怪物

平静的湖畔小镇，疼爱儿子的单亲妈妈早织（安藤樱 饰）、为学生着想的爽直老师保利 （永山瑛太 饰）以及天真烂漫的孩子们本过着安稳的生活，却因为一次校园冲突，发酵酿成轩然大波，惹起社会与媒体的关注。当事态越见严重，竟在一个暴风雨的清晨，两个孩子双双失去了踪影……

第76届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)是枝裕和 第76届戛纳电影节主竞赛单元 最佳编剧坂元裕二 第26届英国独立电影奖最佳外国独立电影(提名)

《怪物》下载观后评论：

2023.12.31 With Chuko. At IFC Center. 是今年看過的最後一部電影，也是今年最喜歡的電影之一。（其他分別是《樂土》和《過往人生》。想來確實很巧，這些電影分別是和在紐約最要好的三位朋友看的。也是很巧，它們分別在不同方面，照應了這一年經歷的各種掙扎與苦痛。）在完整在紐約度過的這一年行將結束之際，我發現自己前所未有地被視作怪物們的主角們站在了一起。在這個紙醉金迷的世界中，他們也將我視作怪物。儘管我清楚地知道我不是怪物，我其實是他們中最不像怪物的那個。但我還是不可避免被所有這些異化的痛苦吞噬。他們的片面，自私，以及偏見，像不間斷的洶湧潮水淹沒過我。只要想起這些我就呼吸困難，渾身冰冷。我不知道還能如何面對。或許像主角們那樣躲進自己的烏托邦——但是我真的可以從此解脫嗎。

2024年的第一天独自跑去香港百老汇电影院看了这部。凌晨1点半搜索的时候真得没想到还在上映中??，之前也有过港但是没时间看。观影体验是：看的时候有一种溺水的感觉，无力控制且痛苦，不断地下沉。每切换一个视角都是这种感觉。??然后我前面是一个大概70多岁的老头，在大陆之外的影院才会遇见老年人也过来看电影，结伴或者独自来都有。影院的位置也很不错，装修有年代感但是很干净。片尾的时候只开了昏暗的灯光，很多人还坐着，放映结束才开了亮光。这也是和内地影院区别的一点。刚看完电影还在余韵中就会被啪一下点亮的光线拉回现实，好像在那亮光中坐着听完片尾 被工作人员盯着就很难受。喜欢这个影院，下一次还去。/「只有某些人才能拥有的东西并不是幸福，幸福应该是每个人都可以拥有的东西。」??????想起这句话真的泪目

是枝裕和真是煽情的一把好手，片尾曲加上两人在雨过天晴后的林间奔跑简直称得上年度最难忘场面之一。还有圆号吹响时的日剧跑在那个时刻也分外动人。交叉剪辑的叙事安排得非常精彩，前一小时让人怀疑“恶童”，后一小时让人逐步理解并感同身受。或许这个故事在我看来放在两个孩子身上有点太早，但或许也只有孩子才这么天真又愚蠢，不敢承认自己的喜欢。出于否认内心才暴力相向，和最后追逐奔跑的情节与《亲密》如出一辙，只多加了过度关心的单亲母亲和总是陷入被误解的困境的老师，算是他继续关怀社会热点的表现。是枝裕和永远这么细腻，有几个镜头让我仿佛回到了《无人知晓》，他是这样爱拍孩子，又是这样平视他们，传达他们幼小稚嫩的内心和嘴巴无法言明的追求与向往。他真的是一个很好的人类。同时我也学到了换场景时直接切大全景。

是枝裕和这部电影的摄影手法和场面像诗歌一样美，叙事编排像悬疑小说一样缜密，三个视角的设计让人疑问的同时思考。两个小演员表演自然，越是别人看起来模糊的感情其实彼此心里越是确切，那个废旧的电车的秘密基地，在学校里刻意的不搭话、保持距离和放肆对方被校园霸凌，在学校外面的亲密和暧昧，那个因为一方落荒而逃而没付诸的吻，那句“有时我也会这样”，那句“男孩如果知道所有花的名字就恶心吗”，听到母亲在车里说要像父亲一样组建普通家庭时的样子，发现对方不见一个人在秘密基地里徘徊、在隧道里自言自语“谁是怪物”、对着父亲的遗照小声嘟囔“为什么出生呢”、两个人在狂风暴雨中尽情肆意过后去往了一个不被打扰、可以迎着光奔跑的世界……

看到最后还是好感动??/末法时代的儿童片。虽然影片太过工巧，带来了观感上的危险。大楼从一开始就被火反复烧坏，而结尾的风雨仿如用山林酝酿出的腐酒，福尔马林般浸泡着一截（列车）宇宙的腿骨，因而两个孩子的出发似乎带有与重生和解的滋味。文明、自然间充满了对视的行动镜头，几代人也在叙事戏法中相互碰杯，在时空蒙太奇中建立起“contact zone”。但事实上这种接触何以可能？想到了在列车中猜谜的那个怪物游戏，人的身份本像随时可以丢弃的鞋子、随时可以换掉的卡片。因而，与其说人是穿着鞋、持有身份卡片的动物，不如说是藏在穿鞋与丢鞋，摸牌与出牌之间的谜一样的动物。接触也才不是在规则中辨认彼此，而是从彼此中建立规则。

是枝裕和补完计划（11/15） 原本只打算睡前看个第一幕，结果没忍住直接熬夜看完了。看前两幕时还有心思琢磨台词表演摄影美术，在意识到第三幕要讲什么后我就再也给不出理性的评价，完全是我个人观影体验满分的作品，从教室吹圆号起一路跟着掉小珍珠到最后。因为性取向和外貌声音从小被霸凌多年，直到读了博士都还会被直男同学指着鼻子骂死娘炮，时至今日我都没办法平静地把《玫瑰少年》这首歌完整听上一遍，演唱会唱到这一首时我直接起身出去买水了，躲到唱完才敢回来。如果那些年的教室里也能有一个人站出来为我打架出头，告诉我男孩子也可以知道花的名字，愿意在回家的路上借给我一只鞋，那我的人生会不会不是现在这个怪物样子。

将冷酷的社会怪物作为最初的疑云，叙事诡计的落点却是私密入微的《亲密》式的爱。在怀抱恻隐之心的创作者看来，他们无意止步于批判结构性的恶，而是将那些原被视作混沌的病症瓦解开来，为每个人都找到理由。而在本片中，真正盘旋在少年头顶的怪物，不仅是霸凌者的恶意，还有自身萌生的懵懂爱意，因天真而显得神秘可怖的「猪脑」寓言，令孩童们将爱视作异物，从心中呕了出来。谁在听到「这种动物在受到伤害时会任凭自己躺下，关闭自己对痛苦的感知」「它是星川依里吗」时，不会被他们那一刻共同建立起的对反的世界所打动？我喜欢作者赋予他们早慧的坦诚、对爱恋的敏感，喜欢真相比谜团更梦幻缱绻、更有盛大暖光的寄愿。

故事构造本身非常有趣。然而前面和后面对比太强烈，前面的恶营造地太彻底导致感觉和后面衔接不是很和谐（比如校长，比如老师前半段还在会议间吃糖面对质疑戏虐的笑，后面突然就变成最友善被污蔑的形象）似乎想边边角角都拍一些但是有些大杂烩感。以及小男孩主动说出觉得自己恋爱了给的太直白了，如果一直暗下去其实观众或多或少也能感受到，留白下的美感会更强烈些。喜欢校长面无表情摆照片和抽烟的镜头。后面音乐响起字幕出现才发现是坂本龙一作曲，想起在哪里读过坂本龙一生前很有责任感的接了这个任务就觉得十分感动。

【X】坂本龙一>>是枝裕和>0>坂元裕二。严丝合缝的编剧学是一方死水，金句学是迫不及待的喷泉，涸泽而渔，无米之炊。当三重视角利用视角局限和展露侧面体现先入为主的偏见和误解是怪物的命题作文时，每层视角的解开就像俄罗斯套娃让故事张力和可能性越来越小，而影像的视角与色调却从刻意引导到真相揭开越来越舒展，一方拧紧一方释然，两方矛盾的角力，不伦不类，造就本片像个畸形的怪物。

前两part超级无敌喜欢：忙碌细腻却也常常无助的单身妈妈的视角对上“暴力对待”学生的垃圾教师，双面故事直逼罗生门的那种利刃般的笔法：展现一个礼貌与温柔之下漏洞重重的日本社会，直击父母/学校教育、校园霸凌和权力对普通人的窒息性袭击这些关键问题。以至于对第三趴是有些失语的，本来以为会呈现一个位高权重者对事件的洞察，结果急转直下来了一个两小无猜。感觉一拳打在棉花上。➕半颗给女主。

最早我还以为是枝裕和拍浦泽直树，心想可真是巨大的挑战啊。等看完发现拍的是坂元，好吧 ，也算是某种突破…打乱时间线和三章不同视角的叙事，看第一章以为是怪物=资本主义对人的异化！第二章心想哦是个罗生门，第三章画风突变竟然是个青春纯爱…整体还是颇为可圈可点的，最喜欢妈妈和老师暴雨去废弃校车拼命擦车窗那个镜头，窗外污泥沉似夜，急雨点点如星。很佩服这个镜头的想象力和呈现方式。

一段过早被镜头外等着抓捕的大人们定义好的关系，即使是用三段叙事诡计，整个故事其实也并非延展的，而只是大人空洞地围着两个孩子兜圈跑。如果真的这么执着于大人的视角，那不该连大人刺破这场诡计的一瞬间都没有。孩子的关系本该是核心，现在却像水里包着油一样，细腻但真空，所有人都为了完成这一场戏而已一般。（P.S.不针对任何人但真的很想让小学男生这个群体全部灭绝）

的确是最佳编剧是最适合给的奖。文本结构上的调整，把整个故事的悬念拉到了最高值，也把电影的可看性做到了商业片的程度。除了好看之外，结构上视觉的转换，第一段看着所有人都很怪，第二段递进也答疑解惑，最后一段基本上是要把人送走到的程度。他们是真的投胎了吧，海啸过后干爽的森林，又一个阳光普照的故事。里面的每一个角色都令人心疼，平日之下平凡人的日常罢了。