都是陌生人

本片改编自山田太一的小说，讲述伦敦编剧亚当（安德鲁·斯科特 饰）偶然遇到了他的神秘邻居（保罗·麦斯卡 饰），之后亚当回到了童年的家中，他发现早已去世的父亲（杰米·贝尔 饰）和母亲（克莱尔·芙伊 饰）居然还活着——并且他们看起来和三十年前死去的那天一样的年纪。

第81届金球奖电影类 剧情片最佳男主角(提名)安德鲁·斯科特 第77届英国电影学院奖电影奖 最佳英国影片(提名)安德鲁·海格 / 格雷厄姆·布罗德本特 第29届美国评论家选择电影奖最佳改编剧本(提名)安德鲁·海格

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8.1分 从很多方面上来说，I can relate。气质非常独特的创伤电影，开篇大量叠化刻画孤独，“重逢”父母、邂逅恋人后故事迷蒙上奇情色彩，看似在救赎的路上，实则是愈陷愈深的混沌。当他最终决定告别伤痕累累的回忆，迎接曾觉贫瘠、好不容易在渴求情感的土壤中坚定、客观蕴藏期盼的未来，回首却发觉这期盼已死。听起来好丧… 尽管海格极力要模糊Harry的不真实性，我还是早早就猜到了这一切的发生；仍然能被触动，是因为其不仅构思精巧，表达也足够用心。非常好的段落就是当Adam试图让幻想中的恋人与脑海中的父母见面时，出现了一种时空的坍塌感，就好像有什么东西在阻止他在沉沦中渐行渐远。就像是 对真实的爱，现世的爱的渴望，微弱地焕发出力量。因此一切固然悲伤，但我想他最终会走出来。安德鲁斯科特和克莱尔福伊演得好。

3.5，安德鲁·海格通过具身的触觉-记忆取代了原著之中日式的，夏日的日常之流。《都是陌生人》之中，“居所”的二分实现了处理分裂的记忆的主题，伦敦金融区的高层公寓以及Clapham Junction充满鬼魂的故宅同时分有了肉体爱欲以及原初记忆，提出了“何为本真性”的问题，影片似乎遵循着“红色”的渗入的速度，从故居的角落到视线中心，最终是恋人的身体。正如导演在采访中所说，同性恋与家庭关系是影片被添加的一个维度，但幸运的是，影片的主人公Adam无需再两种本真性面前做出选择，也没有像石黑一雄的作品结尾残忍地揭示哪段记忆被篡改，更不是马克·费舍抑郁的幽灵本体论，而是加斯东·巴什拉的家宅诗学，它暗示着旧家宅原始充盈的梦想总是能够作为治愈性的力量，但前提是人们必须预先接受它已经不复存在，并与之和平共处。

期待了很久的电影，不懂为什么明明是英国片子英区反而上映最晚。怎么说，没有想象中那么好？可能是我的想象完全偏离，没有预设会是这个方向。有个比较明显的怪异之处就是这部片子里大多数的转场都很狂野，很难形容，第一次回到家乡、眺望草地的那个转场是惊艳我的，后面就逐渐收不住了。确实很忧伤，一开始只是个人孤独的忧伤，后来变成一种家庭关怀缺失的忧伤，叠加着性少数群体的忧伤，最后那扇门推开的时候又回归到个人孤独的忧伤（这么冷冰冰的结局谁写出来的？）还有挺多思考的，比如父母无法接受孩子是性少数的底层逻辑是什么，如果只是担心孩子会被社会苛责、会孤独，那其实好像是一种很温暖的冲突？散场后回家的路上仔细看了看夜空，原来温布尔登的夜空是有无数闪烁的星星的，远离充斥光污染的伦敦市中心，在这个街区你能清楚的看到爱的人。

（终于看到了字幕版）色调和构图都让人觉得很舒服，特别是有一幕从床上起来的移动画面真的让人眼前一亮，配乐也很喜欢！后劲真足，结束回家的路上还沉浸在里面，亲情牌太好哭了??看完终于明白标题为什么叫这个了 好伤??Andrew演技太细腻了（脱衣服的时候心里不禁感叹身材真好）和家人分别的时候哭得像个孩子 谁能不被打动。paul也是剧抛脸。看完突然想到这样重逢又分别会不会太残忍，但想到最后Adam最后不再是那个无助的小孩，而是能接受离别了，感觉又好受了一些?? 突然想到了咨询师提到的做自己的理想父母重新把自己养一遍，导演也提到了reparenting。看到了剧评发现自己错过了重要细节 虽然每个人都有自己的version吧 想了想如果我是Adam我真的不知道要怎么活下去）

胶片打碎了时间的轴线，所有都被吸入了黑暗的漩涡，揉皱的记忆，打翻了那一坛堆积已久的馥郁色彩，燃火般的橙色混杂着忧郁的宝蓝色，直到浓缩为耀黑天穹中的星，空间在记忆的车轨之中随意越轨，幻想与回忆相互缠绕直到痛苦与忧愁幻化为那云间一抹白晕，那是孤寂的灵魂跨越时空的脉络进行的共鸣，或许是一则美妙的神话，偌大的空旷城市是心脏共同跳动的舞台，从飘散闪烁不定的光影内，彼此相拥亲吻，任苦涩的泪水与浸湿的汗水彼此交融，永久的交融，既然如何时段，任何年月都无法安抚那早已变形尖叫的图像，那不如就一脚跌进梦的虚幻与美妙，永不醒来。迷幻的时光旅程，所有遗憾慢慢融化进爱人的臂弯，沉沉睡去。

床戏太欲了，将胸口的米青舔掉含着然后接吻，这不是GV内容吗，好会啊。四十多岁向30多年前去世的母亲出柜竟然还能闹得不开心，也是没谁了。不过母亲表示担心自己的孩子会不会受到排斥和健康问题什么的，而不是自以为是的想改变孩子，30年前的思想真难得。如果我在学校里，我应该也会欺负你，真的是亲爸无疑了。到底是同性恋容易被欺负，还是被欺负容易成为同性恋，这是个问题。反正同性恋好像真的容易更被校园暴力。这个梦真的太现实了，永远都抓不住自己想要的人，一眨眼就不见了。命运不是选择题，只能够承受发生的一切。都是泡沫，两边都想抓住，没想到一边都没抓住

海格拍出了伦敦最美的一面，当夜幕在窗外降临，当阳光落在Adam脸上，照出眼中点点泪光的时候，太美丽也太令人心碎了。海格对奇幻元素的处理也很到位，符合电影整体的气质，让我想起了席导的《小妈妈》，处理都很自然。有意思的是，虽然电影笼罩在一种和缓、忧伤的氛围中，但是生与死之间、真实与虚幻生活之间的转换却往往表现得非常激烈、破碎，这给电影赋予了一种撕裂、紧张的痛感和变换的节奏。当然，电影处理的主题比较老套，身份、和解、童年，其实海格应该可以再推进得更深入，但是架不住镜头、演员太美。

戏至一半就在猜测究竟Harry是不是Adam想象出来的，浴缸亲密之后H家庭背景的透露都像是A对自己家庭背景的投射。还在想H是至始至终都只是Passer-by只是stranger，还是最后A敲开他家门才发现H其实有男朋友，A想象把自己投射到H男朋友身上。没想到H在第一晚敲开A家门被拒之后就孤独死去了，这让整个电影孤独的底色更阴暗了，A即使最后达成了自我和解我觉得都化不开这层孤独。安煮老师的戏太抓人了，作为现在注意力很难集中看电影很难不玩手机的我居然全程专注

这么be的嘛...??很神奇的叙事诡计，主角的作家身份敏感又善于构思，真的让好多导演的巧思合理化，对还是在说坠楼死亡的剖析。每个人都孤独又同时在自我救赎努力建立亲密关系的主题，还挺符合当下的人类状态，所以科幻元素感觉可以再硬一点hhh？两人的化学反应爆炸，paul真的古希腊雕塑般的脸一如既往的又碎又帅??（本来煽着情妈妈一句he's got a sad face给我整笑了hhhhh）

两人的相识:“真是一段入室抢劫般的爱情”故事生动的诠释了什么是“每个人都是一座灵魂的孤岛”，两人以唇齿相依来治愈彼此的恐惧和孤独。中间通过酒精/毒品来麻痹自己，从而回到过去的记忆的表现手法很好。两位主角更不必多说，一个是在《福尔摩斯》里就有那种悲剧主义色彩且人妻味很足的，一个是去年在《普通人》《晒后假日》里也是敏感多面的角色，人夫感十足。两个人对手戏的性张力拉满。

是不会令人厌烦的自言自语，安老师珠子一样的眼睛在暗处是乌溜溜的，在阳光下是琥珀色的，就那样装满悲伤然后毫无保留地碎给我看…怎么能不被打动……但是最后一段情感上不顺畅，如果爱情部分是建立在单方的幻想上的话那从情感深度从动力上都应该指向区别化的表达吧，现在让人感觉只是为了追求跟亲情线外表上的融合而抛弃了合理性，感觉作者的ego突然一下显了型强制把人抽离出来了。

喜欢。叙事结构简单舒缓让情感渐进得自然而然。明明片名跟《The Others》一样暗示得很明显，我还是被叙诡骗到了，虽然中途多感疑点甚至觉得两条线气质不太融洽，看到最后恍然大悟，还是嵌合得很紧密的。结尾镜头拉远，活着的人们和死去的人们就像星星一样漂浮在宇宙里，真是孤独、美丽又忧伤。在这般孤独中，主角和父母都不是形单影只。还是很温暖的。

导演是可爱的理想主义者。在梦境中和解的亲子关系，在幻想中的灵魂伴侣。故事性不强，但是情绪一直很充沛。镜头的处理很细腻，节奏也把控的很好。梦和现实的切换，多个时空的串联，以及不同时空特质带来的不同观感都做的非常精致。虽然整体家庭叙事相较于东亚孩子而言显得异常梦幻，但几处和解的情节点设计加之演员的演技，真的是很真切的情感流露。