在溪边

一位名叫Jeonim的讲师邀请她的叔叔到学校执导一部戏剧小品。Jeonim每天都会去附近的溪边写生，试图捕捉它的形状。
　　她的叔叔决定执导，因为40年前他曾在同所大学执导过一出戏剧小品。学生中发生了一起丑闻事件，Jeonim与她的叔叔最终卷入其中。

第77届洛迦诺国际电影节金豹奖 最佳影片(提名)洪常秀 第77届洛迦诺国际电影节金豹奖 最佳表演金敏喜

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在这之前只看过一个洪常秀的电影“这时对那时错”，看完后就对看他的电影没了兴趣。但这次看“在溪边”真的数次为之感动..在前50分钟确实是很无聊，主要是洪喜爱的固定机位，把数个场景用电影的矩形画幅包围，省去了场景间的过渡，但到了30分钟左右场景间又突然有了过渡，比如他们上楼去女教授家，走进咖啡厅，这些动态的场景衔接，这令我感到非常奇怪，我受不了就去睡午觉了，到晚上才看完了剩下的1个小时。后一个小时真的是很能感受到洪的表达并与之产生共鸣，洪常秀把自己的情感投射到片中舅舅的角色身上，发出了作为艺术家最为简单但又有冲击力的愤懑、无奈与镜头外一直都对金敏喜保有的矛盾且细腻的情感。当舅舅说到他在学生时代的表演作品也跟今天一样获得了不好的评价时，我真心为之动容。片中的三次留白也很有意思。

毫无悬念登顶2020s最差的一部洪常秀。之前的《旅行者的需求》还能精准地对韩国的某种落后现状进行饶有趣味的鞭挞，谁知道竟然转眼间就完全失去了将剧作进行恰当凝练的基本要求，让人完全无法理解地将艺术创作（短剧排演与针织作品）与情感心绪（男女爱情的纠结与个人经历的冲撞）毫无逻辑地杂糅在一起，还硬要塞上一个“溪流”这样一个伴随始终却完全不见作用的线索，连最基本的讲故事能力都荡然无存就更别提像之前一样还能令人惊喜地带出玩转时空之类的高级手法了。这样唯一的好处就是让演员的存在感达到了最大化，金敏喜、权海孝和赵允熙这三个洪片里的老面孔确实演得够尽兴，可我想他们也察觉不到本片里那种之前都完全没有此刻却再也无法掩盖的“蝻”味，一大堆直白的男本位细节快给我恶心坏了，怎么会变成这样了？

6分/亘古不变的洪氏配方，不过相较于今年的《旅行者的需求》，这一部我并没有很触动我，与《逃走的女人》相像，这部当中的金敏喜依然在逃离，逃离俱乐部当中的丑闻的烦躁，逃离权利的禁锢，逃离家庭关系的束缚，逃离社交关系的虚伪，明明不想吃鳗鱼却要迎合别人，明明自身异常痛苦却倾诉无果……片名By the stream中的stream在最后洪又玩了一把哑谜，金敏喜一直在写生stream但始终无法下笔，而在最后所有谜题解开，所有误会明了，现在溪边抽烟后，发现溪的尽头，可能，这也就是自己要画的模样。不过除了这一点，洪在影像结构上并没有什么创新，相比较《独自在夜晚的海边》与《这时对，那时错》，这部并没有很惊喜，但金敏喜的表演仍然是影后水准，实至名归。

洪尚秀终于探讨了我之前也想过的问题，如果真心喜欢好几个人该怎么办？电影中的男子同时和三个女生有染，看似不忠，实则真心相爱。最后对女孩的求婚也是真心的，如此说来，这是否是一种真诚？ 老洪少有地在电影中插入戏中戏结构，通过一场在舞台上的吃饭戏来自嘲。因为紧接着几个人便一同在餐厅聚餐，人物的位置和在舞台上的位置几乎一样。并且在之前也以女学生的口吻问出：背对着观众该怎么办？同样地，金敏喜在这场餐厅戏中也是背对着观众，而大家谈论的则是观众看不懂舞台上的戏。很难不让人想到观众对洪尚秀电影的评价。 从影像风格上来看，全部借用自然光，老洪似乎已经完全放弃了调色和灯光？即使拍窗户的时候后面一个刺眼的光也不去管它。所以所谓的电影感到底是什么？

本片很好地体现了洪常秀“狡黠”的特质（当然我用这个词也有点tricky了），他故意设计了大量可供嵌入现成解读框架的接口，最后却笑着宣称“本来无一物，何处惹尘埃”，相信会惹恼一些人。“笼罩在网格状光影中的餐桌”何尝不是洪片长期面临的被窥探、被投射、被阐释的处境的隐喻，经纬交错的编织作品尝试将真实事物条分缕析，而河道的分叉与汇聚只是兀自存在着，“什么也没有”，除了“明月松间照，清泉石上流”。剥离表面尖锐甚至狗血的矛盾，跳脱出想当然的概念体系和价值标准，本片朝向的是一种完全的敞开，人物其实是互相启发的，彼此给予和传递能量，以往洪片中针对特定群体的或嘲弄或忏悔的语调终究归于平和。

从看到太多这个阶段洪常秀创作的影子，到发掘出新的隽永，是一个简单的牵领过程，开始在溪水边的多处语言交通可以注意到一种试探，各种群戏涌入后，便随着创作者的语调转变短暂忘却，最好的部分，是洪常秀他进行"描边"的地方，趣味横生，引人入胜，也呈现了除魅的镜头表演，你方唱罢我登场的情绪蠕动，将这一节点的关键情感衔接至最后，才造就了游戏般"追溯"中的高潮与平服相统一，不同于《在水中》《旅行者的需求》去展示一些视觉和听觉(语言)的概念，其延续了《我们的一天》中的稀松，篇幅升级的同时，首尾概念呼应，也完善了结构，既乐在其中，又锦上添花

我要看姐姐像命运女神一样纺织 看后评： 哽咽的真心堆叠在树下，这是溪水声音好听的秋天。一切干净地在苟合，暴力的话语和美丽的话语都在溪水中飘落。 “什么也没有。” 以无须抵达的方式抵达话语的真实，在对于语言的背叛早已不在意的年纪，只是理顺每一根线，把每一条溪流都收束在肢体的运动中。只是工作，只是在漆黑的夜里躺在小灯旁，只是轻轻地点头或抗拒着发火。世界就是这样的，无可解释的。 金敏喜被轻轻地裹挟着，站在稍远的溪水边向你招手。她不再是一个安静的背影，宰杀式的灵性也已经不再必要。 她已无须表露真心。

#TIFF2024#一年一度的洪常秀导演人生update，然而金敏喜内敛的表演让本片不致于沦为某种自我陶醉。吃喝聚会的闲谈，舞台上下的排练，”By The Stream"虽然有深刻的洪常秀印记，却总让人想起滨口龙介的“Happy Hour”，只不过后者在文本上要考究的多。第一次在洪常秀作品看到如此明显的政治指涉，却最终也只是背景版。最终四个女生互相坦白的一幕成为本片最为巧妙的faux cinéma vérite时刻，想要感受真爱，成为一个诚实的怪人，是精心设计的表演，却似乎也是通过镜头的真诚倾诉。

唔。看完想去吃鳗鱼和辣炒年糕。还蛮喜欢电影里金敏喜生活的状态。有一份自己觉得不错的工作，没有其他感情的拖累平静地过活而不会有“啊，自己孤独一人在这里做些什么啊”这类的想法，做点自己的爱好，获得平静。真好。她总是这些关系的旁观者，没有与他们产生多余交集。即使那些人缔造了这样那样的联结，又为什么会说出想要在真爱里存活一天的憧憬。我们总这般疏离，真是毫无办法。谈再多的心又有什么分别呢？每当这时我都会觉得做一个旁观者就好，我也盼望自己能获得平和。因为到最后总是什么都没有的。

【4】不知道跟以往的洪常秀电影有什么区别。唯一的区别可能是看到一些用心，越来越“剧情化”而非“Vlog”。可以清晰地看到剧情的编排，戏剧的编排，女大学生的新面孔，更加难得是看到了更加松弛，充足，过载的金敏喜。但除此之外，依旧是那种不知道干啥的电影，剧情同Vlog彻底混为一谈，又只看到吃饭，聊天，喝酒，散步，尬聊。原本是标准的三星电影，无毒无害轻松的洪式Vlog混剪的，很爱看。看到评论区对空间，编排，洪常秀的情书，对电影的各种荒谬的赞美，哦，两星。

9.0 如溪水般轻松写意，而金敏喜也在这溪流中溯游而上。她是事物的见证者，也是流动在事物外的旁观者，总是在镜头的后半部分离开，但观众从未忘记那条戴着红围巾的金敏喜。月有阴晴圆缺，“爱”在洪的影片里也不太具象化，男女关系也像溪水一样有自我的形态。对男性知识分子的描写，双人对话看到了以前的洪常秀。对话间的小尴尬把握的恰到好处。《在溪边》有对过去的回顾，也有对当下自我感情的探讨。最喜欢两处吃鳗鱼以及金敏喜玩树叶的镜头，一处有趣，一处生动。

的确见到了一些从未看到过的洪：典型的开场与结尾被四只白日天使和三只黑夜天使所连接（洪的夜晚？！）；金敏喜总是处在发呆与表情变化的过程之中，悄悄地从当前情境滑走，流向其他的环境。已经完全处于2020之前那些作品（《独自在夜晚的海边》《之后》）的反面，酒桌不再是“前辈”倾诉情感与秘密的场地，台词信息密度已经被压缩至最低。洪是否抵达到了一种生成—不可感知？在金魔法般的树叶舞之前，她的魔力已经弥漫在全片之中。