回忆录：异形起源故事

2019年是经典科幻片《异形》上映40周年纪念。亚历山大·欧·菲利普倾心力作解密异形的源起。从最原始的构思和草图，以及丹·欧班农原初的29页剧本说起，探索佐杜洛夫斯基、寄生学、希腊与埃及神话、地下漫画的诸多影响。影片有着丰富的内容、深刻的探讨，是一场科幻电影迷不可错过的盛宴。

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非常干货的一部纪录片。影片前50分钟详细梳理了欧班农在创作《异形》剧本时对各种文本的借鉴，包括5、60年代的几部B级片《外星恶客》《吸血鬼星球》《血腥皇后》，漫画《木星之种》《垂死挣扎》，洛夫克拉夫特的小说《疯狂山脉》，甚至包括生物学中寄生蜂的宿主机制；当欧班农与卡朋特合作完《黑星球》后，《异形》的核心概念才真正出炉，而在这期间，该项目又多次转手，经过了罗杰·科曼、佐杜洛夫斯基、沃尔特·希尔等导演才最终被斯科特所接手；H·R·吉格的加盟让《异形》从幻想走向现实，他对中世纪神话、古埃及神话、培根画作等各种宗教神学的理解，使其创作出了《异形》超前的视觉效果。影片后40分钟是对斯科特执导异形幼体破胸而出一场戏的详细解读，关于构图、音效、表演、布光、人物关系、特技场面，70年代文化背景、性隐喻等，几乎面面俱到。

现在拍个纪录片动不动就要扯到什么哲学层面上去，还好，本片对比了当时大量的电影资料和当时历史现状，还原了《异形》这部伟大作品在电影历史中的地位，在一个恐惧的时代描写更大的恐惧。洛夫克拉夫特的郁暗恐怖，康拉德式的虚无惆怅，加上制作的不惜工本和演职人员们废寝忘食的工作，成就了在这部里根时代资本主义新帝国建立时期的电影《异形》。其中对普通人的厄运、苦难和痛苦的抗争进行了深刻的表达，这个延续至今把人当做工具和消耗品的时代，在太空中人们是无法听到你的尖叫的。本纪录片请回了不少当时参与制作的演职人员们，比如小姐姐兰伯特的演员，舰长的演员等等，去世的汉斯·吉格尔、丹·奥班农，都以老录像带在布景中播放的形式重现他们的回忆，但是，我们最爱的导演雷老爷子还活得好好的，因为没请得过来，也同样享受了去世组的待遇。。。

如果把《异形》当作一棵树，这部文献式的纪录片则指明了它所身处的森林。重新认识了异形IP之父丹·欧班农，他从好莱坞早期科幻电影、洛氏克苏鲁体系（《死灵之书》）、埃及文化艺术中汲取了剧作养料。而造型设计H.R.吉格则从各个时期的艺术史中进行形象综合，有着天才的构造力。最经典的破体一幕来自于培根复仇女神题材的三联画——科幻不仅是一种思潮，更是我们的身体。《异形》为什么诞生在70年代末？它沾染上了哪些时代忧虑？除了老生常谈的内容外，很特别的一点是，它将男性压抑的幻想交到一个女人手里。男性气质是如何通过男性“被怀孕”、“被强奸”、“被洞穿”而得以被控诉。此外，斯科特的电影一直迷恋“造物终将毁灭造物主”概念，这是弗兰肯斯坦故事的变形，也是自闭者的困扰。

太精彩了！！！全片回溯了异形系列开端的剧本形成、剧作的三位主创如何相遇、创作出电影的过程。让人印象深刻的除了破胸的名场面诞生从幕后到拍摄事弥巨细的记录和重现，还有揭开了藏在异形这个形象背后的，除了显而易见的性暗示、神话拼接等浅显印象之外，深藏的文化渊源和艺术溯源：它受什么具体作品的启发、又是基于哪些创作初衷和文化背景被创造的等等。篇末提及雷德利斯科特导演，讨论到他一系列作品中贯穿的在哲学层面上对被创造者反噬创造者（或者设计师/造物主）的主题，也让我对心头好的《普罗米修斯》系列有了更透彻的认识，更喜欢了呢。五星推荐，单独看已经很棒，如果看过异形系列及导演后续诸如普罗米修斯系列的话，会有更多细节里精微的意外收获。

“他来自一个连电视和电话都没有的地方，最后却徜徉在星辰大海回归宇宙。”从欧班农的剧本到吉格尔的设计，再到雷德利·斯科特的态度（结合洛夫克拉夫特的诡异以及培根的三联画），三位一体造就出这完美的“异形”。《异形》原剧本可以说是欧班农因《黑星球》与卡朋特“赌气”而推动诞生，以康拉德小说命名的飞船象征帝国主义和殖民征服的危险性。莫名的响声和风雨营造未知的恐惧，Ash镜头塑造和构图的确值得重刷留意下，而成为影史镜头的“破胸”是也是多条才过的（其中可能有对库布里克手持的效仿）。也是时候该想想为什么现在少有这种精准的想象力了。PS：真希望能看到欧班农那些还尘封未公布的手稿。

探索异形这一流行文化背后的诸多深层次因素。电影作为艺术的一种，是社会意识形式的一种，必然受到时代经济基础的深层次影响，但也会带来巨大的反作用。神话 文学演变 艺术流变 历史画像 个人信仰 绘画风格 漫画作品 自然启示 商业营销 视觉语言 阶级矛盾 时代新事物 社会危机 深层次女权思想 经济发展程度 资本主义模式批判 集体创作潜意识集合 个人教育背景 人生爱好 天赋 运气经典就是无论何时何地再看他都会得出一些结合自身语境的东西。当一个作品真正诞生出来，它就脱离了它的作者们，成为一个独立运行的客体，还有自己的独到的精通之处，可以和各个时代层次的人们想沟通。

逻辑非常清晰的纪录片。异形的“圣三位一体”：编剧欧班农、视觉吉格尔、导演雷爷，继承发扬爱手艺大师的光辉遗产，共同促成了载入影史的那一幕：小异形破胸而出，血浆四处喷涌溅射。这其中，非常有调理地穿插着三个人的创作灵感来源：不止克苏鲁神话，还有西方各个阶段神话，培根的画，昆虫届的寄生蜂寄生产卵行为等等，众多杂乱的灵感能统成一体，除了“天才”实在是不知道再如何更好的形容了。除了讲述灵感来源之外，片子更是通过对多个领域专家的访谈，以拉片的形式分析了《异形》的性暗喻（不过我觉得已经是明喻了……）、机位、演员走位等方方面面的内容，角度非常全面。

有点硬核，讨论了《异形》的起源故事，从编剧的想法开始形成三位一体的创作核心，以及周边艺术、文化等等对异形故事的影响。还有异形反应的社会，和对社会的影响。不但追溯到克苏鲁神话，甚至探讨了希腊神话复仇女神等等，真的相当深入了，不过我印象最深的还是多方面的艺术，和各式各样的人如何塑造了电影这个综合艺术，以及好莱坞是如何让这些神人分工合作把事情做成的。比较令我惊讶的一点是雷德利斯科特居然是这个片子才成名的，后来他的一系列电影这里就不讨论了，异形也是个神奇的系列，绝好的材料各大导演争奇斗艳，炒出各种大菜，这里面雷德利应该居首功

拼凑出的幕后呈现似乎以一种微妙的视角把我们带入那个年代，那个世界。只是从原始晦涩文字与极具风格化的美术原稿便能窥见那个让人惊悚又喜爱的作品。对话里的解读与多视角分析足以让人坠入那个梦境，让人铭记那些创造梦境的人。始终着迷的破肚溅血的梦魇生物，那些冷峻空荡的幽闭空间。无奈在纪录片的呈现下，琐碎的选材始终无法得到连贯的流畅，只有一些无趣激荡的段落而已...

收获猎奇场景如下：巨型八爪鱼糊住人的脸，蜘蛛般的长脚紧紧包括人的头颅；幼体异形是个长牙的大头虫，在体内游走一会儿突然破膛而出，嘶叫；生化人内部粘腻多泡的构造满地流淌，让我想起来还有些作呕；成年异形是个大螳螂，躲在通风管里突然长大双手吓人；异形把抓到的人（食物）都黏在巢穴中作为养料....深意还是有的，类似一种人突然变小，被蚂蚁主宰的心态感受。

没想到异形是以编剧主导的，汇集吉格尔的设计，雷德利的场面调度，反映出整个七十年代的社会风潮，女性地位的提高，蓝领工人和精英主义者的对立，居然可以通过科幻恐怖片展现出来。异形本身的魅力是人对于成为机器，成为他者宿主的恐惧，这个他者可能是精英主义者，也可以是一个体制，吞噬人的肉体，毁灭精神，生存以他人的死亡为代价。存粹，是其魅力的最大亮点。

科幻经典创作历程的全记录，从最初的灵感直至把创意付诸实施，在电脑特效极为匮乏的年代，导演雷德利斯科特在内的创作人员在一部看似简单的电影里融入了多少心血，仅仅在片子里的冰山一角就足够让人肃然起敬了。真正出色的科幻作品的基础永远是从现实出发进行创作，其最终也归于现实，反观眼下科幻电影cg特效夺人眼球，徒有其表之流却大行其道，也不禁让人感慨了

异形的故事我们太熟悉不过了，其实我觉得本片最有价值的东西是帮我们回忆的电影史上那些稀奇古怪的科幻电影。本片大部分关于异形的故事并不新鲜，但是拍摄经典破胸片段真是好看，一个在不同书上读过无数遍的桥段变成影像还是觉得特别有意思，那些被蒙骗的演员看到破胸的瞬间采访简直太精彩了，比现在真人秀节目好看多了！