死囚越狱

《死囚越狱》下载观后评论：

经典果然是经典，全程安安静静的看完了，一开始是冲着“真人真事”去看的，但是在观影过程中完全忘记了这个故事背景了，可能看惯了剧情紧凑，反转接连的观老爷会觉得这个片子前面过于冗长乏味，也许看到主角逃出去的那一刻会一脸懵逼的说“这就越狱了？”，但是我想说能让人静下心来看完后有所收获的就是一部好电影，安静的画面，极少的配乐，没有废话的自述旁白，将近两个小时看下来，你会发现，整个片子没有哪个画面是无用的，简单的画面，简单的叙述方式，简单的旁白和台词。所有的就是这么朴实无华。导演没有让我们去关注监狱的人是不是有越狱的道德动机，我们不用去思考他们是不是本来就犯了大错，本来就应该死，导演给我们展现的就是一个死囚想要活下去的决心，步步为营。看到他们最后出去时少年说了句“真希望我妈妈能看到我此时的样子”有点想笑

十分欣赏布列松，镜头精准简练决不拖泥带水，完全把重心放在人物身上，从来不给监狱任何大远景，特写表情特写道具每一个特写镜头都带着强烈的情绪。除此之外，布列松片子里的旁白永远都不会让我觉得腻，他不是伍迪艾伦或者罗伯特贝尼尼那种知识分子的满腹牢骚成天把各种学术术语挂在嘴上，也不是现在伪文青要死不活的无病呻吟，他的旁白永远是在叙述客观的事件以及心理活动，很少用长句和形容词，人物没有过多的感情，好像人的存在只是一具空洞的躯壳。威廉.巴特勒在《非理性的人》中写道：存在主义的主要论题诸如焦虑、死亡、伪造自我与本真自我的冲突、民众的无个性等。你从布列松的旁白中就是能嗅出这些感觉来，以至于后来他拍出了《扒手》这样伟大的作品都觉得是水到渠成理所应当的一件事。布列松的极简是一种复杂的省略，他的极简一点也不简单。

有成功的可能，但只要出一点的差错，就会失败，他最终做到了。其实看的时候我的心理预期是监狱里会有无边的黑暗，但电影一直让我感受到无论暴政多么强大，也一定会有缝隙，其中有自由和希望。布列松去除了所有的粉饰，尽自己最大的可能去还原故事，而我却没有在其中感受到真实(也可能是我没有战时的经历？)这部电影和肖申克的救赎很不同的，在情节上(虽然真实事件的情节是客观的)，瑞版没有经历功亏一篑的事件，而是一直走在刀锋上，一旦出现一点点微小的差错，无论是人为的还是天意，就一定会失败。布列松很好地抓住了这个紧张的点，传神地将人物的心理表现了出来，这是一部出色的惊悚电影。而在肖申克里，艺术化的情节更为明显。作者显然是想通过故事来表达思想。

万里挑一的作品，极简美学在越狱题材下被极致运用后的效果甚为绝妙。寻觅自由与勇气的过程中，被理性抑制的生存本能十分内敛，聚精会神、反复推敲和钻研后执行的逃脱计划，细致又遵守逻辑的思维。当死亡迫近时，或坚守信仰、或粗莽行动、或坐以待毙，一切皆无用，求生意识成了仅有的希望，而人性行为对该的反应在行云流水的影像里无不显露出神采。服务于心境的赘述，尤其是声画的结合，每一寸力道的运用都极具穿透力，仿佛镜头被拣选与淬炼，好让画面颇有被烫平后、去芜存菁的影像形塑意涵。更该赞扬的是作品专注的视角，并没有试图扩大议题，精辟的个体聚焦在结尾的越狱片段里迎来硕果。最干净且完美的结局随声音的“纤维”在心中激起荡漾，余韵绕梁

前两天盐田明彦提及陀思妥耶夫斯基《罪与罚》被改编成了《扒手》，讲述了一个人的“目中无人”。今天看《死囚越狱》忽然发现能接受布列松的影像了。几个思考和感受:1.似乎布列松电影里的内心独白和陀思妥耶夫斯基的独白有着某种共通性，且这两个哥们儿似乎都在讨论相似的神学命题。2.在91分钟，男主从顶楼爬下来后打晕（死？）守卫的导演手法，很简洁。使人一下子觉得电影就是关于“看什么”和“不看什么”的一门艺术。3.特写是有力量的，画框在特定时刻可以创造出影像式的悬念感。而非单一情节传递的“好奇”。4.在特定时刻响起的音乐挺有意思的。

因为简化了外部环境和人物，全部聚焦于越狱者的内心，这让它呈现出极强的象征意义，从三平米的牢房中逃出生天，打破外部枷锁，重回自由世界，这不是每一个勇敢者的梦吗？绝无煽情，绝无激烈镜头，男主角仅评眼神和微表情演戏。电影中他跳车抓住被打、狱友被枪毙、越狱时干掉守卫等镜头完全不展现，全靠观众自己去想象，布列松的气质就是这样干净无比。交出铅笔一段细节，则呈现人之尊严的不可被轻侮，“多么的愚蠢，仅仅的为了不屈服“，如此冷静的叙述，却具有广阔的意义。可以与《洞》等电影同看，是不同的镜头和叙事美学。

实在高于预期，第一部布列松，原以为会是沉闷乏味，但在原本就是一个戏剧性极强的叙事背景下，虽然布列松抽离掉戏剧化的演绎和快节奏的表达转而以一个又一个的片段一点点堆积出故事的来龙去脉，但仍然保持着强烈的悬念和张力，尤其是逃离囚笼的最后一部分；以门/窗/墙等障碍物制造压抑感和禁锢感，主角始终被囚禁在狭窄逼仄的构图中，直到最后一个镜头才以远景解除困境，他们慢慢消失在烟雾中，也是在慢慢释放压抑已久的情感；以最简洁的镜头蕴含最丰富的信息，去戏剧化却仍保持故事精髓。

特写爱好者极度舒适。这里大量的特写更主观更有代入感，也更让人压抑。监狱的场景构成了简洁的空间，直直的光线棱角分明，黑白片的魅力体现出来，像贝拉·塔尔的《来自伦敦的男人》。构图上主角被各种规则化的框框住，白墙，黑色的门，圆形的门洞，使牢笼更加压抑。拍摄上视角适当的留白，有神秘感。故事戏剧冲突够强，让人悬着一颗心，最后两人越狱成功，远去的背影被白色的烟雾盖过，人消失不见。现实主义的故事内核搭配了一个形式主义的摄影外壳，各个方面都很完整且精致的一部作品。

很奇特观感的电影。没有大场景，镜头几乎都是贴脸短打，始终聚焦在很狭窄的画面中。画面内是一种冷静克制的情绪，画外利用精炼的声音：旁白、音效、音乐（一段音乐少量的出现六七次），营造了出色的紧张气氛。经常是画面是主角的脸，自己则跟他一起屏住呼吸倾听着外界的动静，生怕被发现！越狱的成功，开始以为会是艰苦卓绝的持久战，像《基督山伯爵》里那样，谁知竟是像美剧《越狱》一样精心策划的高科技越狱！最后成功越狱，男主带着小伙伴消失在夜色中，弥漫着希望的气息。

布烈松被誉为“极简主义大师”，在《扒手》和《死囚越狱》（我也就只看过这俩）里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰，前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程，布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程，十分缜密且不加修饰，把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求，对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑，旁敲侧击的再现事件，这种直接和婉约的对照，构成了布列松电影的巨大趣味。

这种极简的风格干净却也会令很多人觉得沉闷，但如果你能够进入角色，就会有身临其境的紧张和迫切感，尤其越狱行动真的开始执行后，会跟着紧张，跟着屏住呼吸。影片描写的很简洁，干掉守卫的一段，将笔墨都用在了鼓足勇气转身跟上去的过程，至于怎么干掉的就不重要了，一笔带过，这种着力于心理的演绎与今日盛行之风大不相同。所以，看这部电影要静下来，安安静静的进入角色身体和灵魂里面去，才能感受到氛围。9分

第二次看，震撼依旧。手指的动作和肢体的协作不仅仅是我们对角色所做所想有所了解的渠道，我们对它投放的注意力同样也是角色本身的注意力所在：通过镜头我们看到大量的手部动作，手对于助力角色逃跑的功效使得角色本身也紧紧追随自己的手上动作。找到并放大这种来自观众和角色的注意力的汇合是导演工作的亮点。手因此不仅仅是角色的意图表达的工具，从某种角度来看，也是他的整个内心世界的外放。

精彩绝伦！一部没有任何废话的影片，节奏把握十分巧妙，人物的所思所想展现的淋漓尽致。黑白的光影，不仅不枯燥还让人多了很多遐想。在天台上的某个瞬间感受到了太阳快要升起，随即伴随着紧张与期待。大师级的镜头语言，还会二刷三刷的好片！成功有时候是需要运气加持的，可在遇到运气之前一定要有“秩序”的做好策略，不要害怕失败，失败的目的是为了离成功更近一步。