维塔利娜·瓦雷拉

《青春正步走》下载观后评论：

科斯塔选用的仰角总让我感觉自己站在雕塑脚边往上看。他把角色设置在框线、墙角、屋顶的包围中，身形凝滞却放得很大，历史的声音在其中回响。环境虽然是压抑和凋敝的，人的精神，本不被看到的方泰尼亚底层移民的精神像神祗一样令人敬畏。科斯塔强人工感的摄取方式与现实的建筑局部和日常情态对冲，正如树影摇曳中，画外的讲述声音切到镜内的文图拉口中，比《马钱》更迷人或者说打开了一个入口，文本也同样富有魅力。方泰尼亚像里斯本的九龙城，文图拉穿梭于不同的cube空间，也摇摆在鬼魂回忆和后代现实之间，用空间影像完成了对方泰尼亚建立与消亡几十年的观看。工人生活回忆、家庭散落历史、废墟般的方泰尼亚、乔迁新城更加绝望的未来，这么多内容是如何在凝滞与游走中一点即透的呢？比《鬼魅浮生》或者贾樟柯或同路者都要洞察完整多了，大道至简。

2018年第1000部打卡。1.科斯塔的电影质感总是如此奇特，游走于剧情与纪录之间，以极具个人鲜明烙印的叙述手法呈现底层平民生的艰苦，及承受磨难所堆砌的迷茫与孤寂。2.大量固定机位的中景长镜头&背景间续出现的自然之声。3.陋室与新房两种布景反复交替，带来（同一人物置身于）新/旧、现代/历史（不同环境下）的显著对比，以超现实的室内景观映射现代社会与心灵的寓言。4.家庭分崩离析，信件字词却铭留于心；政治暗喻无从解析，但影片追忆之意不难洞觉:“与你的重逢至少照亮我30年的岁月。我期待回到你的身边，一个全新的更有力量的我。我希望带给你10万根香烟，一打新衣服和40度的宝地佳酒。一辆车和你梦想的熔岩房子。喝杯美酒，还有想着我。我们是天造的一对，地设的一双。”诗歌的力量源于生命的强韧。（8.8/10）

空间构建的方式自然是十分惊人的，前二十分钟即把社会背景、生存境遇与对人物内心的隐喻通过逼仄、灰暗、破旧和空荡的室内空间传达出来，而后用新居的洁白做变奏也比较惊喜，接下来就陷入刻意的无尽重复和同质化影像风格中直至结束。用牺牲叙事节奏和镜头调度的极端手段令观众同陷入这种沉闷、绝望的氛围之中，表达导演对电影反精英化的“政治”观点，与柯南伯格《大都会》的观感相似，都属于形式与观念凌驾于影像流动性之上的当代艺术创作理念，其“好与坏”的分歧就在于观众买不买账。

大量的固定低机位仰角长镜头，使我们成为了文图拉与晚辈对话的旁观者，得以进入这个家族，身及这段历史，对话的文本正如回忆永远是碎片化的，晦涩的同时我们仍然能够从只言片语中了解到这个移民的过往与当下。文图拉这个形象是极具代表性的，即科斯塔所关注的这个社区（即方泰尼亚）的无数移民们，诚如科斯塔自己所说，不仅仅是为底层人民拍摄，他已经与这些移民共享了这段珍贵的回忆，俨然成为了他们中的一员。

从对白来说并不能算缓慢电影，对白很多很密，关于日常的琐碎，蔡明亮、杜蒙电影可没这么多对白。现在也反思所谓下层身体表达，沉默不语就是反阶级论吗，下层阶级一样可以沉默不语，且文图拉打牌的姿势（用力的打出声响）并非上层身体秉性。质疑这一点。蔡明亮的可以算，杜蒙的《玛鲁特》也不能算，上层华服，特有的某个时期的上层阶级身体文化（洛可可 夸张造作），繁文缛节，下层沉默粗俗，并不违背。

4/10，两星。仰视镜头，塑造主角如神般形象，倾听苦难，安慰苦楚，轻飘神游，对尘间琐事无表情的冷淡处置。大量固定长镜头，基本不存在的背景乐，和时而极简时而唠叨的台词，还有所有面瘫角色，我察觉到了导演意图的同时，也产生了深深地反感。导演技术过分主观化，本应希望广而告之的剧情的意图，由此变得只可远观不可近身而对了。

苦日子熬过去的标志就是在这群人中出现了诗歌和孩子。与你的重逢至少照亮我30年的岁月。我期待回到你的身边，一个全新的更有力量的我。我希望带给你10万根香烟，一打新衣服和40度的宝地佳酒。一辆车和你梦想的熔岩房子。喝一杯美酒想着我。我们是天造的一对，地设的一双。诗歌的力量来自于生命的强韧。

也许方泰尼亚三部曲，我更喜欢叫它们‘Vanda三部曲“。这一次，终于看到Vanda 有个比较好的归宿，有趣的是当男人不在时她跟父亲一直在说男人多好，而男人回到她却一直言语冷淡。当然，这一部的重点不是Vanda，而是黑人老人家，看到方泰尼亚的居民已逐渐住到光亮的房子里，一个有希望的未来。

也许方泰尼亚三部曲，我更喜欢叫它们‘Vanda三部曲“。这一次，终于看到Vanda有个比较好的归宿，有趣的是当男人不在时她跟父亲一直在说男人多好，而男人回到她却一直言语冷淡。当然，这一部的重点不是Vanda，而是黑人老人家，看到方泰尼亚的居民已逐渐住到光亮的房子里，一个有希望的未来。

这部电影中科斯塔宁愿多拍几个镜头也不愿意让镜头稍微移动一下，哪怕是横向移动，科斯塔最好的一点就是喜欢拍摄社会最底层人民，有些压抑，全片都是固定机位镜头。与拉夫达兹有所不同，前者更注意于一些特写。对于科斯塔，他的作品的变化不小，由有配乐到没配乐，移动镜头到全片的固定机位镜头。。。。

“我的爱人，和你再次见面会点亮我们至少30年的生命，我会回到你身边，全新的我，充满力量的我。我希望能给你10万根香烟，一打漂亮的新衣服，一辆车，还有你那所梦中的小熔岩房。40度的宝地佳酒，最重要的是，喝一杯好酒，想着我，这里的工作永远都不会停止，现在我们都超过100个人了……”

方泰尼亞三部曲的最後一部，同前兩部一樣，依舊是那個叫做方泰尼亞的貧瘠之地，依舊是那些生活于邊緣的遊離之人，影像的風格也是一脈地延續了下來，大量的固定長鏡，灰暗的色調以及逼仄的構圖，人物往往處於一種逼迫的俠促之地。依舊沒有完整的故事，只是生活的瑣碎片段的隨機聯綴，緩慢的絕望氛圍。

佩特罗科斯塔方泰尼亚三部曲的终章篇，在硬盘里也是躺了很久，在今天的观影途中我最大的感受是像极了罗伊安德森的二楼传来的歌声，只不过在叙事张力上导演显然有意地进行了淡化，大量固定机位和长镜头的运用，像极了纪录片的表现形式，而旁白的穿插往复，没有足够的文化积淀，我都不敢说这是隐喻