名剑

主演：郑少秋 / 徐少强 / 高雄 / 陈琪琪 / 刘兆铭 / 徐杰
导演：谭家明
语言：粤语
地区: 香港
编剧：谭家明 / 刘天赐 / 卢自强 / 黄鹰
类型：动作 / 爱情 / 武侠 / 古装
上映时间：1980-08-14
别名：The Sword
用户标签：谭家明,香港,武侠,郑少秋,香港电影,1980,徐少强,香港新浪潮
片长：85 分钟
imdb编号：tt0080958

剑术名家花千树（田丰 饰）所拥有的“寒星”和李驀然（郑少秋 饰）手中的“齐物”并称江湖中的两大绝世名剑。李驀然一直想要找花千树一决高下，然而淡泊名利不喜纷争的花千树一直都躲着他。某日，李驀然偶然之中遇见了花千树的女儿花盈之，两人之间产生了纯洁的感情。
陈琪琪是李驀然曾经的恋人，如今已身为人妻，然而心中依然留存着对于李驀然的感情。陈琪琪的丈夫派出此刻暗杀李驀然，与此同时花盈之亦有性命之虞，李驀然奋不顾身的救花盈之于水火之中，令花千树十分感动，遂同意与他比武。在比武中，花千树受伤落败，两人就此别过，可是不久之后居然传来了花千树死亡，“寒星”失窃的消息，一时间，李驀然成为了江湖中人人喊打的头号公敌。

《名剑》下载观后评论：

谭家明从电视转战电影的处女作就能拍得这么先锋，不愧为香港新浪潮的旗手。影片的人物、故事和主题都很有古龙风格，但谭家明对形式感的拿捏却完全是有别于楚原、张彻这些邵氏片场导演的。首先是在拍摄上，不再是影棚搭景，而重在户外实拍，场景更具现实性；其次是在构图、色彩的运用上，不再是胡乱堆砌、浓墨重彩，而是淡雅澄净、匠心考究；再次是在对剪辑的把控上，暴力≠动作，暴力意识总是先于暴力动作而产生（连环掌掴言小语，陈铁衣击杀白鸽老人两场戏），各种匹配剪辑、离切剪辑、蒙太奇剪辑收放自如，几场剑术比拼更是凌厉多变（最后一场大战12秒便有19个镜头，被影评人石琪评为“剑走龙蛇，石破天惊，堪称香港片最佳剑斗”），电光火石之间让观众应接不暇。影片意境高远，时刻都在强调一种宿命感，“名利是镜花水月，得到了，亦不外如是。”

剧情实在太俗套了，得亏有前面的感情戏撑着。前面的感情戏拍的真的很不错，人物台词很考究，如何在古代语境下表达感情，藏着掖着端着，这块的确用心了。导演是几乎完全不同于邵氏的一种拍摄手法，大量外景，少量空镜塑造氛围，构图打光讲究，人物出画入画都很讲究。一想出品公司，哦，嘉禾啊，那果然。但是仍然不得不吐糟最后的结局大战，我用0.5倍速看了三遍，才能明白其中的逻辑，基本上就没有逻辑，好像就是让反派快点下线。但是又引申出一个思考:邪物的齐物剑断了正义的寒星剑。正与邪？（徐杰真的太好看了，啊真的太好看了，明眸皓齿，真的沦陷了。）

于无声处听惊雷。那个年代的港影当真是宝藏，既不用考虑因为分级而有的内容限制，且导演的美学喜好可以得到最大限度的输出。其实每个作者导演都在寻找风格及叙事的平衡，而剪辑出身的谭家明自然是更擅长在风格与形式上做文章。在此基础上，有一些并不自然的取景和构图，镜头也切得非常地碎。打斗场面则是看得我老眼昏花，这都已经不是跳轴的问题，而是根本找不到轴线标准的问题了。当然，最惊悚的还是突如其来的断头和裂身时刻，大量血浆喷溅而出，毫无预警的cult画面在修复版本中极为显眼，也算是极具趣味性的一次观影体验了。

本片是譚家明導演的處女作，他在片中強調電影語言的創新，因此情節的發展不再是以往線狀的連續性，而是點狀的跳躍性，這樣的創作帶來人物行為動作的機械性的弊端，缺乏日常生活的氣息。演員彷彿只是編導的傀儡。但本片在畫面構圖，鏡頭調度，影像營造和氣氛塑造有許多令人讚嘆不已的成就。譚家明大膽地起用程小東做動作設計，程小東以突破傳統武俠片的套招方式來設計動作，充分發揮剪輯上的功能，把多場動作戲設計得光彩奪目，尤其是壓軸戲李驀然決戰連環，其精彩燦爛之處不遜于《俠女》的竹林大戰

构图工整、剪辑凌厉、音乐撩人。没有当时动作电影文戏急躁、武戏冗长的缺点，通篇贯穿着对侠客身份的反思，显得从容深沉。片中的惊悚片手法运用娴熟，高雄神出鬼没的出手，让人不寒而栗。无论是亭台、院落，还是服饰、帷帐极尽东方气质。郑少秋很少在银幕亮相，本片的侠客扮相可谓经典。戏骨田丰的形象并无突破，但花盈之的扮演者徐杰可谓惊艳。谭家明先生首执导筒已足以震撼影坛，放在现在也不过时，程小东的动作虽然没有呈现出九十年代飞天遁地的奇幻想象，但已经呈现出了飘逸、写意的风格。

二刷修复版，香港电影新浪潮代表作，故事泛泛，但画面构图，高山流水，江湖意境，乃至台词到剪辑都有一种不可言状的韵味，整体都是含蓄的表达，但猝不及防给你猛烈的冲击。打斗写实，镜头抒情，完全不同于同期楚原等人的缥缈风格的邵氏武侠，整体大致是介于胡金铨式的古风武侠与徐克新派武侠之间，还是独此一家。画面修复后谭家明的美术效果更上一层楼，衬托出郑少秋的帅，还有徐杰真美

本来是为了新浪潮而看，然而全程却被徐杰的娇俏甜美牵动视线。此片相较徐克和桂治洪等人的同时期古装武打，剧情上并未有太大突破（依然是楚原古龙调调），最明显的当然是谭对于三原色大胆的尝试以及人物间的疏离关系。引入精神分析，“名剑”显然更有一层菲勒斯象征物的隐喻，片中众剑客似乎都是丧失了性能力的人物，唯有以剑术而实现自我之建构。

谭家明的武侠片有一种绝佳的武侠意境，令人回味无穷。而这剧转影后的第一部作品也有对影像极尽探索，包括“风格化的美术色彩，精彩的比剑场面，快速剪接和动静对比的节奏”。主旨还是对武林中人追名逐利的反思，人名皆来自《青玉案·元夕》，最后的镜头也停在了“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”一意象里

十年一觉电影梦，二刷，对名、物、技术的过度偏执，都是可笑的，人活于世，最终莫过于一个情字，过去这十年，对于自己，也是一个弃剑的过程，电影与我，好像是宿命一样，印证的我的足迹，谭导的片子，布景，构图都很讲究，动作戏也干净利落，新浪潮时期少有的、作品高完成度的导演，作品的风格化都很强烈

香港电影新浪潮果然厉害；比起同期邵氏武侠室内布景，谭家明已经开始使用大量外景，人物服装也更加自然清新，已经超出邵氏一套衣服几部戏用的寒酸一大截；构图尤其工整，不仅是外景的各种结构性对称，仔细观看还会发现，乌云遮蔽月亮的空镜头以及各种室内场景的烛火都在画面主中央；可与《蝶变》对照。

勉强两分。有谭家明特色并且算优点的是他对红色的使用，主要看点是程小东的动作编排，在当年非常现代了，尤其结尾大战有笑傲江湖2的那种酷烈感。故事只能算傻乎乎，一票演员在观众面前努力的证明自己被冤枉，另外江湖上比个武这么大条的话大家都去死好了练什么功夫啊，谭家明终归是黏糊文人气，不长进

好深沉。主题简单表达有力。徐杰的角色有些青春不近情理的烦人，倒也衬托出郑少秋的各种情怀。谭家明的剪辑是不是在做实验？或者拍摄之初企划不周全？那么多地方都连不上，还左右相反，看着好别扭。武打设计也算尽心尽力，郑受伤时的表情真好看啊！姑娘们都有风韵，就是含胸得厉害了。

香港新浪潮武侠之作，谭家明不愧是王家卫师傅，在剪辑、画面等都有相似之处。此时的郑少秋和徐少强，一个代表TVB的《楚留香》，一个代表亚视的《天蚕变》，楚留香和云飞扬的斗争最后以楚留香大胜而归，无论是戏里戏外。盛世浮名，得到的人感到孤寂，没得到的人争得头破血流。