歌厅

《歌厅》下载观后评论：

反类型歌舞片。歌舞不再局限于单一对话的延伸，而以独立于主线的情境表达串联全片，作为切实手段带动情境与叙事。于基本叙述状态中附着时代图景中的现实讽喻，浮夸华丽的表象之下掩藏政权更替前的躁动惶恐。影片主体为享乐主义所包裹，凭借浮夸的音乐表演使氛围浓郁而显聒噪。狂欢与末日被舞台所割裂，纸醉金迷与独裁暴政的强对比透过平行蒙太奇形成持久影像张力，二者于并存之间层进互推。纳粹形象犹如麦格芬般被刻意弱化，但却于浮华背后“隐秘”推动历史进程，明暗双线叙事实则也沦为相较懦弱的表象人物剖析。特定历史环境造就出各色男女，特殊群体在其中也丢失个别存在情态，狭小空间内汇聚历史大洪流下的芸芸众生，用最后纵欢来消解今日，以面对明日的无限压迫。歌厅内的躁狂远不及时代的摧残，与其说是一截末日图景，倒不妨称其为一段时代影像。

纳粹兴起前夕，癫狂迷乱，娱乐至上的柏林市井，富人观众看着优伶表演捧腹大笑，被贵族玩弄取乐的情侣，象征世俗文化和艺术，两个人分别和贵族发生关系，女人怀孕，永远不知道孩子是谁的，最终用贵族送的裘皮大衣堕了胎，滚下楼梯的皮球。被打死的酒店管理员，激进的纳粹反犹宣传，让贵族失去控制，逃避到阿根廷，远离欧洲（二战），让百姓看不明白，怀念皇帝在的日子……舞台上的性和政治玩笑，舞厅里外形形色色的人，折射出旧的权利结构社会秩序摇摇欲坠。红妆瞬间变武装，癫狂归于宁静，富人变罪人，扭曲的镜子里富人被纳粹党取代。电影里并没有大规模纳粹出现，纳粹像背景里一点点反出的底色，含蓄饱满，气势汹汹。不管是富人还是纳粹，被娱乐的都是优伶，被消费的是百姓，透出一股寒意。甩《霸王别姬》两条街。甩《一步之遥》两条高速公路。

4.5影片细腻深刻，全片充斥着一种“割裂”的迷离忧郁。论述着爱与被爱的关系，火车上经过时的尖叫，俱乐部舞蹈与“江湖行事”的对立，不确定因素的引诱，声嘶力竭地歌唱美好，这一切的一切都是Sally“自我感知性爱”的愚昧。柏林战争下死去的小狗对应结尾车站Sally道别背影挥手的落寞。为什么落寞？因为至始至终，Brian就没爱过Sally，他只不过把她当做发泄性欲和获取安慰的工具，当工具的“婴儿”往“利益火海”一跳，所有虚假的爱就如同炊烟般消逝，留下的只是一个女人的“爱至深谷”和阮玲玉式的“爱人的人言可畏”。平行蒙太奇的使用，将影片原本清晰可观的爱变得扑朔迷离。先进的迷情漩涡性取向思想又使得影片进一步“模糊化”到最后剩下的只有对爱的迷幻和不解。也许这一次，我会更幸运，会赢，但没有这一次。

money的那段歌唱，小丑将money塞入裤子，不管拜不拜金世界都围着money转，也预示着男女主之间的美丽爱情最后会变成女主口中的样子明天属于我那叫个热血沸腾啊，一战后德国被打压太惨，真有煽动力，搞得我都想入党啊小丑与猩猩结婚，“如果你从我的眼中看她”“互相包容”讲了爱情又讲了犹太人似乎最后一幕讨厌工人党的伯爵也带上了万字袖章（如果我没看错）最后一段，人生就像歌厅，在那种社会浪潮之下，归于虚无吧，放纵吧，在这里没有烦恼生活如此美好一般的歌舞片都是让男女主把说的话想的事唱出来，本片将其“割裂”了，但却又互为表里，小丑一角不是男主不是女主，但他唱的歌最多，他唱的歌又似乎是男女主社会工人党等等的写照，与以往歌舞片大为不同，让人耳目一新本片打败《教父》获最佳导演女主是朱迪加兰女儿

看来的讨论环节，爱与不爱！我认为是有爱的，两者都有的。可能我们要回归定义爱这个命题来讨论了，brian在第一次面对sally的性诱惑时是拒绝的，sally也很惊讶，她认为一切友情(男女友谊)都很难逾越性的问题。那一小段很愉快的在内心达到了某种协议，我觉得是一种信任。他们在产生第一次关系的时候，sally属于一个很低落的状态，面对brian对她个人魅力的鼓励，此情此景就有了狂热的感觉，有一个镜头他们相拥，然后sally往下看再抬起头，明显是brian有了生理反应了。假如没有前面那一段，可能我会对brian的爱有质疑的，我认为他的性爱观并没有那么开放。而sally的爱就直接表达在了后续的歌舞里，其实不管是歌舞，歌剧，戏剧。

当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。 相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。 丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星，这不是老天爷赏饭吃了，这是老天爷追在他她们屁股后面央求她们吃饭了。 盛景不在，往日难寻。且看且珍惜！

在超现实的狂欢迷乱中，既有对爱情一针见血的剖析，也深刻折射着即将陷入癫狂的时代，灯红酒绿的歌厅是一面巨大的哈哈镜，迷幻且动感十足的歌舞似乎是对现实种种妙趣横生的指涉和象征，我们在摄影机不同的角度和景别中沉浸到舞台的活色生香里，就像我们也被片中男男女女的爱情纷扰所打动，歌厅—歌厅之外，这两重内外空间的安排是整个故事得以成立和展开的核心，另外虽然对时代的描述并不多，但却能时时感觉到纳粹的阴影已经渗透，男女主角经历的三角关系，犹太人的处境，纳粹男孩极具煽动性的演唱，乃至片尾在歌厅镜中出现的纳粹分子，所有这些都构成丰富的解读空间，让人回味无穷。

【4星半】差点因为海报被劝退这部好作品。女主莎莉实在太有魅力，一颦一笑一唱一跳无不充满活力和自由自在的洒脱，即使“我也许有一点点瑕疵”也毫不妨碍她对演员事业、幸福爱情和快活自我的追求；而男主布莱恩就像只文静的温犬，慢慢地被莎莉洋溢出来的热情激情所驯服，由拘谨到喜欢到吃醋到彻底的无法抗拒，两人的爱情既独特又绝配。歌厅的部分又是一个闪光点，有趣带感的歌声，配之以戏谑的妆扮和夸张的动作，在一阵阵欢脱的节奏中辅助主线推进和暗讽纳粹之兴，简直四两拨千斤。“Life is a cabaret，old chum.”

1973年奥斯卡最佳导演 女主男配 摄影剪辑音响 干掉了科波拉的教父Divine decadence敬伟大的颓废社会是个歌厅 观众政党变来变去 享乐主义还在唱歌跳舞明线 歌女实现不了的梦想和追不到手的爱 友谊和金钱的三人行暗线 纳粹政党崛起 纳粹青年领唱Tomorrow belongs to me无可控制的浪潮歌舞段落都在歌厅中进行 和现实平行剪辑&象征蒙太奇她的大眼睛长睫毛 泪痣和绿指甲 她在火车开过时大声尖叫 末日来之前正在尽情狂欢［但当我看见她像个女王般躺在那里 她是我见过最快乐的尸体］

1.芝加哥的祖师爷在此！这片是我看过最好的歌舞片了！72年的电影居然能做到如此超前，双线叙事、配乐搭配、首尾呼应、故事剧情.....无论哪点都不落俗套！2.——“那你就和Max做吧” ——“我已经做了” ——“我也是” ——“你们两个混蛋！” ——“不应该是三个吗？”一场堪比戏梦巴黎的三角恋，Max简直男女通吃啊！谁能扛得住富二代的大手笔和他颠倒众生的微笑呢（他们三个抱在一起时我都想加入了）3.女主很给力啊！芝加哥里的齐薇格简直就是她的翻版4.结尾非常简·奥斯汀（9.5/10）

用极温柔的姿态，给世上最多的、最普通的迷失在现世的人敲出了极重的闷头一棒。他们无意识或者是还来不及学会对周围保持敏锐，机器的轰鸣声在身边愈演愈烈，他们也无法意识到其中含义并做出反应，依旧自发地贪恋着世间的声色犬马。即便能沉醉于舞台上欢声笑语歌舞升平之前顷刻的欢愉，虚妄的荒诞喜剧也迟早会展现出无可避免的现实渗透，直至舞台落幕剧作收场，现实的铁拳图穷匕见，即便所见只是镜中的虚像，但已足够感受到它在身后蓄势待发，随时准备将自己击倒。以为自己会看完一出完整的喜剧，看到后来，笑不出了。

致“伟大的颓废”！三流末日的Cabaret，纸醉金迷和混乱之爱，疯癫地串联起似乎是敏感的众多议题（涉及谈论的本身便是暗讽荒谬的规则和现实的奇异），纳粹的暗线一点一点地渗入画面之中，攒聚着多数人的暴政的步步成型——在“自由开放”中孕育地狱。纳粹少先队的歌声、仰拍大特写、群起合唱影史留名。歌舞段落成为现实的一种映射——「她按时计酬出租自己，她死的那天，邻居们都看窃笑，看吧，那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。」

场景转接做的超级棒，整部电影看起来一气呵成流畅无比。德国末世时代下的歌舞生活。舞台上的男女主角妆容邪魅，女主角连台下的妆容的都邪典，尤有发条橙味道。女主开头时还是个不成熟的YoungGirl，一分钟前和一分钟后的所爱完全不同，但最后她似乎成熟了一点，每每遇到感冒的男生，都要讨一根烟。Max追求的性生活在当时来讲似乎有点前卫。而英国人Brain，打从开始就像基佬。纳粹在一群有志青年里发扬光大，感染性极强，而且专门对付communist。