但愿人长久

来自湖南的新移民子圆及妹妹子缺两姊妹在香港成长，除了面对身份认同、贫穷，还有一个更大的命题：一个长年吸毒的父亲（吴慷仁 饰）。 从小父亲若即若离，喜怒无常，又时常因坐牢突然消失，使两姊妹长期处于不安。小时候她们还会讨好父亲，中学她们掌握了话语权开始反抗、挣扎、逃离。长大后本以为可以彻底挣脱父亲，却发现自己喜欢的所有人事，原来都带着父亲的影子，都与童年的某个回忆有关……
　　影片改编导演祝紫嫣的短篇小说。白描二十载的父女离散，记忆一对姊妹的成长悲欢。

第60届台北金马影展金马奖 最佳改编剧本(提名)祝紫嫣 第42届香港电影金像奖最佳男配角(提名)吴慷仁 第36届东京国际电影节亚洲未来单元 最佳影片(提名)祝紫嫣

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几乎是我的整个成长史，电影的三段式命题几乎包揽了我目前为止的生命。少时不懂事，随着家庭从农村来到城市里，面对如出一辙的身份认同，我一样选择了伪装自己，父母没有很“像样”的工作，当着同学会指着某些楼栋说是自己家，也会有小偷小摸的毛病，虽然感觉那时候很苦，但来自家庭的些许的温馨却还是照亮了整个童年。随着年岁增长，父亲所造成的裂痕悄无声息地瓦解了整个家庭，我不得不开始思考自己的生计问题，被迫早熟，生活中来自父亲的暴击甚至是家常便饭，遇到喜欢的人以为就是永远，天真地相信自己就是那种一辈子只爱一个人的人。长大后，很难再去将真心付出去，不知道如何与人真正相处，甚至发现和父亲交流是世界上最艰难的事情，那些说不出口的最终或许都会埋进坟墓里，最后默默在回忆里度过人生数十载，这是林子圆的生命，何尝不是我的人生。

和《年少日记》一样同为现实题材的港片，一样不惜剖开沉重晦暗的生活，刀向内令人心疼，使人无声流泪流得头昏脑涨。从动荡不安而敏感的童年走来，人都劣迹斑斑地摸索着成长。但就像树一样，纵然长大以后看起来稳定强健，童年河水急流的记忆仍然是铭刻在年轮里的疤痕。一生的旅程既是昏黄路灯下的踽踽独行，也是交织进亲情的爱恨羁绊。尽管修辞和想象力所赞颂的感情往往光滑梦幻，现实中人情更像月球，坑坑洼洼，有明有暗，时圆时缺：M记番茄点绛唇的温馨一刻是我们，逼仄劏房里歇斯底里嘶吼相对也是我们。但不忘月球也是挂在心头的温存诗篇。《但愿人长久》的英译名是Fly Me to the Moon, 不仅是句意相衔，月球之上应该也是指往世人的所在。追忆亡者，就像当年过海探监，我们一起沉默面对真实的无奈和窘迫，再偶尔满怀希冀地说笑。

属于各方面都浅尝辄止的作品，内地移民身份认同跟原生家庭问题都没讲得很到位。剧本跟剪辑问题比较多，跨越二十年的叙事中间断节太多，导致演员无论多努力做好形象的衔接，也无法弥补每个时期人为什么会这么变化，特别是原生家庭的伤害如何影响成长，目前只能从一些细枝末节中猜测，当然另一面来说留白也可以给观众更多的想象空间，特别是妹妹这个角色后期的人物性格跟走向。吴慷仁虽然发挥一如既往很稳定但戏份比想象中少，特别是中老年造型很贴合瘾君子的状态，但这个角色对女儿的“爱”跟伤害展示得太矛盾，导致这条亲情线到后来找不到共情点。作为新导演的作品总体完成度算不错，有几场戏很用心前后呼应，比如香港1997一家人其乐融融一起乘观光梯，跟日本2007年独自一人乘东京铁塔电梯，是姐姐作为局内人在观照家庭变迁跟自己成长的缩影。

4.14 百老匯看過 子圓對父親的感情是複雜的，那不是一種接近愛的情感，也做不到真的恨，只是一根扎在肉裡的彎鉤，牽動的時候就會痛。無論多恨她都無法剔除父親對她的影響，還是會愛上癲咗咁在她手臂上留下牙印的男人。 其實整套戲不足的地方很多，更像一部有很多好演員加持的青澀的學生作品，但至少她討論的是她最想說的話題。這只是她的第一部作品，對於電影真正的探索可能要等到第二部、第三步作品才會開始。 導演的真誠是外顯的，那兩個在身份認同中掙扎的女孩，一個不願拋棄鄉音，一個害怕被人認出是大陸人。某種程度上新移民和香港人過去和現在仍然面對的是同一種身份認同困境，擁有的是同樣漂泊、無法生根的寂寞心情。但子缺找到了她的答案。她足夠愛這個地方，小心呵護它的一切棱角，不惜以自由為代價。也許她有成為真正的香港人。

3.5，挺碎片化的，大概因为导演本身就是湖南人，但因为她早早就来到了香港，很多往事跟生活上的记忆，她已经记不太清楚了，说到底呢终归还是那个归宿，还有身份认同的问题。父亲这个形象在他的眼中是很复杂的，一方面他是瘾君子对这个家庭不负责任，但另一方面他也没有不把他的女儿放在心上，就哪怕一点能力都没有去偷东西吧，他也惦记着他的女儿，也许父爱就刻在了爸爸的灵魂之中了，但也很可惜正因为它是碎片化的，这个父亲的形象在旁观者的眼中并不完整，最终这个父亲的形象只能说是女儿眼中一个很私人化的表达所在了。而个人比较惊喜的还是吴慷仁近乎完美的接住父亲这个角色，从第二幕瘾君子发作，到第三幕结尾佝偻着的背影，从20到60多岁如此跨度之大的年龄，人物的神态语气都能契合相应年纪的人，毫无违和感的也没有一点台湾口音。

【7】由破碎片段组成强行拉长的时空故事。祝紫嫣太想讲好一个属于她自己的香港-大陆，身份认同的故事了。不惜自己都演上第三part，但成也在此，败也在此。架起时空串起了三十年的往事，从香港，到东京，再湖南，从湖南话，普通话，到广东话，日语，英语，组成了大量的词不达意让和欲说还休。很多时候我觉得可以结束了，但电影还在讲。电影留下淡淡的殇愁，但除此之外，电影的成立依旧是对东南亚女人一生宿命的父爱的惩罚，但凡片中的两个女儿变成男的，整个电影完全不成立的。整个电影淡淡的，以寄表相思祝愿，是中英片名《但愿人长久》，“Fly me to the moon”的一种寄托，但缺乏真情实意的触动情感戏，是无法“千里共婵娟”的。@英皇中环娱乐行。

作为处女作完成度相当不错，比《美国女孩》要好。昨天现场听祝紫嫣分享细节的提问时，很惊喜她对拍摄的克制和对人物刻画思考里的成熟与留白。虽然这个横跨二十年的新移民家庭投射出太多迷茫，但无论是身份认同的缺失还是亲缘拉扯的爱恨，镜头都聪明地选择了用细节填充而非血淋淋的直给。像是妹妹墙上的海报暗示投身社运的反抗，或是子园在带团参观东京铁塔搭乘观光梯时无处安放的凝望，更是父亲塞红包的执拗和待到满山百合花开放回乡看看的期盼。喜欢两姊妹名字寓意的“阴晴圆缺”和片名英文译成fly me to the moon，和中文名构成了故事文本最巧妙又深长的呼应。ps：虽然吴慷仁很努力了但衡阳话还有进步的空间421戏剧日高先电影院，主线应该是父女关系的近和疏，副线才是外来者与香港的格格不入？结果导演呈现上副线更为深入人心。R开头的身份证，每个来港人都知道的痛……一些读音的差异，不懂粤语时那种错落。97 07 17三个时间点很巧，父亲角色爱不起来但也深感吴慷仁付出太多还学了一门语言！吸毒状态抓得很对对家人那种六亲不认，也在最后归为女儿长大身影中的一种互文，对爱情的不信任，对相似偷盗行为初恋的某种迷恋，展开太多反而有点收不回来。小妹的态度转化，强融到主动接受关心，到真正变成一个爱港人，残忍但是纯真的一种理想。最后父亲离世，家乡百合花也消失，不也是一种照应，很多事情就这样啦。

一部感触良多的电影，虽然里面的湖南话非常怪。 起初看到语言有粤语、国语、湖南话有一些好奇，查了下背后的故事，大概是基于导演/编剧自身经历、看到的改编，一个从偷渡到融入香港的故事。 故事非常有教育意义，从1997年开始，每10年一个小结，这个移居香港的家庭也发生了很多的变化。其中主要以大女儿为主视角，从与父亲相聚、到被父亲影响、最后尽力的摆脱父亲，女主努力把无知的自己解救出来，完成自我的脱变！ 其中偷窃、手表、黄毛，是有延续性的行为/形式，可以仔细看看。 古语云，养不教 父之过，生育、教育是一个很严肃的课题，不要轻易的生娃、也不要无畏的放养。

核心事件是姊妹俩如何成长吧，从湖南到香港，如何融入，小心遮掩的故事。只是在这个过程中，父亲的缺位对于主角来说永远是一个痛，于是按照三个时间段斬开叙述。90年代的是展现父亲在女儿心中的初印象（起）；21世纪初的是父亲出狱，他如何不堪，其中更多加入了外来人在香港的难以融入，这一段姐姐谈恋爱的对象和父亲的特征十分相似；10年代是父亲老去，去世，姐姐回到家乡面对剩下的回忆。 能感觉到故事还蛮散的，像一篇散文诗，但是散落的地方都是编剧对于父亲这个形象的“再述”，也是一种可以学习的讲故事类型。 加了一颗星是因为吴慷仁无懈可击的演技。

即使知道是導演取材於自身成長背景，還是有很強烈的空心感，排布了很多議題，但好像並沒有真的拿出真心去挖掘。 （我沒有在說不能展開的部分喔） 生硬的對照有點太多，本身有真實的東西都變得輕浮了。還有很多場口一定要這樣才可以講新移民、身份認同嗎？repeating what's already being perceived hardly updates the discourse. there should be more to this. 吳慷仁撐起了三分之二的時間。angela 演得越來越好了，可惜沒有更多的發揮空間。

探究新移民、族群认同的问题，和《过春天》有点像，但比起少女心事和带手机的惊险之旅更加沉重，想把众多议题纳入电影之中的野心也更明显。其实表达、拍摄、表演对我来说感觉都不错，吴慷仁演技很可，女儿们不同时期的扮演者也都各有特点，才发现成年子圆就是导演加编剧！但问题就是有些台词和镜头实在太过直露了，比如在湖南被当香港人在香港被认为湖南人这个矛盾居然是靠台词直白说出来的，还有“手表”和电梯上升之类的意象其实反复一遍也就够了，真是生怕观众看不出来。btw，演妈妈的演员真的不是照着文淇长相找的吗…