影片描述一个得胃癌晚期的模范公务员老人,在生命的最后时刻所遭遇的种种。当他回到家中时,却听到唯一的儿子和媳妇想利用他的退休金及储蓄,到外面另组小家庭。伤心的渡边望着亡妻的照片老泪纵横。在一位年轻的女部属的帮助下。他打起精神,亲自督促建设社区公园。但所有的功劳却为上司所夺。最后渡边决定在公园里渡过他生命中的最后一刻,以表示他的抗议与愤怒,渡边的行动令部下们十分感动。
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开篇就把官场流程披露得一干二净。 志村桥饰演的课长,像木乃伊一样的角色,谨小慎微又碌碌无为,干巴巴的人生,终于因为一场胃癌而激起涟漪。 娱乐作者代表了人性贪欲和放纵,有人在困难面前选择麻痹,然后浑浑噩噩过完最后日子;女主代表青春与激情。 两个都是志村桥人生里缺少的两个东西,鳏夫生活节俭,面对灯红酒绿的生活也只是片刻享受,过后如第二天昏沉的大脑和干咳的嗓子一样让人疲累。但女主的出现仿佛一盏明灯,青春的活力让他发出会心的笑容,勇敢跳出舒适圈追求理想,又给了他对未来的希望。 但黑泽明不止步于一个励志故事,揭露官场和人性一直都是他的拿手好戏。 副市长的贪念,同事的懒散,官场里的推诿,亲情的淡薄疏远,每一场群戏就像一出《罗生门》,同时大量的闪回处理,补光讲究突出人物心理,加上志村桥灵魂演技,让人震撼!

无论是探究生死还是人性反思,皆达到了深入精神世界核心的切实贯彻。虽生犹死,时光流逝,悠长一生碌碌无为,最让人胆寒的是祸从天降的濒死告知,后知后觉寻觅往昔的可贵时,回眸怕是匆匆一瞥般短促,此时人生是否已取得不亏待活过的意义的分量?文本被极具寓意的叙事方式解构,划分为生前和生后:苟且偷生和公而忘私的形象构成了生命的生死反序,当志村乔意识到资本主义下的虚无及缥缈后,人生才有了意义、才在临终前觅得救赎与安抚。他的功德在众人的回顾中被正名,生命的额度随着其价值的重量升华至熠熠生辉、受人瞻仰的伟大容貌,乃为淡漠的大社会中人性的一场侥胜,这是拖沓如高层感慨万分后却集体缄默的虚假片段无法遮蔽的,这般对照体现出黑天王对个体贡献意义的肯定、人间自有真情在的醒觉象征,“生命多短促,谁都不知明天事”如实活着才像个人

黑泽明在二战后重新回归老东家东宝的第一部作品,同时也是以东宝20周年纪念作品为旗号的一次创作。总体来看,这是一部较为分裂、主题过多甚至是偷换概念继而拍的太像小说的电影。在前半段,影片着力通过画外音以及主角渡边的视角顺序发展剧情,影片在此时主要表现的是身患绝症的渡边如何面对死亡以及摆脱“木乃伊”身份的挣扎。但进入后半段,当渡边“重生”之后尤其是画面突然切换到他的遗像时,画外音发挥完决定性的作用就再也没有响起。此时,影片的叙事方式陡然更换成了《公民凯恩》式的倒叙补充,即通过人们的回忆使其变成了被他者片面描述、被对象化的客体。而影片亦犹如转换成了一篇契诃夫的小说,官僚主义代替原来的“生之欲”成了被讽刺的主体。最终,影片演变为“主人公以患上绝症为契机通过他者的讲述抵抗死神并最后取得胜利”的一部电影。

9 这剧本是真他妈的扎实啊,一凿一个坑,每个段落最大限度发挥了作用,父亲、爱人、官员三重身份无不成了束缚自己的枷锁,设立身份原本的意义是希望我们可以长久地、稳定地维持着良好的状态,但人却试图将这种状态冰封,而不是在事物出现变化时,去寻找新的解决之道,这就造成了人被身份反制的异化形态,更直接点说,人活成了一切器物化的样子,单单失去了人的意义;后半段的众生相,花了很大的篇幅来塑造大家的困惑,这时的人们已经无法去直线理解科长的行为了,本来市民科长为民造福是多么理所应当的一件事,可是身处体制与秩序藩篱中的官员们,硬是惯性地绕来绕去,下意识地以“利益”作为人的行动的起点与终点,这是令人扼腕之处;日本演员的表演姿态承接能剧里的模式,我至今无法完全接受,但幸好尚能在其中感受到人物内心活动,也不算太排斥。

胃癌に患ったことに確信した渡辺の抱く不安と恐怖とは、自分の終わりを意識し始めたからのものだ。つまり、いつか必ず起こる出来事に対する不安(未来への不安)、何をしても逃れられない死ぬ運命への恐怖(運命への恐怖)。自分の終わりに直面することをきっかけに、自分の人生を振り向いて反省したり、今現在の自分の生き方を考え直したりし始めた。そんな渡辺は現実逃避などをしてはいない。却って、この社会に何かをしてあげようと考えた。なるほど、自分の死を念頭において初めて自分の生き方がわかってくる。もしかすると、われわれは普段の生活で自分がいつか必ず死ぬということを意識せずに生きてきたかもしれない。死ぬ運命から逃げようと常にしていた我らは「今」しか考えない。だから、如何に生きるのかについて考えようがないではないか。

志村乔的演技太过硬了,从《罗生门》的樵夫多该片的市政厅老课长,把身份迥异的人物演活了,特别是该片将死的课长,那种在市政厅碌碌无为了一辈子,临死了决定要干点有意义的事情,没有把自己患癌症的事情告诉家人及市政厅的同事。而是不辞辛苦,一个人奔波各处,最终促成花园的建设,也算是为人民谋了福利。与深夜食堂认识的作家在夜店的风流夜晚,与市政厅女职员的开心时光,与儿子疏远冷漠的感情…这个角色承担的太多,对市政单位人浮于事,互相推诿的表现,他们在碌碌无为的忙碌中度日,就算是老课长的死也没有促使他们做出改变。老课长的作为是一个理想主义者最后的觉醒,然而如果人人都是等到临死才会去做有意义的好事是可悲的。片中两处老课长唱起了大正时代的情歌,一次是在酒吧,一次是他临死的最后一晚,在建成的公园的秋千上唱,让人泪目

我们也随时都会死,人要对生命有贪念。“据说你从没请过假,原来市政府不能没你”“不,我怕市政府知道没我也可以。”“生命多短促,少女快谈恋爱吧,趁红唇还没褪色前,趁热情还没变冷,谁都不知明天事。生命多短促,少女快谈恋爱吧,趁黑发还没褪色前,趁爱情火焰还没熄灭,今天一去不复来。”众人吐槽役所,“这不是市政厅,不能用一天去做一小时的工作。”“政府里也有好人,但工作久了就会变。”“你在那里什么都不能做,做什么都会开罪人,我们只能假装在做事。”“就等于清理市内的垃圾箱,需要装满那垃圾箱的文件才行。”“我有时候也会想,但在那复杂的机构中,会忙得没空闲去想。”重回岗位,积极处理污水问题、促成建公园,生日快乐歌响起,随即切到遗像。忽见落日,“うつくしい,三十年来没注意过黄昏,可我没有这种时间了。”
人生苦短/少女快谈恋爱吧/趁红唇还未褪色前/趁热情还未冷却/谁都不知明天事;趁乌丝还未成白发/趁爱情火焰还未熄灭。“生命里任何的事物发生 或者说没有意义 或者说有意义 完全取决于解读的当事人 若你解读成有意义 那么一切都可为你所用 推进你直到完结人生。生命本身是否有意义 则是另一个饶有趣味的话题 你可以选择有意义 也可以选择没有意义。若为前者 那么你能获得精神上的寄托 你会有精神上的渴望 这种渴望是甚难腐朽的 像一壶水 常取常新 源源不断 让你保持心灵的满足 这样既得一种快乐; 若是后者 你则会转向物质上的索取和欲望 所谓花花世界 他们是“世俗”的刺激。你从中获得的快乐稍纵即逝 而倘若你这次得到了满足 你愈加会越不知足 索取的贪念越来越大 若是不加羁绊 则不知其终 祸害无穷。”
感触太多:1、大多数人的人生是毫无意义的,只是看上去很忙而已。2、对子女无私的奉献,很可能换来他们自私自利的性格。反而落得个,可怜之人必有可悲之处的感慨。3、人生苦短一曲,片中和片尾两次相互呼应,唱出了主人公的内心,有递进感。4、餐厅唱生日歌那段,象征主人公的重获新生。5、不得不提的镜头感:在追忆与儿子的过往和现实的多次切换中;多次利用镜面反射的拍摄技巧;喝水时,利用反光镜拍出的水纹;对遗像从远-中-近的切换;对副市长俯拍的视角,好似主人公灵魂的俯视;小公园秋千部分的拍摄角度等等6、剧本大胆在片中就直接跳到主人公葬礼部分,通过官僚、同事、民众、儿子,不同的角度,从别人眼里、嘴里,把剩下的故事讲完,并暗讽社会现实。7、出演角色上,感觉找七武士,演绎了一部现代反讽电影。
“要等投诉信塞满了邮筒再开始清理吧”现实与理想的无奈碰撞。一部对人性深度思考,政府进行讽刺,亲情残酷解读,人生重新定位的集大成作品。结局处与《罗生门》相似,在多角度审视与批判之后,将孩子们作为春风吹又生的火苗,象征希望不灭,黑皇依然理想主义。本片从调度到蒙太奇简练而丰富,充斥着大量对渡边的面部特写,虽然为黑白片,但光影强烈的对比下,将一副垂死之相刻画的狰狞进而疯狂,就像一个活死人在阴间游荡,侧面映射渡边浑噩麻木的三十年。直到在新公园施工时,他抬头迎接耀眼的阳光时,才将这笼罩的阴霾除去,人物瞬间柔和与鲜活了起来,让渡边在死前,终于回归人性。而渡边死后灵堂的谈论与对渡边的回忆又像一幕超长蒙太奇,渡边垂死的努力与麻木的众人形成鲜明的对比,辛辣的讽刺溢于言表。
电影讲诉了追求生命意义的三个方式,第一个是方式是庸俗小说家带他去体验肉体上的感官的新生命体验,很明显最后他黯然的坐在出租车上周围妓女的歌声嘈杂,他没得到任何救赎;第二个是他的女同事,年轻有活力,他想停留在她的身边,来得到快乐,很明显当一个人想借助他人来焕发自己的生机时,结果只会让人受伤。我多害怕他在思考市政厅还能做什么的时候想不起来,那接下来的日子就会如枯树一样,第三种方式并不是为人民服务得到的幸福感,而是他对过去三十年自己兢兢业业不敢造次的反抗,是从内心升起的反抗激发了他的生命。痛苦是通往生命真理的入口,生命越沉沦,越可能接近生命的真理,有没有勇气打破,有没有意识,才是拯救自己的稻草。
惊讶的是:剧情安排上,2/3的时候,主角就死了,最后的时光在大家的记忆里拼凑出来了,比起直接叙述或放一段回忆更深刻形象。讨论了人生的意义、剖析人性,批判了政府机构的委蛇推脱和虚伪争功。他是制度的完美奉行者,依靠标准而活:让儿子在全部父爱中长大成家立业,得到了公仆奖状。结果儿子只想利用他,机构中也只是耗着。最后的内省有些缺失,意义回归到工作和公义,作为个人的部分,他还是一无所得,没有为自己活一次。工作首要是生存,个人精神和物质稳妥了,再往上,才是情怀,更普世一些。整体还是一部很棒的电影。
当死亡迫在眉睫之时,才能用尽全力感受生的欲望和力量。开篇展示臃肿体制的众生相,部门踢皮球的部分十分辛辣,体制的异化,重复的工作,毫无生气的生活。画外音的出现和消失使得叙述分裂,在活着之时,主人公是被他者片面地描述、被对象化和被规定的对象。在后篇一唐突的死去,将自身暴露在他者之中,以缺席的在场状态完成死亡的社会化(围绕他者的言论和主人公的行动转换),结尾的秋千和歌曲携带者异样的鬼魅感。或许只有即将到来死亡才会令人彻底通透吧,想起了原先住院的日子,确实是改变自己观念的一个转折点。