山丘之王

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太勇敢了，太好哭了。让我想起小学五六年级的时候爸妈在外工作，我寄居在小姑家，姐姐有一次回来看我，呆了两天她要回成都上学，临别时在镇上给我买了很多吃的，给了一些零花钱，然后大巴启动慢慢开了，我突然情绪爆发，跟在后面一路追一路跑一路大哭，直到有点喘不过气来了才停下。我从来没和他们讲过这件事，但回看那个自己，那种寄人篱下渴望家人的感觉真的无限鼻酸。不过比起遭受大人霸凌、彻夜忍饥挨饿的小男孩，还是非常幸福的，至少basic的物质需求不用担心。说回电影，在笼罩金色滤镜的镜头之中，也处处显示了当时经济危机之后的人间惨状，烧钱点烟的富豪最终在旅馆割腕，平民无家可归流浪街边，没有工作就没法获得食物……泡沫破灭之后的现实，太残酷了。好在小男孩有一个happyending，当他最后和弟弟紧紧拥抱的时候，真的泪崩

完全隔离思想的‘故事小说’也不存在吧，有些小说明显是思想意味更重一些的，我个人的志趣是两者皆有皆繁茂的最讨喜。人在社会幻梦中激发的表达总是会有些两点一线之外的风采。比如我的某位大叔朋友文学和哲思习惯并不多，但在一次聊‘哪怕百分之九十九都在借用别人话语人云亦云的人依然会有灵动的时刻’这一语境时，他说‘就像有时撒尿会对着墙壁发呆一样呵’ ，当时我就 哇，就像那样。 哪怕社会极端僵化，人依然也总有心灵迁徙的时刻，所以我认为确实不存在只有思想的故事，但同理，只有故事的复制品结构在一个表达欲的情景需求中也是不存在的，他自身的激昂就是大自然的激昂。你们利用的这每一个在我面前表演的个体，都是在假我之名却一定会侵占他们灵动时刻的现象，这也是我想对所有这些演来演去的竖中指的缘由。

以孩童稚趣的视角展现了大萧条之下的众生相，索德伯格的这个切入点很独特，效果很好。Aaron面对家境优渥的同学，只能靠蹩脚的谎言来维系自己脆弱的自尊心。当编造的故事即将被揭穿之际，他也只好狼狈地翻窗逃走，以免让自己落入更加尴尬的境地。这个孩子的坚忍、自信以及潜藏着的脆弱与微妙的自卑感通过电影文本和Bradford充满灵气的表演，得到了很好的诠释。同时，在Aaron的故事之下，莱斯特、画家山德士、艾拉一家以及蒙戈先生的聚散沉浮也都很值得品味。先前不知道Adrien Brody有参演，所以看到他出现很惊喜，93年的他是如此明媚。

索德伯格第三部长片，应该算是往主流靠近的第一部作品了吧，但才气依旧是藏不住啊，那个突然出现的裂焦镜头惊艳无比，几次倾斜构图即划分了结构，也凸显了危机。整体上依旧符合美国主旋律的调性，暖黄色的色调，悠扬的节奏，大团圆的结局以及童年辛酸的出现，算是美国对三十年代的影像改写，将那次大经济崩溃时期粉饰内化为家庭危机，并以完美的结局，反转对此的态度，比较有趣的是，许多地方简介称为本片是对贫民的书写，但事实显然不是，男主一家明显位于纺锤形社会的中段，而并未处于末端，当然，这样写可以尽量赢得观众代入感，倒也无可厚非。

这一切都是生活的错不是吗？为了生活，为了升级一家人只能挤在一间小旅馆的房间里，还觉得有两个窗户就已经很了不起。为了生计父亲只能将小儿子给别人抚养，留下大儿子一个人面对在种种的生活。为了自尊心，大儿子只能在不同的同学编着不同的谎言只是为了让自己在同学们面前抬得起头。这不就是穷人的孩子早当家的最好体现吗？我们那么努力却只是为了活着，自己饿的不行了，却只能剪海报让自己画饼充饥，胃却在半夜疼的无法入睡。因为父亲带不走，那些带有回忆的家具只好两个人悄悄走私。这不就是万恶社会不是吗？贫穷再自信也只是如此了

从餐厨杂志上把牛排和黄油剪下来当做正餐，逃离酒店时怕人发现把所有的衣服套装都穿在了身上。对经济大萧条下父母的举措略显失望，但还是有尊严地成为了优秀毕业生，和弟弟重逢，等到了复苏的那一天，不变的是一直收藏的雪茄束带和金丝雀还有母亲眼里的那顶“蠢帽子”电影中看到了当时18岁饰演电梯小姐的Lauryn Hill，以口香糖作为毕业礼物，还说他日会教如何吹泡泡糖，虽然最后酒店临近倒闭电梯被封。

第二部索德伯格。相较于《毒品网络》中一组组细腻的人物关系在多视角的讲述下构成锐利诡谲的毒品世界，回忆录式的《山丘之王》采用单视角并淡化了主角与他人之间的这种纽带，对各个场景素材加以高超的非线性剪辑来映射主角的心理状态，最终让这些凌乱的非线性场景本身，连同主角绝望挣扎的心理状态，一起描绘了一幅残酷的大萧条时代景象，而影像的质感整体上却保持美丽。评论界称其为怪，我曰其为高。

外部背景其实并没有少年孩童的心理活动重要。Aaron对食物的那种渴望，对家庭背景的隐瞒的刻画是细腻的。Aaron面对一次又一次的离去，一步步从冷静走向崩溃，最后他在地上脑子里蹦出来的那些光怪陆离的记忆其实恰恰说明了他的脆弱性。索德伯格是温柔的，最后让Aaron完成了救赎，但是残酷的现实最终会把大部分的人变成Sandoz，在雨中无神的挥着失去生命力的手。

老美萧条的30年代，知名的禁酒令实验。艾伦在同学老师面前撒谎，因为自己贫困的出生和富丽的环境格格不入，那种社交派对对于穷苦孩子来说，就像天方夜谭一样遥远，或许很多孩子都经历过这样自卑的时刻，置身于一个见识以外的场合，那一刻的确很引起共鸣。最后艾伦孤独的躲在酒馆，邻居一个个离去，只剩自己坚持了下来，但是他真的坚持下来了吗？

“这不是一部简单的关于一个孩子经历了什么的影片，而是这个孩子如何从他的经历中学习和成长，是一部关于成长的影片，而不仅仅只是各种有趣的冒险。尽管家庭这部分在他的成长里看似不占很大的比重，但我们仍然可以看到一个家庭可以给到的支持信念，就算他们不在身旁，只要你相信，支撑的信念就在。”全片最惊险的片段莫过于亚伦开车那段。

1.主题明确，但不知用力是否过深，比如小男主上的学校很多都是名流，怎么进去的也不容易吧；女同学对他有意思，没有因为他偷别人吃的而反感，却因为他说父母失踪就立马变脸？2.邻家女孩其实不错，只是因为生病困足于家而变得神经质；3.好友lester不知为何谎称她母亲生病了不能敲门。2017.8.31

索德伯格真是什么片都能玩转的开啊，看似简单日常的故事在平淡无奇中缓慢展开，随性截取小男孩的生活片段，学校与酒店两点一线的单调剧情却将30年代美国大萧条景象跃然于纸上，孩童视角提供了一种新鲜且相对纯净不惨杂质的角度来审视这段黑暗岁月。这个时候的布洛迪实在太嫩了，小男主的表现可圈可点。

儿童视角的大萧条，并不因为稚嫩更轻松，只因为天真更残酷。在母亲被关进疗养院而父亲一走了之之后，就只剩下他一个人守护这个空荡荡的家了。不仅要提前面对成年世界的丑恶真相，更要拼尽全力去斗智斗勇。事实证明，大人可能更冷漠、更脆弱、更不负责任，小孩却别无选择要变得勇敢。这就是他的暑假故事