罗马：幕后纪实

令人震撼的片段，引人共鳴的細節，前所未有的拍攝流程。讓我們一窺這部創新巨作的幕後紀實

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被Cuarón这种对人和电影的神秘感的痴迷妥妥击中！"不想把自己的想象加在他们自身的特质上，那种你无法设想或创造的神秘感，是一个人的个性所带来的神秘感/维斯康蒂拍《路德维希》时，坚持要用原始配方蛋糕，现在明白正确把控这些细节是一种解脱，剥去这些元素，是为了捕捉看不见摸不着的东西。/从较宽的角度去拍一个长镜头的时候，也许情境更为重要，角色只是在情境中流动而已。/叙事性强的电影，叙事永远是你的靠山/当格式确定，所有元素在屏幕上横向穿越，超宽横摇镜头正是格式使然/没什么比远距离的推轨镜头更客观的了。让各种时刻累积起来，从而传递情感，观众共情是附带效果。/喜欢特写但不能容忍作为叙事捷径/当我在电影里看到这种神秘感的时候，我知道技术上怎么做，但不知它如何产生。”（我：天呐怎么能是你说出这句呢）

童年是记忆的源泉，灵感的宝库，精神的家园。对于导演阿方索·卡隆来说，他就是要用《罗马》这部电影重现儿童情景，恢复历史记忆，让个人记忆变成大众甚至是国家的共同记忆，成为一段珍贵的史料。他拍这部电影没有剧本，说明一切谙熟于胸。他对细节的真实近乎苛刻，说明他珍视童年的细节，希望从这些细节找到他的精神家园。不管是街道，挂着招牌的商店，政府和民众的冲突，都尽量真实再现。以前我们对待很多行业有误解，认为指挥家就是拿着指挥部挥舞几下，认为导演拿着大声公吆喝几句即可。没想到，要拍出一部理想的影片需要殚精竭虑。难怪他说这部片子才像自己的第一步作品，那是因为按自己的想象拍出来的。

艺术电影导演课。Alfonso说了很多实话、真话，以及通过实践总结出来的有价值的建议。划重点了哈（下面也都是我自己也同意的观点）：情境/情景大部分时间其实比人物重要；艺术电影最大的价值是它的神秘感，以及ambiguity；导演的过程是寻求可能性的过程；指导演员是一门综合性的艺术，告诉TA怎么演是最低级的手段。不过上述观点连同Alfonso在本片中的制作方式（架空AD，没有fixed的拍摄计划等）仅适用于有才华的艺术片导演。他自己也说了，传统叙事电影完全就是另一码事了，如果这样搞就完蛋啦。他自己两边都搞得定确实range挺宽的。从纪录片本身来讲没啥亮点。

童年记忆的美好里包裹着持续了半个世纪的伤痕，这伤痕持续影响和改造着那片记忆之地，也是深埋于心的种子。当他在55岁那年重造记忆，一切并非满是颗粒的旧事，而是65mm超宽屏4k画质的流畅清晰顺滑，越是强调的真实，越是虚幻。没有人是主角，摄影机置放在远远地方摇移，站在具象化的自己的身边，用客观视角观察、陈述人物在时代街景里穿梭的种种情绪。每个人物只有自己的剧本而非全盘走向，以此激发内心真实情绪。这一切极私人化且实验性。飞机从天空隆隆飞过、在地面相撞破灭的泡沫里飞过…他讲着这些，像智叟满是哲思、像孩子滔滔不绝。

（8.0）“电影营造的是整个世界，角色只是在其中穿梭。”《罗马》差不多是2010年代十年间奥斯卡最佳影片提名电影序列中我个人认为最杰出的一部剧情片。纪录片印证了电影本身所传递出的那种扎实的时代感是需要多么较真到偏执的完美主义制景才能够实现，同时也“揭秘”了几个经典镜头是怎样拍出来的过程。不过最动人的地方还是卡隆通过访谈所给出的那份真诚而痛苦的表达欲望。当他略带哽咽地说出“《罗马》可以说是我的第一部电影”时，我也不禁心头一颤——这辈子可有机会创作一部属于自己的《罗马》或是《大象席地而坐》呢？

80年代有一部纪录片叫The Road to Bresson，哈哈看这部的名字，是要给卡隆封神了。卡隆有多细节控？在一部黑白片中要求道具师调出两种颜色的冲洗地板时的泡沫。“正确的把握这些细节是为了捕捉看不见的东西”关于他父亲抛弃他们的那场戏的讲述很动人。看这部纪录片会爱上这个导演的疯狂(主要是因为他帅)。当然还有关于新的电影语言——没有颗粒感的65毫米黑白4K电影。关于特拉特洛尔科事件与猎鹰事件的童年记忆。以及女主在不知情情况下“分娩死胎”那场戏，卡隆最后给她那个抱抱好暖。

这就是家书，从40年后寄出去的家书。背负着中产阶级的社会标签，却通过影像发出了对中产阶级的对抗，正如卡隆身处好莱坞，身处电影制造业的顶端，但输出的却是对纯净的极致追求，身处世俗却又跳脱世俗，这该是多么值得令人敬佩的人生哲思。正如某位网友所言：排他性，是艺术的起点。没有剧本，没有人物主视角，没有工业化的技术镜头，更没有主观情感的表达，只是通过横摇推轨的镜头用第三视角还原和记录脑海里历历在目的那些记忆。但这种客观化的叙述反而成了最私人化的情感表达。

网飞把《罗马》的评论音轨拉出又单做了一部记录影片创作的纪录片。对于原片来说，解读创作思维的意义远大于研究艺术价值。这种以A类商业片的标准，来制作阿方索·卡隆个人的私人记忆，怕是整个世界影坛都再无可能。本片也更加印证了导演对于影片创作过程中，缺乏更宽泛的嗅觉。不过仅仅成为一段时刻，且对个人意义远大于对社会价值，那又如何去界定与纪录片的轻重。导演似乎没在意这些，也就更表明了《罗马》是一流的作品，二流的导演。

随阿方索·卡隆的表达逐步深入才发现不仅仅是电影幕后这么简单，他对自己情感毫无保留的挖掘和追叙正从另一个维度重新构建出《罗马》，这个《罗马》同时根植于每一个孤独个体的记忆里，形成一种更为迷人的东西——“人的神秘感”。看到一个导演能带着甜蜜的幸福去回忆自己创作“真正意义上的第一部电影”的过程实在令人艳羡。电影里面动人的情节拍摄幕后也能让人泪目，对细节的追求不只是为了让观众看见，更重要的是让自己看见。

距离看罗马正片已过去一年半时间，有些情节早已忘记，看了幕后发自内心觉得一部好的电影其实不需要内容出彩的剧本、豪华顶级的演员阵容、华而不实的服装及道具，需要的是自然，纯粹，真心和用心。印象最深刻的几幕是学生游行和女主生产，情感氛围完全发自内心地流露，观众怎能不沉浸其中？ 最后，真的很佩服怎么连群演（不是科班出身）都可以演的那么真实！

像是重看了一遍罗马，场景不再是黑白。导演不提前告诉演员剧本为取得最真实的情感，重组自己儿时记忆里的街道，对细节的执着等等都感动到了我。当时看罗马的时候整个过程其实都特别压抑，是哭不出来的难受。看完纪录片之后有点释怀的感觉。 / 想起当时教建筑史的老师的口头禅“God is in the detail.”

看导演拍电影或许比电影本身更有趣。但当探寻的乐趣集中在拍电影而不是电影时，电影本身的意义就被强烈地抑制了，而解决这种问题最好的办法就是忘掉是在看电影还是看拍电影，而更好的办法也许是忘掉电影里的故事，好让你得以一次又一次接受惊喜重塑记忆。但这种徘徊在看电影与看拍电影之间的朦胧感，相当的吸引人甚至如痴如醉。

演员的相貌要和记忆中相符 街道上的动静之景也要完全重现 "知道这则故事和场景设定的只有我 只有我充分掌握自己的回忆" 在拍摄父亲弃家而去的一幕时忽然了解到他当时的感受 分娩戏开始之前向主演隐瞒一部分情节以在实拍时唤起真实情感(结束后立刻拥抱解释安慰) 对我个人而言 幕后甚至比成片给人带来更多触动