主演：托马斯·阿尔弗莱德森 / 伍迪·艾伦 / 韦斯·安德森 / 哈里特·安德森 / 潘妮拉·奥古斯特 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 韦斯·克雷文 / 罗伯特·德尼罗 / 克莱尔·德尼 / 劳拉·邓恩 / 丹尼尔·伊斯皮诺萨 / 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 / 迈克尔·哈内克 / 霍利·亨特 / 北野武 / 约翰·兰迪斯 / 李安 / 亚历山大·佩恩 / 伊莎贝拉·罗西里尼 / 马丁·斯科塞斯 / 雷德利·斯科特 / 托马斯·温特伯格 / 拉斯·冯·提尔 / 张艺谋 / Mona Malm
他是大师中的大师，经典中的经典。唯有柏格曼，能让拉斯冯提尔为之气结、令李安如此崇敬。镜头跟随麦可汉内克、阿利安卓、克莱儿德尼等当代名导的脚步，深入法罗岛探访柏格曼故居，解开大师创作之谜。为何如此多名导深受柏格曼启发？他的作品有何独特魅力？
《打扰伯格曼》下载观后评论： 拉斯冯提尔类似于现在所说的狂热粉 影片中他说and i pity and feel bad for him因为伯格曼居住的糟糕环境 那种切肤之痛的样子是装不出来的 这种体会真的是一辈子都忘怀不了 太痛苦了 把他人当做自己的精神支柱。 结尾彩蛋温特伯格说伯格曼去世时他和妻子正在看《芬妮》弹幕纷纷问这是不是拉斯冯提尔所说的唯一的一部?hh还有一点我注意到 男导演们来到伯格曼的小屋行走自如 抚摸架子上的书籍影碟 躺在伯格曼曾躺过的椅子上 放佛一个个此刻正是伯格曼的化身 影片里那位唯一来到法罗岛的女导演克莱尔 却在屋里因为难过（?）待不下去 当然 这不能说明什么 各位影人大佬的轮番上阵 让我想到特蕾莎抱着本《安娜卡列尼娜》当做是自己通往托马斯的世界的通行证 此刻 电影就是通往伯格曼世界的通行证
多位名导走进伯格曼最后四十年的居所--法罗岛上神秘的家，开启影迷的窥探欲。法罗岛上景观以及伯格曼居所贯穿影片始终。截取伯格曼创作不同时期的经典之作，有拍摄现场，宝贵照片及电影片断，佐以名导评论，他们对其影片感受也不尽相同。比如北野武坦白奔着《处女泉》有裸体镜头去的，但看完觉得很无聊，而拉斯冯提尔表达了对《芬妮和亚历山大》的失望。本片出色之处也在于此，非普通的对伯格曼电影的科普，而是能看到这些名导某种个性和对电影的真实想法。影片结构清晰，剪辑流畅而充实。可以看出得是，伍迪·安伦和伯格曼共鸣最多，交情最深，而拉斯冯提尔写了那么多信给伯格曼依然没有回音像极了一个小影迷和崇拜的偶像之间又爱又恨的关系（不过为什么伯格曼不睬他呢？有趣的问题，可以思考下）。片尾李安如孩子般紧紧拥抱伯格曼，非常点晴。
我们不说再见，我们说派对见，一群大牌，就好像电影的盛宴。他影响了太多电影界的泰斗级人物了，这个在本片中缺席的前辈。过去的艺术电影真不多，他们小时候都是被伯格曼启蒙的吧。他确实擅长在片中表现人物内心的恐惧和痛苦。恐惧是一种文化动力，如果都幸福并自得，那还需要什么艺术，我们就行走在极乐世界中了。是的，毫无笑点还吸引人看下去在当今是一种稀缺的品质。易感体质的人在法罗岛他独居四十年的房子呆不下去，他是能从孤独中汲取能量的。他的灵还栖在小电视机前的绿色沙发上。《婚姻生活》使瑞典离婚率上升了百分之五十，我过去看这个没看下去。最后一个镜头是和激动万分的李安的拥抱，结束得诡异。
8.9/10.0其实刚开始感觉并不好，作为一部记录片有太多零散却非纪实性的镜头，访谈对象的选择和出场，设置得也不是很好。但是由于剪辑的思路很好，使得访谈到最后渐入佳境，主题也越来越深入。这是大师成长历程，也是经典背后呈现宏大主题的不同解读。在当代各位“明星导演”之中，除了为人称道的韦斯安德森和伍迪艾伦等，还有冯提尔插科打诨、李安真情流露、老马丁谈笑风生……另外张艺谋与众不同，解读了和没解读实在无任何区别，在出类拔萃丢人现眼的同时，还给我提供了许多如何说“假大空”话语以增加参与感的优秀范例，真是受益匪浅。
因为韦斯安德森，去看了这个一直躺在想看系列的偶像的偶像纪录片。这个纪录片名真的起得非常的精准啊，确实是“打扰了伯格曼的安息地”。各种大咖导演小心翼翼地去朝圣。明明穿着非常搭配统一的韦斯安德森偏偏穿了那引人注目的红袜子，一直小结巴的样子挺萌的。还有一个忘记名字的导演也是意外地穿了右黑左白的袜子，真是有够随意的啊。为了表达伯格曼对各地的名人导演的影响，中国采访了张艺谋……感觉选错了中国代表人啊！有用的话就那么一句“影片都是充满了未来感，非常的前卫”。或许应该采访陈凯歌，徐克之类的吧？
哈哈哈哈冯提尔太可爱了吧！！以为只是纪录片开头要用一下损一损吸引观众，没想到他一路可爱到了结尾。还发现了好几个好可爱的导演和演员，法国人的气质总是好出众呜呜呜（虽然。好几个名字都不知道）先混个眼熟hhhh 安德森和劳拉邓恩口齿好清晰哇， 马丁像开了1.5倍速hhh 伍迪艾伦感觉要睡着了?感觉其他人都把伯格曼夸上天了，是真神化了……只有冯提尔把这些都切切实实地拉倒地上，让人真正地接触到一些可以感受的细节，还有可以调动的情绪。纪录片把采访拍摄时的开头和结尾都剪进去了，还挺不错的诶。
《打扰伯格曼》应该会反复看，信息量好大，我还需要消化。我暂时是不会看他的电影，我没自信能看懂，跳脱了时代背景去理解那个年代的哲学实在是为难我这个半吊子了。从中还是能看出真假粉丝的，张艺谋评论像极了某些号称专家在水课，什么人类什么世界啊，拉斯冯提尔爱之深恨之切啊哈哈哈，伯格曼之于李安像灯塔，两人都是编剧出身，又都喜欢探讨哲学命题。李安总是能云淡风轻的讲一些很有哲理的话。韦斯安德森的衣品和他的电影一样好。哈哈哈电影届的后背们接踵而至，真的是“打扰”伯格曼了吧
处女泉给18岁的李安带来了人生头一遭的艺术冲击，以致于他对伯格曼的爱是如此青春、真诚、深刻而强烈，尤其是06年二人相见的那张照片，实在让人感动。冯提尔就是典型的傲娇了，粉黑粉黑的，“我看了你那么多片，写了那么多信，你为什么都不搭理我”，嘴上批评得比谁都厉害，心里也是爱得最深的那个。张艺谋真是来凑数的了，发言太过官方客套，被迫营业。以及，突然发现哈内克有点可爱还很温柔的样子，我就是很容易对白发老头动心，尽管他当时也有点秃了，不过这不要紧！
我原来只看过《野草莓》、《第七封印》和《婚姻生活》这些电影的片段，不敢多做评论，当时或许因为年龄小觉得过于无聊没看下去，但是这些已经做过标记了，都要一一再看一遍。看来国内外的大导儿们对伯格曼评价都挺高的，我印象最深的是北野武说他看《处女泉》只是因为这是部色情电影，奔着裸露镜头去的，还有拉斯冯提尔的采访看得出来是真爱了，他说他给伯格曼写了好多信都没回，有的人只看了他一部烂片就能和伯格曼通话了，但拉斯冯提尔还是爱他的。
1.看完之后非常想看伯格曼的作品。2.众多导演的朝圣之旅。大部分导演说起伯格曼的作品时，都能侃侃而谈，言之有物。马丁，科波拉，伍迪·艾伦的讲述比较深刻（马丁的笑声好魔性）。伊纳里图把朝圣和评论结合的最紧密的。张艺谋讲的太笼统了，言之无物，满屏尴尬。拉斯·冯·提尔因爱生恨，卖力吐槽，最后那句我真的很爱他，感情真挚。3.伯格曼每天坚持看三部电影，偌大的房子里有那么多的书和电影，真是一个孤独的，强大的隐居者。
太喜欢了太喜欢了！最喜欢看导演们这种谈话，能看出每个人的性格和他们电影风格之间的联系。韦斯安德森真的很讲究配色，他的穿衣风格就是他电影风格；李安谈「处女泉」说“I never know you can ask a question about faith”真的说到我心底去了，我在电脑前疯狂点头；北野武说话自带搞笑色彩，我发现他一个小细节就是只有一只眼睛可以眨眼；冯提尔亲身示范一粉抵十黑笑死我了。
李安见到导演扑在怀里哭像个受伤的孩子。感觉得出哪些导演真正欣赏懂并且敬仰伯格曼，有些名导演出现在其中奇奇怪怪，伯格曼的存在是所有电影人的福音，也因此簇生了这部《打扰伯格曼》的行动谈话录。韦斯安德森语无伦次但认认真真；哈内克仿佛被批评的孩子一脸尴尬无辜；伍迪艾伦品评精准崇拜有加；斯科塞斯恭敬客套；科波拉遥望欣赏。李安是赤子之心的朝圣者；拉斯提是坦率自信又戾气十足的野心家，难怪伯格曼不待见他。
导演们的朝圣纪录片，从他们的只言片语中了解到了许多关于电影的感悟。印象最为深刻也最为认同的是伍迪·艾伦那句“有些电影是需要一些背景知识才能欣赏其精髓。”坦白地说，对伯格曼的电影思想深度确实领悟太少，但有一种强烈的动因吸引着去观看，去品味，去思索。毫无疑问，英格玛·伯格曼的电影哲学创作源自于他一生的经历，继而辩证地解释人生的矛盾（生死、恐惧、婚姻、情感、家庭等等）。
迅雷下载
本地下载
复制地址
