切腹

《切腹》下载观后评论：

相见恨晚看一部少一部的电影。影片视觉上没有通过广阔场景就能营造出非常宏大的场境，完全是通过镜头的平移和拉近达到的，而且在剧情推进的时候非常知场合出现的日本传统配乐不多不少恰到好处。剧情结构也非常别致，口述“内面”推进现实“表面”发展，极具戏剧性。剧情所表达出来的我觉得并不是对日本武士道的抨击，武士道是客观崇高的思想精神，没有必要因为思想文化上的差异觉得它是病态的。内容抨击的是那个时候的日本社会的虚假荣誉感，浪人借切腹之由到大家族来骗取钱财果腹，虽说果腹是刚需，但这样一来武士道精神就被亵渎；然而传统武士家族之中敢于正视并且恪守武士道精神为荣誉切腹的所谓真正的武士又有几个呢？他们有在真正地履行武士道精神吗？御家老最后也不得不惭愧地承认津云半四郎才是真正地为荣誉而切腹的武士，而自家的假武士称病死。

武满彻音乐，桥本忍剧本，敕使河原宏他爸题字，1960s那帮大师之间联系太紧密，而且都多多少少有些舞台剧气质。求女，完全是受儒家文化熏陶长大的，在他这，孔子仁和善的精神远远高于那视荣辱为生死的武士道。而半四郎，一个受求女之死冲击而觉醒的武士，以切腹自尽，不辱武士之名。本为求一句歉意，这里有点秋菊打官司的感觉，人情事理在无情法度面前撞得头破血流。小林正树一向反感这些沽名钓誉、道貌岸然的价值观，纯粹的武士道精神早已变异成枷锁，尤其是片中井伊家徽（花朵上钉下的正方形木板），地上支离破碎的武士盔甲。“我太看重它了”“我真愚昧”“武士道只是图个门面”。最后，堂堂武士竟然拿出火枪，实在可笑。半次郎几场打戏，尤其是最后院子，调度十分精彩。其实任何道德精神，一旦变成御法度，就无法避免变成门面，你看儒如何变为理

1.荡气回肠的武士片。政治因素导致武士道的式微，落魄的浪人以切肤之痛体会武士道本身的荒谬。讲好了一个本身就深刻的故事。浪人津云的讲述一浪一浪地向观众推来，话语在浪人与家公之间变换，一场出色、精彩的对峙。结尾浪人在武士包围中杀至祖辈盔甲前，以长刀完成切腹，用武士的方式完成了对武士道的否定和亵渎。武士道是一种残疾的信仰，要求自身、他人甚至家人的牺牲；千千岩切腹的两重视角更体现了武士道的“吃人”，压迫人性、自诩美德的扭曲观念。政治中的话语在结尾被提及，“不是杀死而是病死”，历史中留下来的强者才掌握话语权，历史是强者述说的话语，进一步展现出武士道的虚伪性。2.精致到无可挑剔的构图，强调纵深以体现层次，焦距的选用也以突出宽银幕的优势为优先，切腹的院子是武士社会，浪人和家臣是两个阶级。尊严是骗人的幌子。

凎 实在太经典的武士道电影了。黑泽明的《七武士》《用心棒》在于刻画一种贫穷时代浪漫的英雄主义，《切腹》则是在现实的筛糠中抖落出的最后的武士尊严。时代滔滔 压死武士们的最后一颗稻草竟然是钱，或者说用马克思的话说是生产关系的变革，《切腹》的时代已经没有战争，武士无用武之地，从冷兵器时代进入了热兵器时代，武士和武士精神最终被时代潮流拍死在了沙滩上，仅存的幕僚机构靠着虚伪的自尊心维系自以为是的武士门面，真正的武士沦落为浪人成为了时代的弃儿。《切腹》最牛皮的是前半部分以为武士的落幕是因为没有现代生存条件，是社会必然性的无可奈何，后半部分半四狼以一敌十的气魄，对幕府机构虚伪的控诉和他们所维系的虚伪的嘲笑都指向了对日本人所崇敬的武士道的批判，一种深刻的民族自省力，同时又为半四狼最后的武士精神的惋惜和悲壮

#重看# 完美诠释所谓动静结合，动如脱兔静如处子，张驰之间肃杀凛然，铮铮金戈铁马，气吞万里如虎，幽冥深沉处无声惊雷。最高潮场景当属疾风烈草的打斗戏，风声如雷滚过草浪，阴云压顶，倾斜构图仿如死神附身，仲代达矢张开双臂揽风入怀，脸如雕塑凝重悲壮，值得记入影史的瞬间。剧本与《罗生门》《七武士》有微妙相通之处，转述的真实与误解，武士道无可奈何花落去的式微与消亡（然而终局解决办法是枪），承载历史幽魂的铠甲恰如虚饰门面与虚无皮囊，最终被擎起粉碎。布景与表演均有舞台剧之风，极具仪式庄严感，契合「切腹」于武士精神的必须，这是一场门面荣光与生命至高尊严的博弈较量，而书写下来的历史从来都是任人涂抹。他的灵魂曾回来过，轻轻推开家门只为说再见。

带着11位好友10分的期待一点点都没失望。通过气节道义等intangible的东西规范人类行为的武士道，在掌权阶级口中便成了dehumanizing的武器。小人假借武士道大行天下，而真正的信者却无人问津——小林正树将period drama拍成了放之四海而皆准的allegory，桥本忍的叙事结构（对单一事实的深挖&结尾处可推为对historiography的思考）不由想起罗生门，仲代达矢演技无可挑剔，各处长焦脸部特写瞩目。SIFF2020#3@天山

吼吼看！我本来还想说可以和黑泽明的《罗生门》、《七武士》相媲美，原来是同一个编剧桥本忍写的。影片在解构武士道精神的同时表现了人性的复杂矛盾、昏暗无序的社会现实，以及对权利言说的探讨。好喜欢打斗时那些风吹草地的光影，以及一些细节上的处理，用竹刀换了真刀，真是残忍，看求女切腹的时候，我竟然忍不住不停地喊：“痛！好痛！妈的！好痛呀！”（视觉冲击引起的生理刺激，我真的感觉像自己被刀捅一样，妈的，这刀还很钝），叙述也是极为牛逼的。

太有力量了！古典又现代又悲壮。后悔没有带笔记本，看完走出电影院在大街上差点忍不住哭，过了好几个小时还不断回想。这是在批判二战吗？还有，在权力关系中处于上端的人一定要小心谨慎地使用权力，但是很多人是傲慢、虚伪、自欺欺人、缺乏同情心的，可以为了虚妄的、将要坍塌的东西言不由衷；嘲笑和批评不要太容易，理解和交流却很难；每个人都有可能落于权力关系下风。而且有一个很私人的感受，求女这么温柔nice的人，这么惨烈地被逼死，心碎。

切腹这个电影看似简单，但是表现方式就跟美国寓言故事似得。通过一个看似平常的故事表现一个深刻的哲理。特别喜欢，讽刺武士精神的荒谬，毕竟当刺客才是王道（狗头）。周围对称结构的建筑还突出了这一荒谬，可谓是政治形式的压迫。而且在揭开真相之前，本片还带点悬疑色彩，一点点揭开，现在的观众看都挺合适的。然后这部片子也有很精彩的剑戟片打斗场面，特别在玩完花哨的对马岛游戏后，觉得这部电影里的剑斗更有舞台感，仪式感。

时代剧真是好看呀，原来一直以为东宝黑泽明的时代剧最好。没想到擅长拍小市民电影的松竹也能出如此优秀的时代剧。除了桥本忍出色剧本的功劳以外，小林正树把小津那一套用在时代剧里，竟然碰撞出如此惊喜的效果。唯一吐槽的一点是，影片里面有两处镜头做了快速拉和推，虽然我明白是想渲染效果和突出人物心理，但还是觉得如果用蒙太奇的话，会更好。但是，这并不影响此片作为可以载入日本电影史册的作品呀！好想入手原版剧本呀！

个人奋斗在历史进程面前还是过于渺小。道义和责任冲突，是‘固穷’还是‘斯滥’，男一男二有不同选择，男二的可悲遭遇让男一感到道义的虚伪而幻灭，在嘲弄和复仇中砸碎了道义的‘面门’后途穷而选择了切腹似乎又对道义归顺，可能强大习俗已经类似本能了吧。道义作为维稳利器出现小小裂缝后立即被粉饰和修补又很快恢复了它的尊崇和神圣，甚至既得利益者也被其裹挟，世界似乎也因此散发着一股‘虚伪’之气。不错的电影。

1962年的经典，一部真正的武士片杰作。桥本忍的绝妙剧作，工整对称的古典叙事搭配适时的回叙，节奏张弛有度。布光摄影剪辑极佳，把电影的仪式化和映像的静态美表达到极致。用武士的口述架构起整个故事，一层仲代达矢，一层求女、女儿、金吾，一层复仇三武士，有条不紊，层层递进，悬疑感贯彻始终。最后的大决战，简直是舞蹈样式，每一帧都讲究，火枪面前，抛下武士道精神，切腹自杀，讽刺性、悲剧性达到顶峰。

与其说国师的《英雄》在叙事结构上像《罗生门》，倒不如说更像本片，不过发现这两部日本经典作品的编剧均出自桥本忍之手，又说得通了，伴随叙事主体视角的变化，同一段故事就像戴上了不同的滤镜，呈现着矛盾甚至相反的光晕。它生动的说明了历史是由胜利者书写和诠释的，话语权的力量大于曾经被我们深信不疑的历史真相，而庸众们信以为真的价值和道义，大概只是上位者为了维持秩序所编造的体系性的谎言。