父后七日

◎译　　名　父后七日
◎片　　名　7 Days in Heaven
◎年　　代　2010
◎国　　家　中国台湾
◎类　　别　爱情/剧情
◎语　　言　普通话
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分　6.9/10 234人评价
◎豆瓣评分　7.9/10 12227人评价
◎文件格式　BD-RMVB
◎视频尺寸　1024 x 576
◎文件大小　1CD
◎片　　长　91mins
◎导　　演　刘梓洁 Zi-Jie Liu
　　　　　　王育麟 Yulin Wang
◎主　　演　太保 Po Tai
　　　　　　吴朋奉 Pengfeng Wu
　　　　　　王莉雯 Liwen Wang
　　　　　　陈家祥 Jiaxiang Chen
　　　　　　张诗盈 Shiying Zhang

◎简　　介　

　　本片描述女主角在父亲过世的七天内，回到台湾中部农村，重新面对乡里人情的质朴率真与迷信愚昧，并饱尝台湾传统葬仪的庸俗繁琐。在紧凑密集的宗教仪式里，对父亲的回忆与思念，只能在非常难得的瞬间出现。

　　葬礼结束，女主角将丧父的伤逝打包封存，回到光鲜俐落的城市，却偶然在香港机场吸烟室里，对父亲的思念排山倒海而来。烟雾弥漫中，爸爸彷佛出现，坐在她身边，父女两人一同抽烟。而，爸爸，彷佛就是来告诉她，收拾好你的情绪，向前走吧！

幕后制作

　　读刘梓洁获散文组文学首奖的《父后七日》，在肃穆中的荒谬里，你很难忍得住眼泪，但她与王育麟合导，将文字变成影像的处女作，则成了同时忍哭又忍笑的‘温馨头七’手记。跑台北跑香港的女儿，回来送父最后一程，指定动作有它的风土道理，繁文缛节处处现原乡生命观。太保在《运转手之恋》首被认同是草根的台北好爸爸，我们翁子光还原他的本地流氓父性，然而明媚时光一闪再闪，刘梓洁又把他带到彰化，化身她心中慈父，代寄上无伤无痕的转生祝祷。

　　由王育麟、刘梓洁执导的最新电影《父后七日》是根据作家刘梓洁的同名散文改编而成，全片除了以幽默的口吻嘲讽繁复仪式的矛盾，同时也探讨了仪式解放感情的能力。情感的着墨与叙事方式深刻而洗练，除了勇夺了今年台北电影节的最佳编剧与最佳女配角奖，在上映前夕更是佳评如潮。

黑色幽默的基调

        刘梓洁与王育麟的结识是源于公共电视的百万原创剧本比赛。2005年刘梓洁与九降风编剧蔡宗翰，合著剧本参加这个比赛获得入围，许多业界导演便开始注意到这两个还在念研究所就拼命写的年轻人。王育麟当时就知悉刘梓洁会写剧本，2006年见她散文得奖，2007年便问她要不要把散文改编成剧本，待她剧本编好又力邀她一起当导演，就这样开始了拍摄《父后七日》的奇幻旅程。

　　王育麟表示，《父后七日》拍摄的是和刘梓洁有关的青春故事，所有的事情都跟她密切地连在一起，他觉得一定要‘把她拖下水’，才能很安心地让这片子成立，因而决定到刘梓洁家附近去拍摄。两个人合作的过程默契不错，又恰巧彼此对文学与电影的爱好、品味都很接近，沟通顺畅。两人都喜欢柯恩兄弟、昆汀塔伦提诺，还有推理小说家卜洛克式的幽默，甚至还在《父后七日》里，偷渡了一些两人的喜好。当然，在创作过程中他们也难免争执，但都会坚持一下，把事情弄清楚，那些不愉快自然也都在影片拍完时全都忘记了。

关于原著和剧本

　　刘梓洁提到，虽然是散文改编，她却很排斥在文字上呢呢喃喃，她认为一旦要把散文改编成电影剧本，就是为了电影而创作，不再是为原本的散文，也不在乎被问到‘哪些是真是假’，于是在《父后七日》电影中，她尝试着加入原本散文没有的人物，并且改编一些散文中角色的设定，让淘宝故事发展更为有趣。譬如现实中，刘梓洁的哥哥是建筑师，但她说：‘若设定兄妹两人都是从都市回到乡下那就没冲突感，所以将哥哥设定留在乡下摆地摊；另外，因为不能有两个女主角，所以把妹妹的戏也删了。’她打趣地说，妹妹还因此感到不平衡，叫她得再写一篇‘其实我还是有个妹妹’。

　　刘梓洁表示写作是很个人的事情，要面对自己把它写出来。在经历记者的工作后，已经训练了她养成在工作时‘很上道’，工作需要什么就给什么。她会分得很清楚‘散文是自己的创作，但剧本是另一种’。而做文案时，则是更彻底，要写到能把商品卖出去；至于剧本，她则认为一定要让观众觉得好看、好笑、好哭。

导演谈创作态度

　　王育麟则是个一派随性、自在的创作者，他认为创作面临混乱、焦虑时急不来，有时过了两三天，自然会给你答案，没办法像个数学题目硬去把它推理出来，他说，电影的每一次拍摄都会牵涉很多人，这也是个考量。他笑称，一开始拍片时会画很多分镜，但那些东西到了现场，却都被打破，后来就知道不要多折腾。他的创作方式比较像是将平日的经验，再经验的过程，好比这次《父后七日》的配乐”To Sir With Love”，就是他以前听过的，他认为有些音乐本身就很具重量及意义，若把这些音乐恰当地与一些经验放在一起，便能够产生化学作用。王育麟说，”To Sir With Love”有一些五年级的记忆，连1980出生的刘梓洁也对这首歌有一些印象。这首歌的歌词是在说主角跟老师的关系，老师从小时候教她用蜡笔画画，到她长大的时候则教她用口红，在这整个过程不知道该如何感谢老师的意思。王育麟说，本来也有想要用别首歌曲的考虑，但有一天他跟刘梓洁在前往深坑的路上，刘梓洁车上刚好放了一首老歌就是”To Sir With Love”，因而电影中女主角的爸爸教她骑摩拖车的桥段，也就这样设计了出来；虽然光是买词曲创作的版权费就花了五千美金，但他认为，有些配乐，一开始认定了是它，之后再怎么置换都无法到位了。

花絮

·导演刘梓洁唯一一次在拍片的时候情绪失控泪流不已。那是场女主角在电影中骑摩托车背着父亲遗照的戏，虽然是刘梓洁虚构出来的，但透过演员的表演、摄影师手持的镜头，她感到爸爸活了过来，反过来被自己虚构出来的桥段给打动到泪流不已。

 

《父后七日》下载观后评论：

《父后七日》 刘垶洁 2010年这部电影讲述在台北上班的阿梅突然接到夫亲去世的消息，回到乡下跟哥哥一起处理父亲的后事。在师公的指挥下哭丧，折莲花纸时听妇女们的唠叨，被太阳晒爆的罐头塔，阿梅被乡下的丧葬习俗，人情理短搞得哭笑不得。而就在这一场场丧葬活动中，她与父亲的往事一幕幕涌上了心头。前头的丧礼竟然配上那么轻快的音乐，师公跟在跳迪斯科一样，已经把我逗笑了，所以虽然知道会是个悲伤的故事，却还是以喜剧的方式看完了，获得了四五个笑点。台湾彰化的丧葬习俗跟我们这边很像，毕竟只是海的对岸，差别并不大。一场丧礼对于“披麻戴孝”的人确实很折腾，根本来不及真的悲伤。女主角一直处在很平静的状态中，可见内心也挺强大。后来在好几个月的机场上突然想到了父亲，哭的梨花带雨的。

我有时候会想，这么一场经过了这么多步骤，时间，来往的葬礼，究竟是为了什么。是为了告慰死去人的在天之灵，还是让留下来的人，在那充满戏剧化，甚至可以说是闹剧的七天中，消解悲伤。片中问儿子，父亲死后，心情如何，他说，我不知道。其实很多时候都是这样，我们真的不知道。悲伤也许只会在热闹之后的寂静和空旷时才会浮现。而这所谓的悲伤，只会化为一点点的回忆，直至又一点点地被忘记。最后化成一句，我也经常忘记，以至于他又经常不知不觉得变重。我印象最深的，就是女儿回家，脱下高跟鞋后，父亲脱下拖鞋让给女儿，赤着脚走回摊位，而女儿也自然而然地穿过。我真的很羡慕。

如果說九把刀的《那些年》講了台式青春，那麼《父後》呈現的就是扎根在台灣成年人心中的荒謬感，兩部的場景剛好都在彰化這個地方，一直默默毫無存在感的地方，在台灣論壇戰南北時，鮮少有人還記得的中部地區。身為一個80後彰化人，對影片中的場景很有感觸：罐頭塔、民意代表的輓聯、柏油路邊的田埂、大排水溝、夜市遊戲、永遠會誤點的台鐵火車......；明明很想逃離的地方，卻忍不住還是回來了。只是影片中的父女關係還是比較美化了，真實中的台式親子關係，尤其父女間更多的還是沉默。

本片在呈现台湾丧礼的诙谐荒诞感的同时，于黑色幽默中加入了温情感伤的基调，悲中有喜，笑中带泪，“以前人家说，累了要哭爸，原来，哭爸真的是这么累人的一件事情。”葬礼让人又忙又累到忘记了悲伤与思念，直至父后七日才于细节处汹涌而来，离去的人，从来不需要想起，永远也不会忘记：“我经常忘记，于是，它又经常不知不觉的变得很重，重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾入境前，想起给你买一条黄长寿……”

台湾农村丧葬和这里如出一辙，经历过的会因仪式中的某些细节而感到荒诞。　“是的，我经常忘记。于是，它又经常不知不觉的变得很重。重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾入境前记得给你买一条黄长寿。这个半秒钟的念头，让我足足哭了一个半小时，直到系紧安全带的灯亮起，直到机长室的广播响起...传出的声音，仿佛是你。你说： 　“请收拾好你的情绪，我们即将降落。”

7.5/10 本片呈现的是一个较为典型的中国式父亲及父女之情，含蓄的但深邃着。这部电影是让人渐渐入戏，乃至后劲十足。滞后的哀伤，有时候一个伤口到你发现了才觉得疼，有些人你忽然发现他已经走了才一下子怅然若失。影片里的细节，父亲把自己的拖鞋给换下高跟鞋的女儿穿；女儿生日，路边停下摩托车，父亲给她一颗肉粽吃，嘴里说“不要告诉你哥哥”；女儿学骑摩托车，父亲背靠着她，他们脸上都是笑容。平凡的生活，平淡的爱，才动人。

自认为对台湾电影圈比较了解，无意看到台湾电影人吴朋奉过世，居然之前完全不曾听过这号人，耐着性子看他参演的电影。本片是一部让人越回味越有味道的电影，年轻点可能会从中读出“虚无感”，年岁虚长几岁又能品出其中蕴含着的那种囊括了万物力量。女儿想靠无间断的出差来忘记父亲去世的事实，然而在机场免税区想给父亲买一条黄长寿时，才突然意识那个人可能真的已经永远离去了，最后女儿在机场吸烟区痛哭的桥段令人动容…

从电影的风格上来说，我并不认同对《父后七日》所谓“黑色幽默”的定义，也不认为葬礼过程中那些看似荒诞的细节是繁文缛节的戏谑和嘲讽，恰恰相反，对葬礼上那些令人啼笑皆非的场景的重现，是一种真实而情真意切的表达，它使这部由悲伤开始的影片，在叙事上逐渐找到了一种轻灵的方式和节奏，让剧中各个小人物的生活被一根哀悼和怀念的线索所贯穿起来，让生与死的悲喜相互交错，进而才能在在最后一刻形成催人泪下的爆发力。

台湾片的慢节奏有时甚至会让人感觉到有点丧，简直就是真实生活写照。故事不过多描述了，条目剧情简介里很明了，逝者死后“七日”这个丧葬习俗看来还挺普遍的，其实当下社会很多人习惯城市生活，偶尔回到老家参加葬礼确实会不知所措，仪式活动的细节全靠掌事者安排和提醒，此片就是通过这样的形式来从点滴中回忆父亲过往，所以从另一方面说明了华夏名族祭祖等仪式感的重要性，至少会适时提醒我们不要忘本。。。

个人非常喜欢，前面的哭笑不得的丧礼场面，真的很好笑，充斥着日常生活的笑料。可能很多人对于丧礼的感觉就是这样吧，丧礼有时候就是很形式的东西，需要配合着完成一整套的流程，家人聚在一起又说又笑地，但是一个人的时候，那些回忆又会涌现出来，那些说不出的话，留下的泪，只有自己知道。电影里的爸爸与女儿的回忆线很感人，和当下的时空对应着，物是人非，欲语泪先流。

最可怕的不是那如梦似幻的七日，而是那之后的无数个日日夜夜，在某个阳光灿烂的午后，在某个寒风呼啸的深夜，又或是在街上熙熙攘攘的人群，最怕的是突然想起你，想起你已经永远离开的事实，我会一直想念你，反正你也不会再回来。“今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。”——《父后七日》，去吧，爸爸。想我的时候就下来看看我嘛。

“哭爸原来是这么累的事”伴随两兄妹压抑已久的心情，那爆发出的笑声之后不知是不是随之而来的啜泣。正如一场葬礼，往往是悲喜剧同时上演。迎来送往，人生百态片段式展现，以及守夜时全族上下，邻里左右的八卦，秘史再次传播，逝去的人仿佛才是背景。葬礼结束，回归日常，阿梅在机场免税看见烟，闪过半秒想带条给爸的念头，在这之后的悲伤和怀念才是绵长的。

人的一生就是生老病死，没人躲得过，剧情安排诙谐中带着灰色的情绪，从救护车的「有医有医、无医无医」的隐喻，到丧葬仪式的点点滴滴，一个人的离世，有人伤感有人快乐也有人无感，我时常在想这些丧葬仪式是给过世的人看，还是活着人，我认为是对活着的人的安慰，离别是一种情感狠狠撕裂的痛，需要借由一些仪式转移情绪，逝者已矣，活着的人更要懂得珍惜。