上海小姐/上海来的女士

曾在西班牙杀过人的水手Michael O‘Hara（奥逊·威尔斯 Orson Welles 饰）回到了纽约，一天夜里他在路上救了遭到打劫的美女Elsa（丽塔·海华斯 Rita Hayworth 饰），于是Elsa让她的丈夫，律师Arthur Bannister（埃弗雷特·斯隆 Everett Sloane 饰）找到Michael，让他来船上当水手。Bannister一家刚从上海回到纽约，正要坐船前往旧金山。在海上航行的时候，Michael和Elsa情愫暗生。而Michael也认识了Arthur的朋友George Grisby（Glenn Anders 饰）。George知道Michael曾经杀过人后，想让Michael再杀一个人，并承诺给他五千美元的佣金，而他想让Michael杀的人，就是George自己。原来George想制造自己已经死了的假象，然后从现在的生活和他的妻子身边逃走。两人的计划看起来天衣无缝，George却失手杀死了Arthur的管家，随后George也真的被杀。Michael被认为是两个死者的凶手，法庭上，为Michael辩论的却是他的情敌Arthur，到底谁才是杀死George的真正凶手？

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9.2如威尔斯自己所说，这世界美妙而罪恶，大自然迷人面孔后隐藏饥饿。海面无法预料的大浪作为首个镜头暗示平静中的杀机，统领前半段：远景中旧金山和Acapulco海滩、蛇蝎美人、水族馆都是刺眼阳光中欺骗性表象。观众和除女主的角色一起体现受限视野，不可见真相隐藏在画框外或边缘：接吻特写时快艇在旁；阴谋登场时二人峭壁边行走预示跌落；迷宫般古老街区类似迷魂记的洛杉矶，男主遭遇谎言的晕眩；水族馆中人和鱼隔着玻璃，察觉对方真相就会窒息，孩子偷窥；谋杀现场的木桥、欢乐屋的横梁；法庭走廊法官只见阴影，真正意图被隐藏。直到颠倒一切的欢乐屋，男主从悬崖滑落混乱镜屋，抬头见到女主才印证设想。镜像和邪恶无限反射，真身和真心无从辨明。比以往惊悚片更大胆的是阴影永远笼罩回响；中国戏院作为陌生符号，与女人来自神秘地域一样凸显迷惑感

标准黑色电影。悄咪咪说句，其实我觉得不管是《历劫佳人》还是《上海小姐》，威尔斯的叙事都显得有些不讲究，就是硬转折，这部里你也不知道为啥男主一拍脑门突然就明白“真相”了…… 旁白一说就完事儿了…… 这部片子当年票房惨败其实也不是说好莱坞观众不行，好莱坞观众就买账好故事啊，你给他们整什么美学风格的创新但故事不行，他们不会认的。《上海小姐》感觉到后面，威尔斯急于推出他深受德国表现主义影响炫技般的视觉表达（当然美学意义上影响深远），所以就不想细揪故事了吧。黑色电影中的femme fatale，鲁米的诗或许可以成为最好的脚注：“我不期待忠诚。残忍是美人的天性、习惯和宗教” “一头恋爱的狮子，在灵魂的草原上觅食，而这把爱的弯刀正在悄悄向它靠近。这样的杀戮，胜过任何活命” ps.87mins

戏剧演员出生的威尔斯，同时作为莎士比亚的忠实信徒，他对戏剧张力的掌控堪称完美，并将其无缝嫁接到电影制作中来，创造出属于自己的电影语言。就本片来说，故事的戏剧张力在各个角色间扑朔迷离的微妙关系中逐渐升温，直至影片即将结束时方才达到界点，观众的迷惑和紧张情绪也在这时达到最高点，而片尾麦克孤寂落寞的背影则给故事画上了悲情的句号，这就是威尔斯的戏剧魅力。此外，谈及威尔斯时不可不提的就是他对影像的无限创造力，从处女座《公民凯恩》，到《伟大的安巴逊》，再到本片，以及后来的《历劫佳人》和《审判》，其中的电影技巧都是教科书级别的，既保持着自己的风格，又在风格中不断创新。所以，威尔斯是电影史上真正配得上“天才”称号的电影人。

必须五星！说实话，看公民凯恩没有看上海小姐来的这么震撼。当初老师讲奥逊威尔斯的时候我还觉得也不过如此，通过这部影片开始重新定义了他。先不说超前的影像意识，变着花儿的拍摄手法，迷幻的打光，奇妙的构图，单是故事就讲得条条是道、引人入胜、悬念重重，属于只要不集中百分之八十以上的精力就看不懂的那种。并且第一次在50年代以前的外国电影里看到实打实的中国元素，前面有人说这剧情讲得很乱，人物塑造只有迈克尔能吸人眼球，估计一边看电影一边摸鱼去了吧。威尔斯的确称得上天才，膜拜一会膜拜一会...

个人认为最伟大的黑色电影，奥逊威尔斯的天才真的是无人能敌。黑色电影类型在她手中脱胎换骨，不仅仅在画面风格上做了极为风格化的处理，从水族馆到结局处镜子屋的枪击，都极富表现主义的特征，而且在叙事上也穷尽悬疑之能事，各处留下伏笔，又点到为止，从开始麦克的独白就注定了他戏剧化的历程。直到最终才慢慢揭开艾莉莎的蛇蝎美人的角色本质。Elsa飘过墨西哥城市夜景上空的身影、中国戏院的蒙太奇以及白种异性恋男性的困境、厌女症、东方主义、作为他者的蛇蝎美女。

在船上递烟的镜头和男女主第一次在市井街道谈论乔治自杀事宜的镜头可以看来 wells还是乐于去安排一个复杂的调度单镜头并用视点镜头做切换显得浑然天成 处理段落镜头无比天才的wells重复切入固定单人近特写却打破了一切平衡 也许他想给人物赋予被凝视的特殊意义 wells设计的复杂人物和复杂线路中只有迈克尔是简单且被动的 尽管如同莎翁一样内心戏码不断 很难绕开镜花水月的表现主义场景 击碎的是虚伪难辨的社会和叙事 表现性的场景便赋予了现实意义

仍然是威尔斯大师级别的电影语言运用，以沉闷的独白作为开场，浓稠的黑夜中，迈克尔与艾尔莎的相遇注定将会走向同样黑暗的终局，相比于故事，威尔斯更重视用镜头来传情达意，比如迈克尔与格里斯比悬崖边的谈话，俯瞰镜头下任务扭曲，似乎预示了这场交易中暗藏的危机；还有后来在中国戏院多个特写镜头的叠加，结尾令人难辨人心真假的镜子迷宫，抛开故事，我更被影片这些精彩的镜头震撼，这个被爱情和欲望纠缠的故事，反而显得多少有些无趣了。

劇情混亂，並未將故事交待清楚，最後那場眾多鏡面槍擊的場面相當不錯，無論敵我都分不清對方實際的位置，就如這部電影中幾個角色，導演刻意營造的結果，果真讓觀者如夢似幻分不出真假。進中國戲劇演出的入口處，那幾個中國字寫得不知所云；片名稱為The lady from Shanghai其實與上海毫無關。片中的水族舘實在很夢幻，大章魚、大海龜、大海鰻及海魚，實在很壯觀，這是一部拍攝技巧勝過情節的電影。

1一切都糟透了，一切，你既无法逃脱也无力抗衡，你必须面对它，去应付这一切，向它妥协。2这个世界太黑暗，我们没法逃离它，但你已经在这世上，我们只能和这黑暗共处，与它妥协，现在这黑暗来找你了，来达成它的协议。3把我的爱带到那太阳升起的地方。4每个人都曾被别人欺骗，唯一可以忘掉的方法就是时间，所以我想随着时间的流逝我会忘掉一切，也许我会活很久，以致于我会忘掉她，也许到死也不会。

威尔斯便是好莱坞的先锋派，蛇蝎美人，将死富翁，偶然入局的第三人，黑色片铁三角硬是被他给玩出花来，画外音的叙述意味深长貌似揭示了什么实际上不过是他的自述，因为他本人出演的水手给片子带来阴郁气质的同时也带来了自传性，他最后的全身而退也是黑色片少有的结局：在看破了人性的贪婪欲望之后拂衣而去，貌似在问海沃丝但其实是后景中镜子里面的自己，你不知道人性中还有更美好的一面吗？

9.5/10 水族馆静谧诡异和大鱼的特写充足体现女人内心险恶；鲨鱼那场戏，寥寥几句话，让人感受到暴风雨前的宁静；最后的京剧剧院两人周旋，还有镜子屋里的镜头运用让我看到跪...看Orson Welles真的会有一种想抱头喊生而为人我很抱歉的感觉，tmd这个片子是1947年拍的啊！导演再渣我也对他的能力佩服的五体投地....我好想现场看他拍戏啊！

9 威尔斯是不是对早期的在美华人那张玩偶一般的脸有着极度的恐惧？戏台那段众生相与这部片子设局厮杀的调性太配了，好像在质问人脸的背后怎能为了利益而潜藏所有欲望。世界黑暗，爱情美好，但爱情最终也只是成了组成博弈手段的其中一环，这才是最令人绝望的，片尾的惘然属于威尔斯，但警示是告知全人类的。/真他妈想看传说中155分钟的版本，不知道还藏了什么桥段。

相比于另一部历劫佳人来说，这部的反转无疑要做得彻底，蛇蝎美人的刻画极致又具有神秘感，东方化的人物背景设置训练了人物的隐藏自我真实的一面，却又深陷于东方化的江山易改本性难移的定论之中，无不带有讽刺性，真情或是假意又有谁人知呢，这种深不可测还是被表达了出来，最后的镜子变形即是对于变幻莫测的人性的绝佳写照，在之后的诸多悬疑剧中都有借鉴与致敬。