逃脱

本片基于艾米·利普罗特所著回忆录，她和芬沙伊德改编剧本，讲述刚从康复中心出来的罗娜在离开十多年后，回到了苏格兰的奥克尼群岛，回到童年时的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

第74届柏林国际电影节全景单元观众奖 最佳剧情片(提名)诺拉·芬沙伊德

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太好太好了……不知道是刚回剑桥，然后伦敦/Arran/Juniper Hall记忆太近还是什么，也可能是今天睡眠比较充足，就是一开场就觉得特别relatable每个词都听得很清晰，每个画面都看得很明白，也没有因为时序的跳跃而感到困惑，整个人特别在拍子上……it never gets easy, it only gets less hard心好痛但是好comforting…她的平安夜过得我好心动，真的想也许哪天我就放下了呢…最后my own geology那里我真的眼泪哗哗哗地流 （虽然每次看英国人电影我就忍不住想：哈！她还可以回老家，她还可以失业后安然自得地支付起生活，我一歇下来我就被驱逐出境了……但是我还是愿意相信这是一个信号：我们会战胜生活的，一定能找到快乐找到热情的，一定的一定的……

今天早上看的，好久没有看完当晚更新标记并写长评。 意料之外的喜欢。 因为文化背景差异，故事情节本身无法让我共情，因而前半段有点抽离。但当Rona将情感脉络和背后因果一点点呈现出来之后，几乎一路哭到结尾。 其实故事本身基调虽然沉郁，但叙述的内容并不是赚人眼泪的类型。但在最后又是为Rona终于完成自我救赎欣慰又心疼、共情了母亲，又心疼母亲。 本质是个困于原生家庭、寻回并认识自己的故事，爱自己并爱世界。影片基于Orkney这片土地的底蕴赋予了这个故事独有的特质。 发色绚烂变换贯穿了跳跃的时间线。耳机里的音乐和磅礴或是静谧的自然音交织，组成影片的主旋律。 结尾的交响乐太过震撼，Rona找到了她的根。 诗化的表达太美，文字的魅力搬上荧幕总会带来特别的惊喜。 ——2024.10.14 03:07

酗酒可以不只是酗酒，也可以是病态的亲子/家庭/亲密关系，是一次次试图站起身又一次次被现实击败的瞬间。 以前一直向往住在小岛上，现在看到了面对浩瀚汹涌的大海时人的渺小和孤独。My body is a continent. 和自然连接或许可以成为人的救赎，但我想那个最终的解决方案还是find your purpose, find your inner peace。海上探头回应的海豹可爱得令人心碎。 视听都挺喜欢。两人蹦迪时有段类似sleep no more里面三巫献祭的闪灯效果，没蹦过 不理解techno也感受到了那种带着原始冲动的迷醉。是放大的心跳脉搏、人群的vibration，让绝望的生命震颤，冲撞，涌向混乱，也令人感受到确实活着。最后一段更是情绪拉满，喷张的生命力扑面而来。

为罗南而来，结果是好痛的一部电影啊。喜欢这样的人物故事，不需要大道理，就是一个人的日拱一卒，退也罢，进也好，都是生活。酒瘾反复，伤己伤人，她这么聪明怎么能不知道呢，可童年的阴影让她无法逃离。无法掌控的自我，不相信自己能成为快乐的戒瘾者，却最终在对大自然的热爱与专注中，一点点地坚持了下来，甚至可以“指挥”海浪交响乐，这种成长让人为之感动。片子的剪辑很有趣，我以为可以根据她的指甲和发色排出剧情时间线，但我错了，这故意错款的剪辑，为的就是对应反反复复的酒瘾和因此而错乱的记忆。还有镜头的运动和特效，以及音乐都将酒瘾发作和之后的痛苦表达得淋漓尽致，再配上罗南的表演，堪称完美。

開頭結尾都很好，但是中間真的太散了，失業生物碩士（扎心了）酗酒戒酒酗酒戒酒參加aa有個躁鬱症爸爸有個很虔誠的媽媽和前男友認識泡酒吧吵架分手在農場工作參加拯救鳥類行動和海豹一起冬泳想去讀博士研究海草… 散文可能looks good on paper，但碎得沒撐起來，一度不知道它想講什麼，最後還是串起來了，是有閃光點的。兩個小時看不同髮色的羅南也算值回票價了，再提個奧斯卡吧。羅南髮色可以用來區分時間（沒有搞的很好），也屬於這部片子顏色調度的一部分，蘇格蘭陰沉沉的天氣能拍這種效果真不錯，導演不如把自然/神話的部分多加點。最後發現製片人是羅南和老鄧誒

1005#PAFF2024 罗南在我这里终于变成了一个专有名词，一个出逃的罗南，一个没有形体、没有颜色、没有质地的存在，我过去说她没有脸，蓝色头发的时候是闪电，橙色头发的时候是火，独自走在荒野上的时候是一阵笑声，罗南有罗南的玻璃眼睛。你一个人在海边而“幽暗的水张开了千只眼，为了凝视你”，一切都成为最后的幻觉般的五分钟。一个女人的形体，站在礁石上，将哭或将笑的神色，拥有向内探索的自由，潮汐和风暴的指挥者，水受召唤到你的终点，空气贴近你，诉说泪水和黑暗之语。一星扣在我讨厌前期的加害者创伤。

因為AMC a-list不用花錢，進去開始美美入睡半小時... 場景真的很美，鏡頭做的也很漂亮。沒有覺得時間的跳接是一個很大的問題或者說引起很大的困擾，更多覺得創作者是注重在比較詩意的表達人跟本身的身體以及跟自然的關係。很多燒木頭的場景接到大海很讓人聯想到燒女圖。那個大自然的場景真的美到讓我可以忽略劇作本身上的毛邊。但戒癮，換句話說就是奪回身體掌控權的這件事還是講的很舒服的。搬來波士頓之後看這個我也真的很想outrun，那個小島上的房子真的infp精神狂喜。

说实话，既然折腾这么长时间来戒酒，顺带手把烟戒了不好么？女人从海水到火焰的过程，“发色代表我的心”，本片就是一组又一组蒙太奇，没什么剧情，就是一种持续的人物状态，罗南的演技基本carry了整场，但30岁的罗南有她的演技上限，所以也就做到了普普通通的完成度。导演穿插进一些零敲碎打的知识点还挺有趣的，基本把人与自然的呼应给到观众了。罗南下水的场景，能看到罗南大腿上的鸡皮疙瘩，应该是巨冷巨冷的海水。一个人这么过个圣诞节，其实我还觉得挺舒适的，不会觉得孤单。

{★★☆} 不是戒瘾路上的卖惨，只是与故乡共鸣时降临的平静。是有趣及有意义的主题，但过火的细碎与耽溺的抒情始终令你与主人公相隔一道宽漠的海峡。当这里游弋沉浮的镜头背后的导师是马利克时，我有义务解释它与，say，The Tree of Life间的差别--好的诗意就像爵士即兴，它参差、断续、奔放、任性，转角处的四五个音符却能嵌入与你情绪咬合的齿坑；坏的诗意就像走火入魔后的冰岛斗士，它参差、断续、奔放、任性，它一脚将你踹进麻木的河渊。

苏格兰北部的小岛的风和雨，也是主角内心的挣扎。不知是不是根据回忆录改编的缘故，电影的呈现，尤其是独白有很强的文学感。精神疾病，酗酒，放纵，试图找回自我，再次崩溃，快两个小时的影片不断的用剪辑表现这种感觉。很喜欢那个戒酒十二年的大叔说的那句话，克服痛苦永远是只想好好过接下来一天开始的，也许会变得越来越容易，但是从不会变的简单，只是会没那么困难。女主心心念念的伦敦的纸醉金迷，但是最后还是在自然中找到平静，真是现代人的矛盾啊。

看完走出影院 长舒一口气 既为主人公跌宕起伏的戒酒又relapse经历 又为片中壮美的苏格兰自然风景 诗意的镜头和独白 感慨和羡慕这种奢侈 可以有这样的电影存在 可以有curzon的小影厅专门放这样不太商业的片…（看了几个其它的预告 都很喜欢 而且都是feature双女主的 很想看可惜时间不够） 女导演真会拍罗南啊 和苏格兰的风景一样有种野性又脆弱的美 好喜欢她帮助绵羊生产 和学海豹叫的镜头…

期待了两年的一部电影，首映当天消息闭塞的我错过了一公里外的罗南，最后拖到现在才去看。不出意外，影片最大的亮点还是罗南，表现收放自如，这一次感觉奥提稳了，结尾与自然融为一体的交响曲很震撼。可惜影片叙事上的混乱让我一直无法融入那种困境的情绪，多条线剪在一起全靠发色来区分，单薄的剧本支撑不起这个体量，要是能拍得更集中一些就好了… @Dublin Lighthouse Cinema