能召回前世的布米叔叔

◎译　　名　能召回前世的布米叔叔/波米叔叔的前世今生 ◎片　　名　Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ◎年　　代　2010 ◎国　　家　泰国/英国/法国/德国/西班牙/荷兰 ◎类　　别　喜剧/幻想 ◎语　　言　泰语 ◎字　　幕　简体中文 ◎IMDB评分 7.1/10 (932 votes) ◎文件格式　XviD MP3 ◎视频尺寸　640 x 352 ◎文件大小　1CD 49 x 15MB ◎片　　长　113 Mins ◎导　　演　阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul ◎主　　演　Sakda Kaewbuadee ... Tong 　　　　　　Matthieu Ly ... Farmer 　　　　　　Vien Pimdee ... Farmer 　　　　　　Jenjira Pongpas ... Jen 　　　　　　Thanapat Saisaymar ... Boonmee ◎简　　介　 　　由于医院已经给严重肾衰竭的布米叔叔"判了死刑"，所以他决定要回到乡下，和自己的家人在一起度过人生这最后的几天。 　　躺在床上的布米叔叔看上去没有什么异常。接着，令人吃惊的事情发生了，他的亡妻的鬼魂却来到了病榻前，照顾起了布米叔叔；而他走失许久的的儿子也以一种"非人类"的方式回到了布米叔叔的身边。 　　为了能在宗教和巫术上找到自己得病的原因，布米和家人穿越了树林，来到了一座山前。他们找到了山顶的一个洞穴--那是布米一世出生的地方…… ◎剧　　照　 一句话评论 如果说今年的戛纳有一部电影让你错过而感到后悔莫及的话，那只能是能召回前世的布米叔叔。 --《卫报》 今年的金棕榈大奖非《布米叔叔》莫属。 --《每日电讯报》 像这部影片这样的电影我以前从来没见过，我觉得好像勉经历了一个罕见而又奇异、美丽的梦。 --蒂姆·波顿 幕后制作 影片源自漫画和童年 　　外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。"即便你没有看过阿彼察邦·韦拉斯哈古以往的电影，《布米叔叔》也可以不费力的帮助你深入了解这位导演的世界。影片充满了各种美好的事物，平静而感动。导演在其中融入不少幽默感，观众也会随之会心一笑。这是部优雅的艺术片，不论从视觉享受方面，还是娱乐性方面。" 　　在谈到本片的制作过程时阿彼察邦表示，片中幽灵的形象是从儿时漫画中得到启发，其实泰国本身就是一个相信超自然元素的国家，人们认为大自然和人类的灵魂是相通的，而影片故事就是来源于自己的童年经历。 阿彼察邦泰国金棕榈斯第一人 　　阿彼察邦·韦拉斯哈古曾多次结缘戛纳电影节，2002年他执导的电影掷《祝福》获得当年电影节的特别关注单元奖；2004年的《热带疾病》更是赢得评审团大奖；2008年，他以评委身份入主戛纳，成了泰国影史上首个获此殊荣的导演。 　　作为一个独立电影人，阿彼察邦始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他的影片主题包括梦境、自然、性以及西方对泰国和亚洲的认知等。在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式，淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感。 　　《能召回前世的布米叔叔》带有浓重的神秘主义色彩，外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。阿彼察邦获奖后心情很激动，表示自己好像在另一个世界一般，并称《布米叔叔》是泰国电影的一大飞跃。 　　政局动荡的泰国正处于水深火热之中。就在接过金棕榈奖杯后发表获奖感言的时候，阿彼察邦还不忘说："对我来说，这个奖的意义非常特别，本来我差点因为国内的局势而无法来到戛纳，我出发的时候大街上还浓烟滚滚。我希望这个奖会给泰国带来一点希望，我希望我获得金棕榈的消息能像一场及时雨、给国内灼人的局势降降温。" "晦涩大师"的艺术野心 　　阿彼察邦最不缺乏的是在电影艺术道路上探索和实验的野心，以其充满争议和挑战性的想法、特质与技巧，而这种冒险的行为已经为泰国的现代电影开辟了一番全新局面。2004年凭借《热带疾病》夺得戛纳评审团大奖后，他就曾一脸不服地撂下狠话："这根本就不是一种份量与作品成正比的待遇，它对我的艺术生涯没有任何影响。" 　　阿彼察邦对电影语言的实验与探索总是在变化中，然而又总是能找到一些共通之处。他习惯于从乡村小镇上寻找创作灵感，还有可能会取材于泰国的电视、广播节目、漫画甚至是老电影。在他的电影里，通常启用非职业演员，剧中人物的对话也多半是即兴发挥的，介乎于纪录片和虚构电影之间。这一点似乎与世界上其他作者导演的拍摄手法大同小异，阿彼察邦的镜头也是更青睐于长镜头，通常以大全景的画面来展现，很少用剪辑。 　　有着艺术学院专业背景的阿彼察邦，在自己铸造影像的世界里尽情地玩弄着电影语言，故事可以没有重心，演员几乎没有表演，叙述结构也是多重多样，没有悬念才是最大的悬念，没有结局也可以是结局。他的出色之处，就是能把看似无意义的日常生活，与复杂多变的、戏剧化的人生，放在同一个筛子里筛动，最后呈现在观众面前，我们所看见的是经过过滤的，清澈的、简单而依然看似无意义的日常生活。

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好看的勒，最喜欢的地方是人们对待鬼魅幽影的自然态度，既不是恐怖电影的一惊一乍，也不是动画里的和谐大家庭。好比小时候听故事，开头只用一句“从前有一座山”和“long time ago”，意义和逻辑的缺失为电影的体验留出空白，也让叙述在不透明之处抵御着种种民族志特色式的观看欲望。人物的漫不经心则扎根于时间流逝和空间转换的短暂定格，生死轮回中人成为一种突然闯入的生命体验。不过我对这部电影的体验和对这部电影风格的体察又是建立在对泰国的不了解上，所以突然出现的政治符号并没有引其该有的效果。这种不透明性的暧昧容易走向明信片风格，不过詹姆逊的民族寓言没有看到知识分子的西方言说者身份，正如这部电影里藏匿的一些趣味幽灵，显而不露却是底色。另外，这部电影很好玩哎，我本来都做好看闷片的准备了，结果中间看到宫廷剧

自己看的第一部泰国电影。是有疑惑东南亚的电影都是如此慢节奏，潮湿色吗？又是什么原因形成了这样的影片风格？某豆友的评价一解我在阿珍和和尚结尾处分身的疑惑。阿珍从洞穴而出，和尚淋浴洗净肉身。二人的分身让人分不清他们是生是死，是躯壳还是灵魂，而贯穿全片的人与鬼魂的联结（再现与拥抱）主题，无疑在这个片段里得到存在意义的显现。以电视为代表的数码媒介本身是跨越着时间和空间的，人与鬼原本最为重要的生死界限在这一刻被打破，影像无限倍的延长了人的生命，生与死在影像面前不在是最具隔阂的界限。而影像所呈现的内容：战争，正是以人类为主体的无限制造生与死的活动。一方面在抹除，一方面在呈现。而这样带来的结局便是关于人与动物（波松与鬼猴），男人与女人，出生与死亡（众人回到洞穴），过去与未来（公主与鲶鱼）全然的随意。

能召回前世的布米叔叔 ลุงบุญมีระลึกชาติ (2010)Apichatpong Weerasethakul看了大半以为是老挝语 为什么电影里的泰国语和这里泰国人说的话完全不是一种语言？喜欢开篇镜头中的水牛 后面月光下森林里穿行那段 瀑布 潭水 和白色的小鱼 好像能感受到自然中的神秘力量 各种人在这个世界平静的生活 干活儿 聊天 看电视 吃饭 没有什么故事 也没有什么深奥的道理 结尾音乐结束后还有收音 看完电影已经忘了他们的对话 心情很平静 喜欢这部电影看完了电影我走到阳台上 把所有玻璃窗打开 窗外的树林和大片阳光 然后带着铁犁去林子里散步 这片林子我走过几百回 今天天气很热又干燥 野兔和松鼠都懒得动 秋天下雨的时候有种卡拉瓦乔式的美感

我是真的没看懂，最后出现字幕的时候，我真的懵逼脸。还好这一次看电影去瞟了一眼简介，不然真的看不下去。不过看了一个影评后，有点想再看一次，特别是那一份落叶归根。影评摘录如下:那些静默的山林，绿油油的树叶，在阿彼察邦的镜头里都显得那么宁静，仿佛具有一种灵气，能够读懂人世，能够抚慰人心。老衲在观影的过程中突然有点明白，为什么人要落叶归根。现代医学纵然能够帮助我们解决很多疑难杂症，但是回到自己从小出生生长的地方，人仿佛轻易就和天地万物接上了信号，拥有了力量，可以安然地迎接命运。那些花花草草也都是我们生命的一个部分。构成了我们每一个人气韵的微妙组成部分。阿彼察邦是深爱着他的故乡的。他的故事虽然闷，但是他的眷恋却极其浓厚。

一次对于影像的大胆尝试，缓慢的节奏，流畅的跟随长镜，以轻柔的笔触勾勒出布米的最后时日，期间伴随着对过去的追溯与反思，对未来的幻想，以及有关前世故事的追忆，几乎没有完整的叙事，只是简单日子中发生的种种生活碎片的堆砌，当布米的家人一位位出现，简单质朴的对话引发对于人生、哲学、乃至政治的讨论，踏入如子宫般的洞穴，布米也走到了人生的终点。观感上很奇特的一部影片，脱胎于泰国的奇幻故事，大量的超现实手法与隐喻，这注定是一部难以理解的电影，触及方面有许多但也都是浅尝辄止，尽管如此，影片在影像与长镜头的使用上仍可圈可点，影片中的定格影像更是颇有新意。

他就像鱼一样，仰望着虚假的星空，以为自己出生在大海，有眼却看不到，有记忆却想不到。万物有灵，灵皆归一。影片充满泰式哲学的思考，却缺少泰国本有的独特深厚的文化关怀。人物情感的含蓄性表达，几乎舍弃了音乐和其他烘托或抒情方式，使用低饱和度的画面来降低色彩的感染力，使得影片更加突出影像本身的力量。充满仪式感和神秘学的超自然镜头，流水和森林的馈赠灵性崇拜，与鲶鱼的媾和，佛陀与佛光存在的洞窟……梵文吟唱，怪力乱神，前世今生，温情脉脉。阿彼察邦说：“您现在不懂我，以后就懂了。”待重看，待懂。戛纳拉住了东南亚电影的救命稻草…

一以贯之的泛灵论联想到前阵子一个实验性极强的展览，在野外为动物放实验电影并记录。阿彼察邦追求极致的自然风格相当大程度上展现东南亚风情，嵌入的宗教（轮回、救赎、图腾）和超自然（亡灵、野人）又给最极致的自然风格带来极强的文本张力。波米生死的因果论和最后追求完全「去人类化」（不男不女、不生不死）的结局是否隐喻当权？野人的意向实在不知道如何读解，至于人鱼交换的场面，大概鱼是文化图腾，献祭仍然以去除人类特质为前提。多处烟雾的出现猜测与传说有关，子宫洞穴一段的视觉母题太棒，人眼和月亮作为瞳孔居中的画面互文。

不及《恋爱症候群》和《热带疾病》。符号和意表过于具象和直白 虽然降低了观众进入的难度 但是意韵大打折扣。本片值得与《恋爱症候群》联系起来比较 相较于后者绵延的渴求执念 本片更多的是死亡来临前对不可追不可求不可得的释怀和接纳 充满禅静平和。结局大大扳回一城 肉与灵的分离 让角色跳出这一世的桎梏 得以抽离地审视自己。妙！一个有趣的点 是导演心中 摄影的绝对真实。布米叔叔的儿子追寻灵物 以摄影捕捉到它 最后甚至变身为它 阿彼察邦显然将摄影这一艺术形式赋予了一种神圣的生命力量 推向了极高的位置。

8.5电影用一种缓慢的（固定机位、镜头长、说话慢、大量空镜头）、神秘的（画面偏暗、色彩饱和度较低，背光拍摄使画面布满大面积阴影）、富于神话色彩、带有冥想性质的语言，与佛教的轮回时间观和因果论，表达了对泰国当下与未来军人独裁局势的危机感，渴望逃避充满政变的混乱局势。宗教无法带给灵魂真正的安宁，剩下的道路唯有回到、深入个人的今世的过去、前世与灵魂深处。摄影基本上都是固定机位，每个镜头都偏长，略显保守但流畅，并很好地表达主题与作者的时间观。摄影机离人物较远，使人更容易沉浸在林间的幽深神秘中。

说实话，没有完全看懂。但是电影本身的语法太棒了，我不肯定阿彼察邦是否真的能完全掌控这种语言，我猜测至少在拍这部片子的时候应该不大行。整体的氛围营造的也很厉害。故事处理的虽然很私人，但表达的东西能看出来还是在讨论一个共性的东西。生命和死亡的轮廓在阿彼察邦这里变得模糊，很让我感动的一句台词，是波米形容自己对于死亡的感觉就像是“上讲台发言之前”。另外还有两点想说的是，我认为不应该对于自己的无知和麻木洋洋自得，以及泰语歌真是很好听。

阿彼察邦的小圈子中心文化观念十分明显了。绝对本土的符号暗喻，娴熟于影视摄制的芝加哥大学电影学硕科班所出的身份，反而逆向而行，为第三世界之外的观众树起实际存在而无法达到理解彼岸的“桃花源”“乌托邦”，实在别有用心。几个暗喻：公主侍卫与鲶鱼（被压抑的情欲）；红眼鬼猴与鬼魂显灵（肉身种差的模糊）；破戒僧人（传统信仰的崩塌）；共党与肾病报孽（政治边缘群体的落魄）；荒野灯光装置（阿彼察邦的个人小癖好...纯粹自己小作品展）

捡起散落在平淡画面中的隐喻镜头，发现无法拼凑出完整的思考脉络，影片带着我们的想象回到时间上的起点，用原始森林的奇遇反观世俗意义的生成，这里的森林行走，仍然暗藏了多个偷窥与思考的视角，所谓意图是模糊综合的。那么凭借对历史、宗教、文化的体察，在影片提供的接触体验中，无疑是打开了解读不同象征间的互动，理解不同的接触的对应物的途径。可以说这部影片是层叠式地加强感情，逐段式地用时间分解打乱这种体验的尝试。

第4500标记，总算是看完了这部电影，而这也是我关于Apichatpong Weerasethakul的长片初体验。深不可测的密林之境，自然与生活神奇交融，人在死之前总能看到些奇幻光景，让失去之人回归，人世的伦理因为与自然接触而变得简单纯粹，也因为与自然相隔而变得神秘圣洁。极简的表达，加入奇幻元素，就能变成东南亚文化心理展示，这是来自自然的馈赠。能理解，但也需要看解读了～