吸血鬼

主演：贝拉·卢戈西 / Nicholas Bela / Daisy Belmore / Dwight Frye / 大卫·曼纳斯 / Helen Chandler
导演：托德·布朗宁
语言：英语 / 匈牙利语 / 拉丁语
地区: 美国
编剧：达德利·墨菲 / 加勒特·富特 / 约翰·L·鲍尔德斯顿
类型：恐怖 / 奇幻
上映时间：1931-02-12
别名：恶夜怪魔 / 吸血僵尸 / 魔鬼 / 德古拉 / 德拉库拉
用户标签：吸血鬼,美国,恐怖,经典,Vampire,1930s,美国电影,TodBrowning
片长：75 分钟(corrected release length)
imdb编号：tt0021814

吸血鬼德古拉伯爵住在喀尔巴千山的深处,一个年轻地产经纪帮他把房产迁到伦敦,却被他惑为奴役并一路护送吸血鬼到伦敦。年轻女子露西被他吸血沦为吸血鬼，同时还危及其朋友米娜，米娜父亲终于识破吸血鬼真面目，决心要保护米娜……经典恐怖片，大导演哥普拉92年曾据此重拍《惊情四百年》。

《吸血鬼》下载观后评论：

6/10。托德布朗宁在有声片中保留了默片的习惯，水平齐肩的机位将所有人物限定在画框内，主要依靠摄影机的缓慢拉伸来转移视线，这种类似舞台剧的观看效果，完美配合了卢戈西的舞台派演技（亮相、走步的方式和缓慢的语速特征），通过斗篷遮住吸血这一动作，看起来不像对年轻女性的暴力侵犯而是亲吻的诱惑。渲染氛围主要通过外貌的符号：泛着光亮的黝黑头发、优雅的燕尾服和大光比强调的眼神，奠定了吸血鬼的神秘气质；伯爵化身烟雾、蝙蝠和狼，行踪莫测，深夜召唤梦游的露西在野外交欢（或者摄入神秘的血液），更像一头原始的野兽，但开场的天鹅湖配乐和古堡楼梯上巨大的蜘蛛网，反而启到一种镇定作用，当马车进入山村客栈，客栈老板腰里别着花俏的祈祷毛、村民热情的态度和赠送的银十字架，丰富的细节也迎合了吸血鬼故乡的异国情调。

看老电影充满乐趣，罗杰伊伯特分析得很对，吸血鬼题材有色情与恐惧结合的味道，致命的攻击看起来像慢动作优雅的强暴，这种欺骗性的阴险，被Lugosi拿腔拿调、又杀气毕露的演绎予以强化（眼神补光也成为一种特写范式），几乎奠定了此后自带贵族气息的Vampire形象。在我看来，这版的特别在于景别较大，突出了一种茕茕独立的冷清感，连声音也是寥落的，开场的天鹅湖配乐并没有加诸高潮戏中，倒反而显出一种难得的低调与紧凑。布朗宁版借有声电影，让吸血鬼从诺斯费拉图那种表现主义怪物重返“人身”，可能对后世的类型片创作更有意义，而它的异样感甚至不靠化妆，只需要对表情和手部动作的微妙刻画，这也是人类真正恐惧的东西，潜伏在自己中的恶魔。

的确，可能再没有如此优雅高贵沉默说着异域英语的德古拉了～而茂瑙的诺斯费拉图那位德古拉真是深深给我留下了阴影！不知道原著小说是如何编的，（不知道舞台剧又是如何）这里看到的故事就是很有趣、很复杂，人物都好好玩，尤其那个看护人;还有如此厉害的教授～感觉这样把故事填充了，就不会很吓人了，虽然那些阴湿荒凉的布景和稍显隐蔽的技法以及极为缓慢的节奏会渲染这一气氛，但比起茂瑙的来说，已经轻缓许多了（尤其是更贴近日常生活里了，竟然还要去看戏～）。至于科波拉的德古拉，凭着点记忆，当是精致详细版了，更快、色彩艳丽——也许这真的不一定是优势。另：早期有声片的确是固定着念台词，哈哈哈哈～

200712 【C 】德古拉的优雅气质与天鹅湖的柔美曲调合二为一，对隐藏黑暗中的双眼的特写则是优雅背后残忍一面的暗示，后世吸血鬼阴冷的“绅士”形象最早便在此登上大荧幕，与20s默片时代的[诺斯费拉图]相比，此部有声版似乎也有部分相类同的感觉，尤其是在第一幕古堡与最后一幕教堂的室内场景设计上，一定程度上延续了表现主义的恢宏感，而对德古拉的人物形象塑造亦不只是形容为某种超自然的神秘现象与力量，进一步的祛魅但不完全透析的情况下揭露恐惧的背后，贴近社会语境的暗指其隐藏在人群中的阴谋论者之存在。看完之后感觉需要重温一遍[诺斯费拉图]。

海茵斯强大的意志力击败了德古拉的迷惑，1931年的人鬼大战，看似平淡，实则暗地里能量汹涌澎湃。如果能加上CG对于力量抗衡的可视化描绘，想必会是很精彩的画面。整体节奏慢，吸血鬼缓缓低头表示要吸血的动作想当初应是恐怖点之一，现在看着很无感，就像牙齿咬住脖子的关键画面被剪掉了一样。贝拉一个怒目圆睁的表情贯穿全片，黑白画面看不出眼睛红色，全片几乎没有bgm，能专注于欣赏演员表演，但大多数时候是一片尴尬的安静。然而后辈许多鬼片、各种恐怖片都有这部的影子，特别是演员的表演都以贝拉的德古拉公爵为基础而设计改良。如今能欣赏到实觉幸运。

情节层面的创新点主要有二：一、相对于茂瑙及赫尔佐格所确立的惊悚式吸血鬼电影一派，布朗宁另辟蹊径，开创性的塑造了一个英俊优雅的绅士型德古拉，甚至大胆以《天鹅湖》作为开场音乐，将其彻底从恐怖片门类中解放出来，成了后世流行文化中吸血鬼形象的滥觞。二、大多数德古拉电影都采用对称式结构，特兰西瓦尼亚和伦敦两个部分大约各占一半篇幅，而布朗尼则大刀阔斧的把特兰西瓦尼亚部分压缩到最短，让伦敦篇占据四分之三的时长，把重心放在德古拉引起骚乱以及和范海辛的斗智斗勇上。

原本想扣掉一星，可是还是给五星。虽然剧情确实过于仓促，有些细节没有处理好。但还算是一部佳作。开头的老鼠，食蚁兽的衬托超级好。这部电影好像是研究吸血鬼，而不是在对抗。结局哈克帽子掉落还以为是什么暗示，根本没有。比不上茂瑙拍的史诗结局，结局是大团圆。全剧没有配乐，真的超级考验演技。德古拉的演技夸张，我觉得演技很好一点都不夸张。可能我喜欢默剧那种夸张演技，而且人家本身就是默剧演员。

在B站看的，开始一个弹幕说德古拉长的像沈腾，后面我也觉得像沈腾了........德古拉的选角肯定不如《诺斯费拉图》的茂瑙，表情又太浮夸，各种表情包。但是茂瑙也瘦的吓人，没有穿刺大公的感觉。《惊情四百年》的戈登局长也不对头，总感觉要听着贝多芬杀几个人，有点神经质的气质。理想的德古拉应该强壮，邪性，因为久不见太阳有一丝阴柔。《夜访吸血鬼》的班德拉斯才是我心中吸血鬼的感觉啊

在影片开画年代或许恐怖标签还名副其实，时至今日电影有趣的主要是技术方面的原因了——风格化的表演、摄影和布景。德古拉的言行夸张甚至搞笑，而非像后来《惊情四百年》那样优雅充满魅力，与文本上德古拉与米娜的情欲关系（的时代演变）一样，受海斯法典的限制。恐怖片话痨与作死定律被弹幕反复提及，而本片又很大程度上借用了《诺斯费拉图》和开膛手杰克的传说。

#史记# 这是不是第一部有声恐怖片不敢说，但应该是第一部将德古拉形象搬上大银幕的作品，而且并非买的小说版权而是舞台剧版权。（《诺斯费拉图》没买版权而且是茂瑙德版）自此后来者，吸血鬼漂亮了，咬脖子不死，变蝙蝠和恶狼两拨了……如果有谁能破掉面瘫脸何谈演技二字的话，百年影坛有且只有他～～贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）。

影响最深远的吸血鬼电影，优雅恐怖的德古拉伯爵和深爱他的人类女子，还有好基友范海辛，作为一部31年的电影，舞台剧风格很重，电影没有配乐仿佛在看默片，叙事和剪辑都比较零散。瑕不掩瑜的是本片几乎创造了类型片所有元素，有着标志性的镜头和造型，在creepy的角度无出其右，是非常经典的cult作品。

一个根据日期查票房榜的电影网站，搜到姥姥生日那天的打榜电影居然是Dracula，一个我最近正感兴趣的主题。那真是个猎奇的有趣的电影年代！但也促成如今多少个流派和巨星的诞生。这部颜值很高，但感觉比默片《诺斯费拉图》差了一档，因为故事线都简化掉了，关注焦点有俗气之嫌。不过，蝙蝠段落很可爱！

上映时报纸报导有观众受惊晕倒，因此成为卖点，48小时内在纽约一戏院卖出五万张票。影片改编自小说改编的百老汇舞台剧，很多灵感来自茂瑙默片《诺斯费拉图》（1922）。海上风暴一场则取自环球默片“TheStormBreaker”(1925)，画面由默片的每秒16格到有声片的24格，后配音。