地狱边缘

Simon Baker stars as Travis Hurley, a detective who arrives in a small Australian outback city to research a twenty-year-old unsolved homicide of a neighborhood Aboriginal lady. Forming bonds with the sufferer's fractured household, Travis unravels a collection of arduous truths, highlighting the complexities of loss and injustice skilled by First Nations Australians.

第73届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)伊凡·森

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荒凉的澳大利亚内陆城市，一起原住民少女谋杀案长达20年都未曾解决。西蒙·贝克饰演的警探Travis不断在这片土地上奔走，试图揭开真相，为家属寻求正义。编导伊凡·森在剧情层面做了减法，也刻意避免渲染紧张和激烈的气氛，通过Travis与不同的原住民群体打交道，通过大量的对话来交代他们生活的艰难、对自己身份的思考、对当地的社会的治安的不满，他们生长于这片土地，但自身经历的不公正待遇却从未真正得到重视，寻求正义的呼声也逐渐消失在风沙里，最终只能被迫选择忍气吞声。黑白色调、出色的广角和俯瞰镜头的大量运用，渲染出无尽悲凉的气氛，也将人心的冷漠尽收眼底。

全片最大的缺点却也是它最大的优点。故事传统而俗气、沉闷而无趣，对各色人物浅尝辄止的挖掘淹没在毫无波澜的情节中，似乎只是为黑白画面服务的工具而已。但也正是这样的单调成为了电影传递出的最无奈何的真相，在种族差异的阴云下，活生生在光天化日下失踪的人都可以变成可以随意丢弃的破鞋，双手沾满鲜血的恶人却还可以在与世无争的无人之地中安然睡去，满目疮痍的家庭却只能跟这里被大肆挖开却又被随意填满的矿洞一样自己舔舐破碎不堪的伤口。这里真的还是可以生存的地方吗？Limbo这个名字取得真好，因为这里就是地狱边缘，地狱空荡荡，恶魔在人间。【合作翻译影片】

#Berlinale73 导演用monochrome的形式呈现澳洲广袤无垠烈日当空的outback noir，一片时间静止的无人之地，土著女孩失踪20年后的重启调查，注射海洛因的中年警探例行公事的调查却意外发现的真相。Simon Baker能驾驭这种角色实在让人惊喜，但整部电影就像迟来20年的重启调查一样充满着无意义感，正义没有意义，真相没有意义，月色下的outback坑洼不平，原住民的悲伤过往被月色无声无息地消解，只留下遍体伤痕。

【2】受够了这种虚无缥缈的谜语人电影。自相矛盾的文本设置与背道而驰的无效叙事，成全导演一通炫技的装逼。绕了一大圈，用警察探案真相背道而驰讲种族问题。问题就种族问题呗，顾左右而言他扭转叙事角度也可以，非得用一个如此冗长且死板的叙事角度去探究人物的内心挣扎。黑白色调并不能抹去这场罪恶和人性不公的血色，也没有突出摄影的精妙。无法共感坠入地狱，可能是电影本色就是一种漫长的地狱折磨。Tired of this shit.

满目疮痍的废弃矿坑，杂乱无比的室内装潢，徘徊在贫困线的原住民与黑人，这位白人警察扮演的是个自甘堕落的救世主形象，开着车不断穿过干涸的大地寻找着二十年前迟到的真相。其实去掉黑白滤镜，大体上也就是一部撑长两三倍的单集迷你悬疑剧，但记录下了澳洲大陆上那无比壮阔却又孤独的景象，也讲述了BIPOC人群的困境，值得放空精神用敬畏自然的角度和看待种族问题的角度去欣赏

黑白色彩和美剧真探，谋杀类似的慢节奏叙事，不了解澳洲的法律，这种20年未破的案子还派一位警员来review有意义吗 电影中明显指向了凶手，但有个细节，夏洛特手作画在姐姐家摆的，和凶手家摆的有差别，黑人女说是妹妹画符号的家人，而且没有爸爸的符号，凶手家弧线更多，每个圆形都有七个弧形符合，难道说夏洛特更认可凶手，不明白。

从续集到电视剧衍生再到有着近乎相同精神气质的这部，这个导演依然在吃《神秘之路》的“老本”；对原住民议题的聚焦、建立起来的风格，都很难有更惊喜的感觉。非说值得一提的地方，也就剩下大胆的黑白影像选择。叙事上很“罪案剧化”，更像一个时长翻倍、负责背景引入的“迷你剧首集”；Simon Baker都快要认不出了。

澳大利亚内陆原来就像西藏一样，一大片不毛之地。这里遍地是废弃的矿洞，挣扎在贫困线的黑人，厌倦又绝望的眼神。剧情非常简单，最后的凶手也平平无奇。我想导演想表现的就是像矿洞一样满目疮痍的人们的内心吧？节奏太慢，黑白拍摄有点过于刻意，剧情过分EASY撑不起大的内涵，3星，不能再多了。

【】典型的电影节糟粕，黑白影像的采用本身就在去颜色的基础上减少感官反射，也就更依赖于作者期望提供的更纯净凝结的信息，但往往看到的更多只是以这种减法方式掩盖水平不足，又美其名曰私人化的表达，或是塑造了看似留白的“迷茫”氛围，而带来的只是一帧画面都无法记住的令人痛苦的观影。

男主到荒芜的戈壁滩调查20年前一起少女被杀案，其实凶手就是那个快死的老家伙，他把自己描述成地狱边缘的人，即本该下地狱却受到上帝的眷顾，男主最后站在他的床前用枪指着他的头却没有勇气扣下扳机，最后逃离了这个千疮百孔的大地，时间会抚平一切……

正片没有预告片剪的那么戏剧性，空镜头很美。蛮荒，寂寞，和无可奈何是电影给我的感受。Emma和她的小孩在地上挖opal，以及Charlie把石粉抹在脸上的片段很有意思，如果有更多类似这样人和那片土地的联系的描写就好了。

最后那一枪，其实已经开了，当然是以造物主的视角。导演本尊即是澳洲原住民出身，必然饱含着对于同族群苦难遭遇的炽热同情，但他放弃了“如泣如诉”，情绪的宣泄也很节制，至于这样做的理由，那便是——真相很简单，观者自会判断！