世界的阿菊

本片以江户时代末期的长屋贫民街为舞台，描写了两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐的爱情。黑白色调、学院画幅、章回体叙事，在这个喧嚣的时代，导演以激进的姿态回归古典，用他最擅长的喜剧形式写尽底层百姓人生，不断挖掘人性的光辉。曾获柏林国际电影节最佳女演员奖，并三度获得日本电影学院最佳女配角奖的黑木华，用无声的演技完美诠释失声后的女主角阿菊，又一次贡献出卓越表演。

第52届鹿特丹国际电影节大银幕奖(提名)阪本顺治

《世界的阿菊》下载观后评论：

重看后依然是今年最喜欢的电影。坂本顺治一方面在挑战观众，你越不爱看的东西他越反复拍，甚至强迫你去想象那恶心的质感；另一方面他又去拍你无法抵御的世间最美之事，即使前者再恶心你也不会选择离场，他在诱惑你看下去。一个年度最恶心镜头的后面，紧接着拍了一个年度最美镜头，这种反差构成了独特的观影感受。也必须在这极致污秽的环境中去拍那极致纯洁的情感，才不显得虚假。这也是一部典型的坂本顺治电影，他所追求的美来自底层，他的姿态也一直都足够低，也更能让观众接受角色，看完谁又不想当个挑粪工呢。而且他在电影语言上也一直在创新，除了画幅、色彩、调度、景深的出色运用外，最后那个鱼眼镜头让电影里“世界”的概念圆满。当然，黑木华和池壮的演技也再次让人佩服。最后，在看完三宅的看守人和这部后的思考，小成本文艺古装片真的值得拍。

日本人的哲学表达能力稳居东亚一流。从江户时代末期的掏粪工视角观察着处在变革前夕的日本底层，略带《寄生虫》的味道。全部影片里屎尿屁的特写让我第一时间想到了贾浅浅，不过贾的水平差了不止一点。特别是彼时日本人对“世界”的定义是“从这边出去，从那边回来”，这和吃饭拉屎“从上面进去，从下面出来”不谋而合。所谓这个世界活着就是一滩粪池的断定，似乎从不过时。结尾二人在雪落下来的时刻抱在一起，竟充满巨大的平静和温馨。没有一个多余的镜头，非常流畅地诠释了“世界”这个概念，日本人的哲学功底实在让人佩服。闭塞的社会在变革前所涌动的对外探索的思潮、对等级制度的反抗倾向统统都将迎接世界这件事推上了日本的历史舞台。“世界的阿菊”再也不只是落魄武士的女儿了，她将在即将到来的社会变革中定义自己的“世界”。

#BC日影展#常见日本人会用“世界的××”形容某位享誉世界的名人，但在这个全球化伊始的时代，普通江户女子阿菊“何德何能”？她站在现代化进程重要时代节点，比现在的学家专家们更早地发现全球化的机制——就像屎从人的身体出来画作肥料又回到人的身体中一样。最终“阿菊的世界”转变成了“世界的阿菊”，不是阿菊看到了世界，而是世界发现了阿菊，随着最后一镜，最不适合在古代电影出现的反自然的鱼眼镜头出现，局限的个人天地也被打破，这是世界的到来，又连结我们的此时现在，那些不堪入眼的粪构成了所有时间。我们意识到这是一部日本现代电影，只是故事恰好发生在古代罢了。

#日本电影展#一部关于日本掏粪工的电影，对于职业工作的细致刻画，再加上画面跟声音，将电影拍出了气味，黑白画面可能是导演最大的温柔了，很大程度地减少了生理不适，不能过于饱腹来观看；然而抛开这些元素，这却是一部浪漫的电影，用日常来展现底层的生活，用喜剧元素来消解时代的苦闷；三人各有可爱，阿菊的勇敢无畏，中次的善良率直，亮哥的乐观隐忍，虽然表演上稍微有点刻意与夸张；食物从上面进下面出，世界从这边走那边回，即使是屎一样的世界，但每一幕结尾的彩色让人依然能察觉到活着的美好，雪落下时世界都安静了，两人的相拥更是诗意的浪漫。7.8

＃2023百老汇日本电影展＃正方形画幅和黑白色调画面让影片年代感十足，阪本顺治通过这种富有年代感的古典呈现方式，将观众拉入故事发展的年代中。这一次，阪本顺治触碰“禁忌话题”，将本会令人不适的题材重新打磨包装，运用章回式叙事的方式缓缓展开，每一章末的彩色镜头总能让人眼前一亮。电影中的不少台词和“抖出的包袱”常常能博人一笑，几处镜头留白也为两位掏粪工的深厚友情提供了同性解读的可能。但《世界的阿菊》到头来不过只是又一“小打小闹”的文学，作为一部“另类爱情电影”，在前面章节拐弯抹角铺垫后的最后一章，才终于进入正题

生死、贵贱、贫富、武家与平民、无赖与僧侣，全部クソだ。方形画框里规整、小巧的茅厕，长屋狭窄、拥挤的纵深，明治时代大变革之前的小人小事，世界大观与这里截然无关，看似背离标题却又在一句说不出的告白里扣题；黑白映像反衬出视觉、嗅觉、触觉和听觉上的恶臭，用粪便通感，前半部分反复地用特写强调粪便，用这种裹挟着新陈代谢的日常与鲜少观察的非日常的物象进行小小的奇观叙事；后半部分自然而然地开始完成角色圆弧，一个溢散着粪臭但情感和形象极其纯粹的世界完成了。

主创想用简单的意象解构宏大的概念，比如世界，生活。这其中产生的碰撞和诙谐，会引人发笑，但也容易导致刻意和疲倦，更不好的是仍在建构普通人对“贱民”的认知鸿沟，仍在戴着有色眼镜去观察他们，放大为一种猎奇，而且并不试图去阐释真实。我觉得这一点很不真诚。但看完电影回家的路上，我第一次听到路边卖废品的大姐们在还价，我经过那里无数次，确实第一次听到。也许这部片还是能推开一扇窗，但它不能称得上“世界”。

借江户时代掏粪处理讽喻现代工作的不公有点绕道，没有太强的形式必要性；在这点上的几场戏处理层次变化也略低，批判就成了吐槽。形式有趣归有趣，只是有点亚洲兰斯莫斯皮毛的花哨感，反而衬得杀父那场戏的简洁调度更舒服，借身体角度和景物遮挡进行调度的情绪输出功能也是行之有效的；但实际表达却又通过日式通俗喜剧方式口白输出，有多处佳句但整体构不成佳章罢......

果然很日本，不同于欧洲艺术电影的拍法。黑白处理也挡不住这个电影的味道，阿菊的武士父亲拿天空解释世界，和尚孝顺用来去解释世界，当观众看完电影，对于片名《世界的阿菊》里的“世界”，也会有一种理解吧。从世界的阿菊到阿菊的世界，当阿菊对掏粪男孩的态度发现变化，屎屁尿变成众生平等的故事透出了一点哲学的味道，所以阿菊是这个故事的戏眼。

真得好喜欢这部电影。从粪便这件人生大事切入，底层民众的生活就是和污秽紧密相处的。尤其喜欢暴雨过后，大家等待掏粪工那场群戏，生动精妙，把人与粪便之间的关联那么自然表达出来。电影反复出现粪便的镜头，写实的声音，但一落雪就那么那么诗意浪漫。那个时代，“世界”是难以被解释的事物，人与粪便共生，但依然有美好，浪漫和爱意。

3 简单而直白的阶级平等爱情喜剧，随着江户被迫地迎接黑船，市民也被“世界”感召诞生平等恋爱的意识，但导演对拍掏粪的兴趣比起上述更高，至于人物如何打破阶级思想则仿佛天生，并无最开始设定历史背景的推动力量（如果说年代字幕就算的话），就像坠入爱河的阿菊也成了直白的标题和状态呈现，总体就如同在各种天然设定里打转。

#深圳百老汇#日本电影展 3.5??，4:3画幅的黑白镜头 偶尔的彩色非常漂亮，在看似正经宏大有点苍凉的背景下，以诙谐、市井的语气讲了个温馨的小爱故事，这个反差可以说独特，也可以说有点浪费，见仁见智。我真的好爱黑木华，她绝对不算大美女，但她真的有一张耐看又不让人出戏的脸，而且和服系角色真的很无比适合她。

法师说，世界是你从这里一直往前走，却终将会回到这里；阿菊想了想点头微笑认可。因为阿菊从一个自恃武士门第出身，而不愿承认自己也会吃喝拉撒的小姐，到失声后对挑粪郎比划∶你我一样平等，再到最后不再嫌弃臭味与中介雪中相拥。我想这就是佛教讲的自他无二，世界也是如此。去了分别心，世界不存在起点和终点的存在。