安稳觉

清明节前夕，玉皓带着摄影师博轩来到同性恋人鸿宇的城市——成都，三人住进了鸿宇朋友的一个闲置的房子里。玉皓的志向是成为电影导演，他希望通过拍摄自己和鸿宇的私人生活影像，让自己一举成名，但鸿宇渴望的是玉皓可以给予他更多的爱和关怀。于是，矛盾不可避免地发生了……

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黑白镜像下的成都，惬意却又不失些许冰冷。曼妙的画面质感搭配虚实难辨的多线叙事，起承转合间不免会沉醉于幻象之中久难平复。强烈的抖动感加「伪纪录片」的视角，苍劲有力的旁白混合恰到好处的细节处理，让你明知是「电影」，却又不自觉的不认同它是「电影」。蒋鸿宇导演此番用精密的故事结构（内容稍欠打磨），把现实同表演之间的界限刻意模糊，纪实性与戏剧性游移穿梭，迷离间被具象化的强烈错位感非常独特，体验感强烈，亦甚是精彩。也许低廉的的制作成本外加两部手持摄像机的「全部家当」昭示着中国独立电影之路定然不会平坦，但介于内地酷儿电影版图的「缺失」，或许这部私人影像一般的《安稳觉》，能让中国独立电影在挣扎与困境中，又看到一丝生的希望。三星 私心一星，送给蒋鸿宇。

由于事先知道导演叫蒋鸿宇，而该片也是采用伪纪录片的拍摄手法。一方面本是导演的蒋鸿宇在片中是不情愿地被男友拍摄的对象，一方面是因为演员的表演（蒋鸿宇和陈语沙）太过自然。于是在观影过程中产生了极大的分裂，在纪录片和剧情片之间徘徊，一直尝试去分辨哪些是真，哪些是假。这种观影体验非常有趣。但在剧情上陈玉皓和李博轩之间的关系，以及长独白之前的出轨冲突使得剧情变得drama起来。整体片长稍微长了一点，看得有些疲惫。演员蒋鸿宇一直追问的问题：“为什么要拍我？”在片中没有被解答。但在映后交流时导演蒋鸿宇给出了他拍这片的答案。以及“母兮兮”的成都话真的好听惨了 。

很坏的大灰狼吃很纯的小白兔这样的故事，怎么拍都会无聊。导演凭着感觉写，凭着感觉拍，有对了的地方，但出格之外的问题，就太突出了。选择了关系的变化，舍弃了人物，但关系并没有一条情感线可以理通顺。选择了感觉，沉浸，还原，放弃了表达，看不到除了故事线之外导演的任何传达和思考。作者本身太过自我沉浸，可是，在这份自我沉溺的的故事里，自我感动于自我牺牲。凭感觉，走情绪，并没有任何普世的情感值得共情。故事本身不是难看的，可大灰狼吃小白兔，是个故事，可是无聊。情感方面，同情，真诚，都太过单薄。佩服导演行动派的勇气，和选题，祝导演越拍越好。

拍摄同性恋人的伪纪录片，也是独立制作电影的困境与表达的述说。全片都是黑白影像，固定机位 手持镜头，熟悉的成都 极自然的演员镜头，拉近了观众的距离。全片印象最深的是蒋鸿宇的独白，是全片最纯粹的表达，一切都变得说的通了。挺好的一个题材，蒋鸿宇做了，同性恋人只是一种纪念、告别和表达方式，最重要的还是拍电影与表演本身，所以在剧中，他沉浸式地表达，同时这也是一种私人影像，粗暴简单的故事，加入了李博轩三角恋、剪辑女生的故事，都可能是更充满故事性，但是最后他们都各自离去了。

五星鼓励灵气四溢的蒋鸿宇！黑白镜头下的成都怎么能这么曼妙！他们口中的四川话怎么能如此悦耳！春风沉醉的夜晚啊！看完后激动到想哭。在伪纪录片的剧情片里探讨纪录片的伦理关系，特别是当它指向爱情的时候。摄影机成了青年导演自私的权力工具，同性爱人被镜头无情地剥削，直至泪奔，也没能逃过它的吞噬。罢工的剪辑师和摄影师因意识到影像的非“伪”，才体察出关系的强弱。纪实与虚构，现实与表演，假作真时真亦假，无为有处有还无。看完电影，在成都喜雨的春夜里睡个安稳觉吧！4.6于一亩四方

有值得表扬的地方，伪/记录片交叉的行式，让三层故事不停的切换穿插交错，产生一种奇妙的观影体验，鲜少的仅以LGBT作为点缀，不讲苦大仇深故事的电影。除此以外，导演太过沉浸于自己的表达，前一个小时我可以看得进去，后一个小时开始放飞自我，大段演得出戏又对故事和主题没有帮助的对/独白，生活化场景下台词过于文邹邹，一切突然的zoom in和停顿都非常破坏节奏，全片点找得最对的是摄影师李博轩。

刚开始看的时候我也一直在想该用什么样的标准来评价这个电影。当看到摄像机生日祝福那一段时掉了两滴泪，顿觉评价体系都不太重要了。电影和所有的艺术形式都一样，抛开那些表面的技术的东西，永远是内核最真的最动人。虽然内容一直是虚虚实实，但那一段蒋的台词和神情都让人觉得没有在演，是把自己的一部分献祭了出来。这样的创作方式对自我的消耗很大，但也是我所信奉的。

新鲜的影像，巧妙的拍法，经典的议题。“诗人的选择”的另一面，可能是也是许多自诩艺术家在做的事情：利用有血有肉的人来完成自己残酷廉价的作品。虽然片子的情感并不宏伟激昂，却能让人感到内心又有了力量。奉劝各位只知道在电影中看“电影”的人，你不知道自己会失去多少更宝贵的东西，而其中的距离便是画工与画家的区别：这也与片子里那个自大执着的导演十分相似。

伪纪录片拍得挺好的，看似在拍同志，实际上是拍独立电影工作者面临的困境。喜欢不同镜头的切换，让观众的感受从真实纪录片的角度到片场人员角度切换，挺有意思的。可惜有些剧情还是安排得有点刻意，比如说女剪辑师通过打电话交代人设、跑出去追人和镜头独白等等，期待导演的下一部片子。

生猛却有力，关于同性爱情，关于自我解剖，戏和戏中戏的界限到最后已经很难说得清。蒋鸿宇将自己的全部分解至电影中的两个角色，一个关于自己，一个关于电影，这是一个自我解剖的过程。他将自己演活，却又亲手扼杀了自己的爱情，双重痛苦之下，痛得彻底，痛得死去活来。

我却完全被片子里那些缠绕的丝线包裹住了。想了想，对鸿宇说，你片子里的那四个人，几乎是我生命里出现过的所有人。他们用力地活着，用力地感知，几乎完全地相信，被石头压住也仍然用力举起，他们在那个寻找与丢失的夜晚，向人们发出拷问：“你觉得我是在演迈？”。

没想到在电影院看到这部电影，纪录片的手法，蛮真实的，导演想说的很多，但在某些时候又稍微收了一下，就没这么难受，其实 整部片子蛮散的，全靠最后的争吵达到高潮，后面听了导演的解说，也了解了一些，蛮好的，希望导演可以继续拍出更好的作品

比想象的要更有趣，但让人感到不安。抛开同性的标签，处于感情和亲密关系的人或多或少都能得到些共鸣，也的确如导演所说的会有被冒犯的感觉。观影体验不总是舒适，但总在让我感受和思考，这是是很喜欢的部分。【nu space6.16】