真事信不信

《摄影艺术百年史》下载观后评论：

从小孔成像讲起，将摄影的兴起、普及、分支与发展娓娓道来。这次偷个懒不做笔记，要点可参见。我曾经在谈到为何使用后期时说：“摄影是一门具有欺骗性的艺术。这也是我喜欢摄影的原因之一。骗人非常有趣。”这跟片中所言“摄影在复制每件事物的同时又使它们有了另一种表现。事实上摄影创造了各种意外，它所描绘的世界与人们所期望的并不相同”不谋而合。又及Jean Baudrillard：“事物都被意义和语境所覆盖，而摄影则是把这些意义和语境从客体的周围全部剥除干净。我几乎不拍人是因为人带有太多意义。”哈，以后别人问我为什么不拍人像就这么回答（其实是因为我厌恶强行融合两种审美观的尝试）。

有个问题，有些摄影师，尤其是有了一定名望的，在谈论摄影，谈论作品的时候，总是喜欢把摄影复杂化，强行增加摄影过程的某种仪式感，或者强调摄影的技术细节，以塑造专业性，最后或多或少都会扯到绘画上去，和其做类比，仿佛只有这样做了才能赋予照片意义，使其成为所谓的艺术。这种潜在的人为自抬身价的做法，一方面或许和摄影一开始就伴随着商业化，使其在最初不被承认为艺术有很大关系；另一方面，或许也是因为摄影入门的门槛极低，让这种创作形式注定会烙上大众平民化的印象，而明显区别于绘画一类的相对小众精英化的所谓高雅艺术。

马丁帕尔作为顾问，终于在结尾出镜的时候却惨遭一顿黑，不知道算不算英式自嘲。虽然本人风格离经叛道，但好在理论积累十分扎实，基本涵盖了所能碰到的所有重要摄影师。第一集实在是妙，后面几集偏重记录摄影和纪实肖像，对风光摄影倒是涉及不多，也算承袭了他的风格。最后一集有些杂乱，但艺术与商业之间的联系也确实是很复杂的问题。最大的惊喜是看见诸如WilliamKlein等摄影师本人出镜，并且近距离观察他们的工作过程，这恐怕是前无古人后无来者了。总而言之，这是一部能够影响一个人摄影观的片子。

1839年达盖尔和达尔波特各自发明摄像术。光的艺术，那个年代的浪漫主义思潮中，既需要光也害怕光。名片卡，柯达共和国。罗德琴科厉害。布列松“决定性瞬间”当年上新闻摄影课的时候老师讲得很精彩。卡帕，尤金·史密斯，罗伯特·弗兰克。克莱因，雷乔尼斯，威廉·艾格斯顿，阿勃丝，荒木经惟，塞杜凯塔。1904年的《池塘月光》拍卖260万美元，摄影作品的最高成交价。梅耶洛维茨拍摄九一一废墟现象时被警察阻止，他说：这是我们的历史。他留下的九一一现场照片非常写实，也非常震撼。

第一集还是不错的，主要是因为我喜欢这几个摄影师（蒙太奇照片-罗德琴科，曼雷-超现实，卡尔.布罗斯菲尔特-植物），之后几集介绍的摄影师饱含热情和思考，却没让我觉得有其独特性（除了Arbus-边缘人），街头摄影的选择性-不同的是摄影师的选择而非照片的'质量'，这选择包含了摄影师对世界的态度，对存在事物的理解，对决定性瞬间的选择，摄影过程中的意外是惊喜的（我的问题是-发现触动自己的瞬间但总觉得这瞬间多么贫乏又平凡-哦，我没那么热情和爱自己的作品）

第二集 类型摄影 亚历山大•罗德琴科拍摄的蒙太奇照片 超现实主义的曼•雷 纪实摄影的尤金•阿吉特 沃克•伊文斯纪实摄影 比尔•布兰特超现实主义摄影 战地纪实卡帕 托尼•维卡罗 第三四集 尤金•史密斯强烈明暗风格 东松照明核爆炸受害者 威廉•克莱因街头摄影 梅耶•洛维兹 李•弗里兰德 戴安•阿勃斯 盖瑞•温诺格兰德 雷•乔尼斯的海边摄影 埃德•拉斯查 1860年彩色摄影 艾格斯顿 第五集 戴安•阿勃丝

從攝影術的誕生開始說起，涉及了「向繪畫」、「像繪畫」和「向攝影」、「像攝影」的過程，也提到了好多有過了解或是初見大名的攝影大師，最驚訝的是，王慶鬆出現在了這個紀錄片系列裡，而我恰巧六月初去美術館看了一個他的攝影展。信息量雖然大，但對攝影史(攝影術如何誕生的，各階段的一些攝影大師……)有點兒了解的話會看得非常過癮。「強烈建議，看它之前先去看一下李濤和盧驍的《看原作，聊攝影》系列，B站有資源」

手机拍照的出现，其实大大抬高了摄影艺术的门槛，不要认为摄影很容易。跟诗歌一样，对仗容易，但这不足以谱写一首好诗；学习摄影，看别人做成了什么样子，但不要试图成为他们；拍摄你真正关心的东西，真正感兴趣的，而不是觉得你应该拍而去拍；以你认为正确的方式来拍人物，而不是他们认为应该的样子；勇于接受批评，但要坚持自己的核心；研究和理论学习很重要，但在行动中学习更重要。

布鲁斯·巴恩伯：我很在意你的照片中有没有观点。所谓的百年摄影，也是人类观念演变的百年。采访了很多摄影师，大致的排列也是按照时间的发展的。它很好地告诉了我们，那些摄影师在想什么，他们的时代如何造就了他们，如何局限了他们，而他们又如何超越了时代与自己。但后几集看起来有点散漫，看完之后，其实对于“摄影如何改变我们的生活”这个问题，答案是清晰的吗？似乎也不。

影片內的許多攝影專家令人不知其專在何方？或許只有在某些攝影小團體中才能分辨得出來，對於普世攝影大眾並無太多意義。攝影的樂趣在於出乎意料外的那一瞬間，即可遇而不可求畫面，任何人為的安排畫面即使再美，都不及無意間的巧合。攝影本是自娛自樂的一門藝術，一般的人並無需有如此複雜的門戶之見，這部紀錄片對於一般攝影的喜好者除第一集以外並未提供多少有價值的常識。

六集花两天时间看完了，不得不说年纪到了熬不住了，身体第一位。摄影术诞生170年来，它使我们愉悦、为我们服务、令我们感动、偶尔也会让我们失望，但是它通过揭示世界表象背后的神秘的陌生让我们兴奋，那就是摄影真正的魅力。 如果你觉得看摄影史太枯燥，跟随BBC Four的六集系列片《摄影演义》，一起领略什么使得那些摄影作品如此特殊，让我们无法忘记。

前三集有多么震撼后三集就有多么无聊。震撼是因为摄影比任何之前的艺术都更贴近历史，摄影的历史在某种程度上就是人类的（苦难）历史。无聊是因为花三小时看一群自我为中心无病呻吟的（大多数）白色男性变态的自我吹捧。当然还有人愿意一掷千金购买他们自吹自擂的结果，只能说，在市场经济下，变态也是有市场的。为什么后几集，结尾前总结式的重过照片没有了？。。。

一共5集，每集1小时，纪录片访谈比较多，颠覆了我对摄影的认知，我眼里的摄影都是美好的事物，这部记录片更多的是纪实，从胶片到数码，从黑白到彩色，从纪实到艺术，都是从摄影师自身角度的去看待这个世界和社会，每一张照片背后都有一个故事，通过这个故事表达一些内容，记录片本身有点枯草乏味，但是确实从某种角度了解到摄影的历史，也对摄影有了更多的思考。