脸庞，村庄

主演：
导演：阿涅斯·瓦尔达 / JR
语言：法语
地区: 法国
编剧：阿涅斯·瓦尔达 / JR
类型：纪录片
上映时间：2017-05-19(戛纳电影节) / 2017-06-28(法国)
别名：Faces Places
用户标签：纪录片,法国,法国电影,阿涅斯·瓦尔达,2017,纪录,戛纳,AgnèsVarda
片长：89分钟
imdb编号：tt5598102

第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

第42届多伦多国际电影节观众选择奖 纪录片单元 第83届纽约影评人协会奖最佳纪录片 第33届美国独立精神奖最佳纪录片(提名)

《脸庞，村庄》下载观后评论：

想象力。想象力创造一切。想象力是爱，艺术，孩子，土地；是承认痛苦，盼望太阳，包容他人，相信时间；是皱纹与花朵，是坦诚与温柔，是坐在你身边看云。想象力是集装箱上的妻子们，小山羊头上未被割去的角，诺曼底废墟摇篮中的盖伯丁；是卢浮宫里轮椅上的飞驰，是戈达尔门把手上的奶油小圆面包，是JR墨镜背后那双模糊而美丽的眼睛。扎加耶夫斯基说，城市建立在人们的脸上。而在他俩的电影里，脸庞包裹起村庄。印刷的脸庞们附丽于石头建筑，这一个未必杀死那一个。纸上的脸庞转瞬即逝，但怀里的村庄已经浸透了沉默如迷的历史，藏匿起无尽空洞的真实，通过想象力与永恒相接。想象力，就是建立连接——相遇，交流，记住，理解，“站在一起”。“我们需要联系。而去创造事物，让人们见证这种联系，不会因此伤害到任何人。” 我可以在你身上发挥想象力吗？

瓦尔达或许就是传说中万里挑一的有趣灵魂之一，本片也可谓到达了种随心所欲的境界，引人入胜之处不仅在于她高超的技巧和先进的电影艺术观念，更在于她对现今社会的关照。而她本人信手拈来的电影史相关回忆，更是为影片添上了无法比拟的丰沛情感。某种意义上来说这部新作可以被称为是她自己的“自赏纪录片”，也像是一篇随心所欲的电影散文，与其说是被动的纪录，倒不如说是对周遭世界的主动抒怀与感叹。而我们所感慨的是这些无所顾忌，突破影像、叙述和表达界限的想法、手法和情感来竟自于这位年近九旬的老人。法国新浪潮和从中走出来的大师们真是后人无穷的创造力宝藏。只要是爱电影的人，大概都会愿意看到天真率性而又幽默风趣的瓦尔达健康长寿，并且继续创作。但更重要的是，她仍然能继续保持相当高的艺术水准，这才是“新浪潮祖母”对影迷的关照啊

第二次刷了，还是有感，为艺术努力一生的前辈与现代街头艺人强强联合，没有计划，没有剧本，只是想拍出真实的生活~用街头艺术的形式，好奇妙这让我想起几天前曹禺诞辰一百一十周年纪念时万方张越对年轻艺人说的话，我们真的到了好好培养美及创造美欣赏美的时候了。过去几十年国家动荡，接着经济建设，人们早已忘记真正的美是什么了艺术能让人身心愉悦，象这位老艺术家和年轻人，共同创造了一部作品，我感觉轻松愉快间了解了法国一些城市外面的人的一生，同时又用很强的视觉冲击唤醒这些记忆，所以文化传承我服法国巴黎，即没有美国工业化的喧嚣，也没有德国哲学家般严肃，更没有英国人为赚钱而拼命的疲惫，当然也没有中国人零审美的囧态，巴黎人就那么浪漫着，享受着并且不停的创造着

因为电影，粗浅了解了一下新潮派电影：二战后的电影艺术革命，在主观和抒情的表达下seeking conflictive flow thru uncertainty... 21世纪的乐章有序地进行，新潮派是几个decades以前的故事了，但它的主旨却依旧有迹可循。urbanization主义，生活试图磨平人们与生俱来的创意与生命力，她把时间用做石磨，锋芒也随着风雨慢慢消逝… 感谢这部纪录片，在老奶奶和JR的公路旅行中抓住了法国在奢华的都市之外，那些逐渐消失遗忘的工业、村庄、人物、情感。而我，作为旁观者，在这次旅途中也提炼了一些生活感悟：在未知中一路向前，在偶然中碰撞思想，在平庸中捕捉惊喜，在已知的孤独中摸索阳光的痕迹。

比想象中还要更好看的纪录片！富士山奶奶和JR的相遇与合作太棒了 法国真的是一个和她的语言一样美丽的国度 以后一定要去！里面遇见的人都很特别呢 共通之处是骨子里的浪漫主义呢 有太多深刻的片段了 不过老奶奶的豁达与通透 还有并不违和的东北小袄 珠子项链 可爱的碎碎念 都太美好啦 以后要这样就好啦 她对JR说 你是个很会照顾老人的人 JR和她的相处其实和年轻朋友之间的相处并无太大区别 甚至更风趣 更精辟（在卢浮宫推轮椅游荡的那段太戳我啦）这不像那些只知道恭维和过分细致的相处方式那般拘谨束缚 反而很自在呢 结尾JR卸下眼镜的打码既有圆满之感也不破坏不摘眼镜的原则呢 太妙了 这是一部让人笑着感叹生活之美好的纪录片

艺术和情人一样，也分两类，一类是惊艳了时光，比如反映和纪录宏大的历史，二战、瘟疫，英雄枭雄；一类是温柔了岁月，能够把庸常化为神奇，把时光的折皱展现给你。《脸庞，村庄》便是这样一部纪录片。工人的群像、吃面包的人固然有趣，带着阿涅斯的88岁的变形脚丫和苍劲的眼睛去旅行，真正震撼了我。还有，在倾斜的碉堡上的那位少年，一夜之间被海水带走，然后，阿涅斯和JR坐在漫天黄雾（黄沙）的海滩，这是不是在诠释生命的消失？对了，还有，多么喜欢JR推着阿涅斯在卢浮宫里奔跑，阿涅斯像少女一样指着她熟悉的每个画作；还有的还有，最后，JR终于摘下了他的墨镜，以感谢阿涅斯……动人的点就这么，戳你一下，再一下。

瓦尔达几乎是我唯一向往的年老的样子 有了智慧的灵魂而未失少女的天马行空，谁不想一起去村庄拍下陌生人的脸庞呢？面包条 伞 矿工 钟楼 田野 羊 码头 每个地方都被刷上浪漫的印记，流浪汉坐在自己的城堡说父亲是太阳母亲是月亮宇宙给了我容身之处，女人的照片被印在码头成为男人领地的图腾，此刻他们不是平凡的人 而是艺术里有声音的个体 碉堡上照片好像是被拥进怀抱，而第二天已经被海水冲走，瓦尔达和JR一起坐在流动沙子上慢慢消失，她的眼睛和脚被印在火车上去到了她去不了的地方。最后两人在戈达尔门前哽咽，他是个臭老鼠，但我还是喜欢他！

在一种轻松的氛围下，和老少搭档完成了一场相当风趣幽默的旅行。改装成照相机的大卡车，戴着帽子戴着墨镜的青年摄影师，喜欢色彩喜欢拍照的老年摄影师，踏上了公路畅想之旅，见到谁想到谁就拍谁。当一张张照片冲洗出来时，我也是充满惊喜地目瞪口呆，这画幅，谁都会被感动到。黑白色彩的照片再一次让我近距离感受到了神秘与美感。生活不在别处，就在遇到的来来往往的人当中。墙壁粘贴画的构图也是美得不行，唯一可惜的是片末戈达尔的爽约。当然，这里可惜的是瓦尔达的百感交集，但正是这一遗憾，交换成了老少看湖的美好瞬间，以及青年人褪下了墨镜。

整部片子的节奏安静，优雅，浪漫，略带着些许时光流逝的淡淡感伤，却蕴含着坚韧有力的态度与思想。这是一场平淡，却时刻迸发着创造力的旅程。看似轻松无意的游走，贯穿了对最普通最平凡的人的至高歌颂与同情，除了沿路遇见的形形色色令人感动的劳动者，最令人感动的还有88岁高龄却仍然充满好奇心与创造力的导演阿涅斯·瓦尔达，以及她与街头艺术家JR之间的忘年友情。在影片上映后不到两年，90岁的瓦尔达离开了人世。终究还是要感谢电影，记录了一位优秀电影导演的影像资料，更记录和表达了她的思想、情感与态度。

1个半小时的时间将将好，不会让人看不下去。一老年女士和中年男士的合作很棒，一起走访村庄，以脸庞记录的形式留下自己的印记，包括村民，辛劳的矿工，独自留在废弃村镇的老人，机械化独自工作的农民，动人爱情故事的男女主角，咖啡馆服务员，敲钟人，工厂人，邮寄员，领取最低保障工资的孤寡老人，有角的自然山羊，海边碉堡上的盖比，码头工人的老婆，导演的眼睛和脚。一切都是偶然的结果，也如设想那样生动。“曾经年轻，继而年老”，暖心的年轻导演。

回想记忆，寻找象征，变成影像，化作现代人类部落的图腾大海主宰了一切，还有风，还有沙。照片消失了，有一天我们也会消失的就是最电影的样子，没有主线，却全是叙事，不曲高和寡。水塔外的鱼，没有角的羊，废墟上的废墟，是碉堡的摇篮，卢浮宫里尽情的奔跑，驻足停留目视远方。不以表现形式为目的，士农工商，天地玄黄，尽在其中那没有出现的戈达尔，是在创作吗？湖面上远去的新浪潮，留下可看见的笑与无声的泪而绵羊群里，最外面领舞的都是最年轻羊

太棒了！我想给六星！两位年龄、背景、风格甚至身高都迥异的摄影师，共同在法国的各个村庄内，寻找合适的脸庞。将他们拍摄下来之后，张贴于各种地方。影片不仅是对影像的思考，更是对人的思考。那些活在法国乡间的人们，似乎每个人都有自己的故事和想法。不复杂，也不单调。这部影片将两位艺术家的工作及思考方式记录下来，让所有人都知道了，艺术家亦是凡人，那些你一时看不懂的作品，只是你不了解它背后的含义，或者说尚未深入的思考。

公路·随机性·自由的纪录叙述，脸庞·身体·用艺术把建筑作为身体的延伸表征出来，历史的、性别的、集体的、平凡与美在两位艺术家的两种媒介里不断纠缠升华。年近九十的轻盈纪录片涵盖了太多炉火纯青的表达，对故事、自然、身体、死亡等等的思考被无痕地绣进可爱的影片里。JR的年轻气盛和艺术棱角与老人相处时的不加克制和体贴不得不让人喜欢。关于身体和建筑在他艺术中的呈现，和朋友聊过之后又有了更新鲜的想法，还需要酝酿酝酿