导演: 布莱恩·德·帕尔玛
《越战创伤》下载观后评论： 这部电影要说多出色，在战争片里是像《拯救大兵瑞恩》或者是《野战排》《猎鹿人》这种越战背景的电影里带给内心深深的震撼，我觉得并不至于。它只是很平常的讲了一个经历了战争良心发现并且自我寻求救赎的故事，对于影片中所涉及的几个重要角色的内心，他们的善恶为什么这样的问题，并没有深入挖掘，可能一句“他只有二十岁”，就遮掩掉很多探究的空间。所以我觉得这部电影所触及的话题虽然都触及到了，但可惜大多数蜻蜓点水般只是点到了而已。至于军事法庭结束后几个战友的眼神，在公车上邂逅的亚裔（越南）女孩……都成为了一个符号，并没有带动电影故事主题的升华或者人物刻画的入木三分。如果方方面面它再进一步，而不是显得如此过于冷静的话，也许它更能有机会成为一部不朽的战争片。这类电影有时候是需要点煽情的东西的。
关于这部电影，感觉自己有很多话想说。我作为中国人，受到了多年的爱国主义教育的影响，觉得侵略者的贱淫辱掠，之后杀人为快，这是很正常的情况，不然如何称为战争呢？战争就应该是侵略者肆无忌惮，对另外一个国家的所有人都可以随意摆弄的情形。可电影里，这种行为是完全错误的，是会遭到正确的侵略者的抗议的。这让我很困惑。后来想想觉得，一是侵略者和侵略本来是两个东西，侵略的行为也好，带有侵略意图的群体是课可怕的，但是侵略者作为个人，仍然是一个人，不是机器，有人的判断标准，有人的道德原则，因此也有了人的选择。其二是教育总爱灌输一些理念，这让人产生刻板印象，总觉得在特定的时代只会有一种人，侵略者都会是一副丑恶嘴脸，这也是不合适的，这也回答了我当时看鬼子来了时对姜文的讲故事方法的疑惑。
莫里康内的配乐真是一耳朵就听出来了……很好，但和电影不是完美搭配。德帕尔玛的调度依然厉害，但战争片确实不是他的擅长。本片主题、情节和叙事结构都跟十八年后的节选修订如出一辙，但比起后者神妙的剪辑，确实显得太中规中矩了。当然，这些不足，都是跟他自己比的。题外话，真正的反战片，反的是不义之战，必须重点强调“不义”而非战争的“残酷”——为什么美国士兵这么多PTSD的，这么多回国后扭曲变态的？为什么中国士兵、朝鲜士兵、越南士兵，没有扭曲变态？仔细想想吧。而从这个意义上，美国对越战的“反思”，其实根本没有几个真正的反思，和日本人对侵华的反思，半斤八两。做到德帕尔玛这样的，已是难能可贵了。记住，战争不会把人变成鬼；把人变成鬼的，是不义的侵略战争。
（应看）有关越战的电影，过去看过奥利佛.斯通的三部曲——《野战排》《生于七月四日》《天与地》，都是“应看”电影。还有库布里克的《全金属外壳》也不错。最近看有关昆汀的记录片，里面看到《越战创伤》，由布莱恩.德.帕尔玛导演。该导演的电影看过《情枭的黎明》《疤而煞星》《碟中碟》等。应该说，《越战创伤》是让人印象极为深刻的电影。这并不是说它在艺术上会超过奥利佛.斯通的三部曲，而是说故事情节本身过于残酷。讲故事时，尤其把极端状态下的人性刻画很到位。比如里面的一个下士，本来反对绑架、强奸、杀害少女，可是在其他三个人威逼下，还是与他们一起参与了恶行。主演迈克尔.福克斯是《回到未来》主演，另一主演西恩.潘却是奥斯卡影帝。
【B】在帕尔玛的作品序列里也许算中下流水准，大部分的毛病和《铁面无私》是一致的：太伟光正了，也太说教了。《铁面无私》中好歹还有顶级的调度案例可以去掩盖这些毛病，但《越战创伤》就不同了，除了那几个裂焦镜头和第一人称长镜头外，你几乎感受不到太多帕尔玛的个人风格。也许是为了文本内核表达而做出的让步，但这也愈发暴露出帕尔玛过于“匠气”的缺点，越是煽情，就越显得里面的人物与情节像个机器。帕尔玛对战争题材的挑战是失败的，在经历了如此邪性的70年代后，再比较本片结局那如此直白的说教设计，怎么看都像是帕尔玛“被迫”做出的妥协。
说教不是问题，居高临下的说教才是问题，当帕尔玛再次以噩梦喻指一切时，教化本身即成为一种刻骨的感受。不要去想，听从、然后忘却；做一个什么都不懂的人，或者一个什么都不在乎的人。电影开篇以死神阴差阳错的失手与猝不及防的显形两场戏作为铺垫，新的死亡诅咒就此开启；如同被捅伤的越南少女依然行走在枪林弹雨之中，诅咒即便无法破解，依然有生之希望不断召唤。一部布道电影应从建筑教堂开始，暴雨、火光、废墟，以自然的置景与调度聚拢告解与审判的力量，于是，人物的表情与对话在极致情境的触发下，成为情绪爆发的裂口。
★★★★☆四星半。对一众名导在七八十年代拍的越战题材影片(含直接呈现出越南战时战场的)，个人排序如下：[《猎鹿人》>《现代启示录》>《全金属外壳》>《越战创伤》>《野战排》] Casualties of War这个本子要是换作一般的导演来拍不会是现在这个水准，但在单场戏调度之王德帕尔玛手里就不一样了，其中有他标志性的主观视点移动长镜头，还有像吊桥上的生死狙杀戏码，都只有在德帕尔玛这儿才能使镜头与镜头、场与场之间具有全新生命力。(配乐居然是莫里康内)
排除掉莫名其妙的道德说教和突兀的圣母情节，这片子可以排到我最喜欢的帕尔玛作品的前三，也可以在所有我看过的越战片中排到前五。有关个人风格化的叙述已经无需多言，他拍什么电影都像恐怖片。重点在于，这部杂糅了理想化的英雄主义观的电影，既没有树立传统意义上的英雄，也没有十恶不赦的反派，就和《Platoon》一般，所有人都是牺牲品，所有人只在生理意义上是平等的，无关乎道德、情感、理智，除了赤裸裸的生死，什么也没有。
最后在铁路桥那里，美国大兵站在两端，同时向中间的越南女孩开枪，这不等于拔枪互射吗？俩边的人离得那么近，子弹很容易就能穿透女孩，或者越过女孩，就射到对面的战友身上了啊！这不是自杀性射击吗？看到这里实在太出戏。还有咳嗽那段，怕女孩咳嗽暴露位置，结果为了杀那女孩搞出那么大动静，又喊又叫的，比咳嗽声大一百倍，这就不怕暴露了？
①直击心灵，百味杂陈②Hatcher manages three strokes,then he goes:YeeYeeYee.Like a fucking mouse③捂着刀伤的姑娘在机枪的扫射之下跌落山涧，这一幕是对观众灵魂的鞭挞与拷问④战争就是绞肉机，无论正义的还是非正义的，会导致人性恶之花凶猛绽放
①直击心灵，百味杂陈②Hatchermanagesthreestrokes,thenhegoes:YeeYeeYee.Likeafuckingmouse③捂着刀伤的姑娘在机枪的扫射之下跌落山涧，这一幕是对观众灵魂的鞭挞与拷问④战争就是绞肉机，无论正义的还是非正义的，会导致人性恶之花凶猛绽放
帕尔玛的作品确实很容易让人觉得情感表现overthetop，狗血一桶一桶地洒，但不可否认尽就filmmaking而言他确实是一位天生型的天才，那种摄影机在他指挥下挥洒自如的得心应手感使得一个故事并不新奇的反战片充满了一种精神分析式梦魇的疯狂感，也算是拍一个类型的电影就留下自己的烙印。
两个景深镜头抢占记忆：前景居右均是福克斯的半脸大特写，深焦远景，一个是村民帮助游击队员躲进地道，一个是美军下士刀刺女孩……钦佩导演选材控罪的勇气，但这种题材实在不适合帕尔玛。希区解释为何女孩当街被刺五十六人目睹无人上去阻止的新闻事件难以入影时曾说，“它太客观性了，观众无法融入！”
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