双旗镇刀客

《双旗镇刀客》下载观后评论：

影片前期叙事节奏就像小火炖汤一样温吞缓慢，直到主角英雄救美杀了二爷，影片的节奏方才像煮热了的沸水一样陡然上升。并随着时间轴的推移，愈接近结尾，影片的温度就像蒸汽一样炸开了锅炉，喷涌而上。影片和《黑暗骑士》的炸船一样，由一出农民们怕受牵连，求主角一人顶罪的戏码，精准地体现出“婆媳落水”式母题。原以为该影片会像《七武士》一样表现出百姓却只为自己太平，不顾英雄牺牲的悲哀，却不料影片也表现出他们的光明面。村民也好，瘸子也好，从原先怕受牵连变成主动上前保护孩子。他们展现出一种平凡人面临绝境而激发的勇气，与那个沽名钓誉的沙里飞形成鲜明对比。此外，影片不论摄影还是场面还是既写实又略带传奇性质的风格都显得粗犷、朴实，具备很高的艺术价值。“第一部xx片”大都是噱头大于实际，但这部电影是个例外。

叙事干净利落，视听表意丰富又极富形式美感，当然了这可能都是向美国和意大利学来甚至是照搬来的。不过个人认为，双旗镇刀客最迷人的，还是根源上对本土文化属性的保留。看热闹，瞎起哄，人云亦云，狐假虎威，咱们中国人真是最擅长了，同源同宗的亚洲其他国家也多少沾点边，比如日本电影和韩国电影里也常能见到像双旗镇村民这样七嘴八舌的场面，不得不承认，在欧美国家的电影里确实较少见到这样，大规模愚昧又自以为是的群像。但，正是在这些劣根性所形成的压抑的缝隙中，萌发出一丝对自由的渴望，才格外的浪漫。我们这个民族的背后是几千年的兴衰荣辱史，具有那些在诞生之初就以自由为信仰的国度，所无法想象的复杂性。眼正，口正，心正，想看的不能看，想说的不能说，想要的不能拿，这不是一个人的性格，而是整个民族的底色。

问题很多，演西北不像西北，群像尤其尴尬，惧怕、忧愁、盲目乐观都一致，没有一点儿不协调音。刀娃和好妹被导演安排的情绪，也是忽然乐观忽然悲观，要表现什么呢？也不是孩子的那种乐观与悲观。农民的劣根性也是表面的。还有最后刀娃越过仗义执言和酒醉的两位被杀长者，直接走到岳父面前，之前看到岳父和媳妇儿走过去离一刀仙那么近，却也无动于衷，是怕？是不怕？就不怕出意外？沙里飞这个人物更是无厘头，纯是硬塞的纸片人。电影语言单薄无力，从头到尾也没有展现出一刀仙的气势和压力，一大帮人骑马呼啦啦来，就纯是群像，可群像也就是六七人，也不是黑云压城的绝对优势，后来来到了，主要干道上，杀的又都是手无缚鸡之力的人，最后决战，所有人都可以猜到结局。还安排他跪着死，莫名其妙。

【《文化卷》武侠-1991】结尾表现出一种明显的出世的宗教意味。中国电影并没有像好莱坞那样把宗教的教义直接转变为暴力的旗帜，而是巧妙地将宗教的伦理与影片的叙事情节交融起来，从而在为正义提供了合理的道德依据之后最终完成人物对宗教精神的“皈依”，显露出中国武侠电影对江湖暴力和世俗权力的双重否定。何平在保持传统武侠电影视觉图景(大漠 荒野 小镇 街巷 陋室)的基础上，对旧式的武侠电影进行了一次历史性的重写。过去武侠电影的那种因果相依的剧情结构，那种善恶有报的双重结局，那种临危不惧、处变不惊的英雄豪侠在“双旗镇”里全都纷然解体。【为保护男孩而死去的三位乡亲，太让人难过了。沙里飞太虚伪了。观看过程中，老是想起《七武士》。】

一直有种感觉，就是一般把偏古典的武侠文本影视化时候，演员的年龄太大了……很多设定是少年的角色，放到影视里一演就变成了青年。其实如果真按年龄选演员的话，大概就是初高中的小屁孩早恋的感觉。我还是头一次见十几岁的人物真用十几岁的人演的。呃，跑题了，这电影91年上映，片头说故事大概发生在71或81年前，就是说大约在10或20年左右，就是民国建立前后，中央政府对于西北鞭长莫及，因此有了一个类美国式的“西部背景”。还有一个比较有意思的点，就是《双》虽然是一部武侠片，但是打斗的场景就几个而已，而且基本是省略了打斗的形式，而只呈现打斗的结果，但是其实并不会有人质疑它是不是武侠片。也就是说武侠其实不一样要有“武”。

一部人生！出道遇游侠，实则是个骗子。然后遇到爱人，中间有反对，凭借魅力二人有了感觉。爱人受欺辱，拔刀出手，爱情路上有坎坷。想逃避时周围人的嘴脸，经历人情冷暖。死了岳父、铁匠和酒鬼，终究没有等来骗子，一生中遇到能为自己挡刀的，同时也会遇到背后捅自己刀子的。心中五味杂陈，在恐惧中长大成熟，一切终究还是要靠自己。从容面对这一切，结束这一切，从一个孩子瞬间变成了一个成熟的刀客，经历了这世间百态的锤炼。最后带着爱人隐没在夕阳与沙漠中！这绝对是一部神片，什么时候看都不过时！没人看清刀客的刀法，就像别人看不清自己成长中的酸甜苦辣！

《双旗镇刀客》 何平 1991年我今年挺喜欢武侠片的，不过一直看的都是香港的比较多，这是唯一一部惊艳到我的国产武侠片。虽然它的年代有点久远，画面有点粗糙，不过内容一点都不粗糙，剧情也并未过时。电影讲述:一个初入江湖的少年来双旗镇领媳妇，眼看婚事无望一直留在店里干活。一次来了一群土匪要强奸他未来的媳妇，他拔刀把土匪杀了。此举得罪了大土匪，招来了一场决斗。整部电影讲述了一个孩子成长刀客的过程，镜头简单，直接，爽快，很明显的抒发一种惩恶扬善的价值观。

颇有赛尔乔·莱昂内的西部片风格，只不过对决时音效的处理过于幼稚，而黄沙漫天，马嘶人怒的画面感却独具一个，大概中国西部片自陈凯歌的《黄土地》以来，已经形成了这样一个黄土沙漠的范式了吧。整体来讲，比起香港武侠片更有韵味，也更有气概，对于双旗镇的塑造，是对整个国民性影像意味的反思，如果不能准确将其称之为平庸之恶的话，那也相距不远了。而香港的武侠片则把动作不断拆减、分镜头失去了动作和空间的一惯性，固然眼花缭乱，可反而将电影艺术变成了某种杂耍。

大漠江湖，新的传承意味着独自站立。何平的《双旗镇刀客》把某种西部逻辑的残酷与两面派的特征描摹得淋漓尽致之后，在少年的成长之路上暗自用功。稚嫩的入世，染血的羔羊，被激励的终极之战充斥着将视听与符号化象征相揉合的目的。视点的游移与激励事件的总和在一次次平行蒙太奇的发生上与美国西部电影不谋而合——危机事件到最终决战间的情感流变一目了然。但中式的西部又是不一样的——尘土漫天的世界，师出有名的刀法，表面侠义的游侠....

与其说是武侠片，不如说精神内核和形式都更接近西部片，包括一人一刀（枪）的决斗，没有打斗过程，都是瞬间拔刀（枪）---结束战斗，更不用说西部边陲小镇，黄沙漫天马蹄飞，夕阳大远景等标准西部片配置。内容则让我想起Fred Zinnemann的代表作正午，自私的小镇居民，孤立无援的男主，从个人恩怨起，以单打独斗拯救小镇止，事后飘然而去。在此之上加入了中国特色元素，比如少年侠客的成长，隐身小镇的老江湖等等

干脆，利落。大漠黄沙，天一直是宽广而发黄的白，直到决战前的黎明才有了一点点蓝。好妹坐在土砌的城墙上头，孩哥坐在高高的双旗下面。（讨论区有许多人骂孩哥为何没有一看到一刀仙就直接冲上去。。然而这恰说明了电影的鲜活啊，哪来这么多完美的伟光正。他最终回到双旗镇，已是侠义，而大战当前，心中的害怕和紧张却更真实，只是这些情绪，被粗犷的沙漠风沙席卷得无人在意而已。）

沙土扑脸，破旗随风舞。村民几度变脸的戏是重点，这段剧情写得真好。孩哥三次提气出刀都是惊艳的，油滑捡漏的沙里飞靠不住，最终信得过的只有他自己。好妹红衣裳圆脸圆眼，左颊长歪了的牙，黄土里的一抹水灵的亮色。也很喜欢小儿女情绪转变的戏，小女孩确确实实容易爱上有本事的人（此处需艾特红白蓝三部曲的白）至少我看见一刀劈断骨头那一幕，心狠狠动了一下。

大漠孤烟，长河落日，黄沙漫天里的少年和少女纵马而去真是太美了。很难想象这么美的好妹后来再也没有演过电影。孩哥出了三次刀，让他从一个孩子成长为真正的刀客，他因为勇敢而得到自由，因为自由而得到幸福。怯懦的镇民终身被恐惧禁锢在小镇上，欺世盗名的沙里飞则将一辈子被困在虚伪的囚笼里。形是西部片的形，核则是古龙的核。