 ◎简　　介　 　　一串悲凉的歌声诉说着蜘蛛城的历史预言。战国时期，处于密林围抱的蜘蛛城，地形复杂，敌军攻来此地，必然迷路，因此城主稳坐城楼，指挥若定，四面排出 大将御敌，可保此城固若金汤。大将鹫津武时（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）和副将三木因为平叛得力，准备回城领赏。途中，二人路过蛛脚森林迷了路，阴错阳差走入了密林深处，偶遇一白发老妪弹琴吟唱。他们觉得此事蹊跷，怀疑是 敌方故布疑阵，因此上前以武力逼其就范。但此白发老妪却预言鹫津将夺城主之位，三木之子也将继承大统，正当两人将信将疑之时，此人化作一道白光销声匿迹。 　　此后回到城中，果真国主授他任北城城主，他相信预言就是现实，便在妻子浅茅的怂勇下，按照白发老妪的预言，设计杀了主公，自封为蜘蛛巢城的城主。后又设计除掉三木将军。三木的儿子保护国主杀出重围。浅茅因作恶多端受到良心谴责，发了疯，他腹中的网名 在线代理 绿色软件 淘宝网女装 身份证号码大全 世界地图 nod32 赛尔号 身份证 网速测试 身份证号码和姓名 最新电影的孩子也死在腹内。蛛脚森林的妖婆又预言只要蛛脚森林不动，鹫津就一定会立于不败之地。但是蛛脚森林动了，向蜘蛛巢城围攻。主君的儿子以树为掩护绑在马背上向蛛网宫堡进军，城内士兵起兵响应，用乱箭射死了鹫津武时。 ◎幕后制作 　　这是将西方文化精华移植于东方艺术土壤的可喜创造，也是日本电影巨匠黑泽明对东西方文化交流的伟大贡献。影片历史考证严谨，服饰，建筑，兵器都是战国 时代样式，并采用了起源于战国时代的“能乐”的音乐节奏及表演方式。在摄影上追求精益求精的唯美主义。在表演上黑泽明追求心理表现和逼真。本作品曾被选入 日本名片200部，并获1957年十佳奖第四名。在后来的美国举行的黑泽明电影回顾展上是首映片，并获美国纽约市市长奖。 ◎热议辣评

《蜘蛛巢城》下载观后评论：

黑泽明擅长的命题，勾勒出欲望滋生并渐渐将人摧毁的线索轮廓。结构简单，然而依旧大气磅礴，力透三分。张艺谋的同类模仿作品均达不到此片水准。可以看出黑泽氏有意在为其晚期作品如《乱》、《梦》等练笔试镜，而令我讶异的是，虽然结构与主线更为简单，甚而一开始就剧透，本片的深刻竟不在《乱》之下，而且比之后者少了繁复和排比，更显出其悠远与幽旷，直到看到此部影片，终于使我笃定黑泽明是驾驭电影的王道之才，其对于节奏的把控和转折的释放完全符合戏剧的黄金比例（观感上）。更像影像的魔法师，集齐雾雨风的自然调度，天然去雕饰。创造力充沛得奢侈，将那把大火留到了28年后。而三船敏郎对于鹫津这一角色的把握也细腻如工笔，从一开始的忠直，到得知预言后的疑惧，再到最后的狂戾乃至绝望，整个表演脉络分明又一气呵成，非一般演员可以企及。

76/阴霾和雾霭极具观赏力，人物在茫茫迷雾中踟蹰，迷失在欲望丛林中。同时为蜘蛛巢城渲染了隐秘、封闭、阴森的氛围，命运如同雾气下的森林是不可知的，但欲望让命运的脚步如此清晰。三船身上具有一种原始的野蛮的魅力，这种野性美是他独一无二的气质，但在黑泽明电影中他被物化，他的喜怒嗔痴似在临摹人物适应环境，倒不像是个真的立体的人，他是个天才的演员，是黑泽明电影中的欲望符号，从这一点出发他又很像鹫京武时。影片的调度、镜头构图与运动依旧是一流的水准，但针对《麦克白》的改编弱了很多，依然只是女人红颜祸水、人毁于欲望的旧酒，对于人在命运中的困兽之斗、挣扎无奈弱化了，算是一次并不成功的改编。同时有些场景偏于舞台化，除了三船外的人物脸谱化，靠三船撑住场面。众人射箭的场面还是很壮观的。

五十年代的作品现在看还如此可观，剧情节奏表达形式一点都没有过时感觉，实在厉害。如罗生门，黑泽明很善于捕捉人性的种种缺口。随便一个谣言，就动摇了整个局面的平衡，各种猜疑的博弈最后导向self-fulfilling的结局。有人可能看出命定论，可就算妖怪都懂得尊重自由意志，给了男主角选择，可惜人一般都囿于自己的思维习性，跳不出来而自掘坟墓，人之所以能被预测亦正因为此。蜘蛛巢城应该是整个搭建出来的，而开幕一场的浓雾当然不是电脑特技，真不知用了多少干冰？那马匹奔跑的横移镜头应该也很伤脑筋吧！三船敏郎盔甲上金线绣花又多么精致！在前电脑时代的电影就是有这种呕心沥血的细作，更别说战后才十年光景，百废待兴技术还远远落后的日本了。

同属Elizabethantragedies，这个改编很有意思了。文艺复兴在神灵和生命之间把目光投向人的挣扎，原著更多讨论道德挣扎，电影重点是欲望。原著麦克白的野心是错位的可悲的，他擅长战斗但不擅长治国，就像他总穿着不合身的衣服，且麦克德夫刺杀麦克白的家庭式复仇，有种对个人进行道德审判的意味，除去乱臣新王即位后秩序可以被恢复。但电影中，鷲津的欲望是可以被理解的，他的随从和他一样享受升迁带来的安逸，而他最后被众士兵杀死，是个人欲望被集体的欲望吞没，无关道德，蜘蛛城地基永不牢固。以及三船敏郎真的妙啊，明明知道他的表演有些夸张，但真的，太有魅力了，不由自主被折服。

人性与欲望让人发疯，推动电影剧情的是欲望的不满足、虚无缥缈的猜疑和独占霸权的私欲。黑泽老爷爷貌似对“女性”不是很友好真的是“最毒妇人心”啊。1、男主遇到“仙人指路”，2、点燃男人嫉妒心的女人离间男人下克上时恶魔就此诞生，3、人类在猜忌与欲望面前永远抬不起头来，贪婪的永无止境让他对朋友下手，4、自己已化身为魔鬼，5、死在乱箭之下。弎幕五事造就了景点的莎翁式故事。黑泽明不愧是大师，在镜头运用与角色塑造方面已经出神入化，等待男人弑君时的女人焦急期盼内心的不安在短短的俩分钟内都展示出来了，这编剧这导演这演员！神了！

《蜘蛛巢城》 战国版的麦克白。全片灰色作为主基调，茫茫大雾是影片的鲜明背景。一切都显得混乱不清，但是欲望却是如此清晰可见。欲望像一颗虫卵，寄生在人身上，不断地长大。当人自己的欲望得不到满足，就要通过获取金钱、权力来满足自己。武时的一切似乎都有理由，弑主只为了自保，杀死同僚三木是为了自己权力的传承，但是这一切归根到底都是源于本部应该有的那份欲望。当人给自己找到理由，让自己欲望肆意膨胀时，他的一切遭遇也就不再值得同情，甚至咎由自取。。。或许，本没有所谓被安排好的宿命，一切其实都源于每个人的内心。

这部电影主要讲述了人是怎样因为自己内心的欲望而一步步走向毁灭的，天皇在影片开头结尾的吟唱中就说的很明白了：“人的欲望，就像古时候的战场”。片中的妖婆和浅茅表面上是始作俑者，但他们只是勾起了鹫津内心的欲望，“人是不会正视自己的真心的”，所以最终还是鹫津自己让自己走向了毁灭之路。最后蜘蛛手树林向巢城移动（实际是敌军的伪装），鹫津立刻乱了阵脚，与上一刻因为相信妖婆的语言而胸有成竹的样子形成鲜明的对比，也可看出鹫津的昏庸，三船敏郎在最后一段的演技也很炸裂，歪瑞古德！

一方面情节太熟了，导致总是会走神，另一方面是对细节不熟导致没法对比黑泽明对人物和情绪的处理。其实应该重看一遍剧本or剧再来看这个。唯一能感觉到的是，这版的邓肯似乎不如原版的仁慈，而这版麦克白比原版稍微怂了一点？总感觉原版故事是“悍将受蛊惑杀掉仁君”的故事，这一版黑化邓肯 弱化麦克白好似在给麦克白开脱的意思……以及本土化得比较彻底，相较莎剧大段台词，反而用带有能剧风格的表演以无声表演取代台词，还是很有意思的。下一部可以看看《乱》。

黑泽明版《麦克白》，作为莎士比亚经典戏剧的东方改编，却选择完全去舞台的方式来展现。影片开篇那如梦幻泡影的“蜘蛛巢城”遗址，将故事拉回到日本战国。权与欲的无休止诞生与更迭，盖过了原著宿命式的伦理主题。而导演用通过人物的动作细节，以及空间环境对情绪的营造，取代台词作主导的叙事方式。把主体矛盾完全幻化在精神抗争的内心交战。在近乎消音的静默场景中，观众体验到了角色内心为文本所带来的更强的戏剧张力。

“人间多丑恶，既托生于世，贱如蝼蚁，尚且偷生，何必自寻烦恼，多愚蠢。人生若花，来去匆匆。终须也要，化作腐肉骷髅。人们为了权欲，不惜欲火焚身，不惜跳入五濁深潭，罪孽囤积不散，到了迷惘的尽头，腐肉落土开花。恶臭散去，放出芳香，可笑的人。”“看那充满欲念的野心的遗址，游魂野鬼，仍然徘徊不散。人的欲望，就如惨烈的战场，不论古今都永不变改。”“人真可笑，不敢正视自己的真心。”三船太帅了。Chris

这部其实没有乱改编得高超，麦克白弑君后灭亡于自己的内心，揣测怀疑和道德良心将他翻来覆去地炙烤，死亡反而是他的解脱。而蜘蛛巢城更像是宿命的结果，是政治和历史的更迭，恶灵只是唯恐天下不乱罢了，人只是宿命的棋子，成也萧何败也萧何，什么性格注定了什么结果，一个从开头就看得见结局和过程的故事。但麦克白死于自身，或者说死于自己的内心世界，是一个看得见结局看不见过程的故事。另，日式美术真好看。

太厉害了，太厉害了，太厉害了，前无古人后无来者，黑泽天皇是人类历史上最伟大的导演，没有之一，三船的表演，桥本忍的剧本，黑泽天皇对片场调度的掌控都无懈可击，可以说是日本电影黄金时代的巅峰之作，影片从始至终贯彻着贪欲这个主题，深度的解剖了人性，以及对命运哲学的思考，最后移动的蜘蛛森林仿佛魔幻，又给出一个恰到好处的解释，在我心目中，这部《蜘蛛巢城》能排天皇作品的第二名，第一是《七武士》

树林戏、三船敏郎和山田五十铃的室内戏（台词不多，但心理变化和氛围简直了），以及普通人日常聊天和鹫津最后死亡的段落，都超级带感。少了莎翁对麦克白最后的那一点同情，多了欲望驱使下罪恶循环的宿命感。说不定麦克白每个国家每种文化都能找出对应，拍出既本土又不改原滋味的版本，因为人类的悲欣或不相同，但欲望及其造就的罪恶轮回却是相通的？