偶得回响

12岁的小女孩乔治亚失去了母亲独自过日子，从未出现的父亲突然闯入她的生活。1994年出生的导演夏洛特·里根自编自导的长片处女作，她镜头下年幼丧母的小女孩不再是可怜兮兮的社会批判题材主角形象，而是个古灵精怪充满幻想的小“社牛”，一向以炫酷帅哥形象出现的哈里斯·迪金森（《悲情三角》）饰演父亲，两人将一出父女重逢后相互慰藉、走出悲恸的戏码演绎得轻松无厘头又不失温情。荣获2023年圣丹斯电影节世界电影剧情片单元评审团大奖、入围2023年北京国际电影节主竞赛单元。

第39届圣丹斯电影节评审团大奖 世界电影单元剧情片夏洛特·里根 第13届北京国际电影节天坛奖 最佳影片奖(提名)夏洛特·里根

《偶得回响》下载观后评论：

伦敦BFI SOUTHBANK放映，1. 由Picturehouse、BFI和BBC film共同投资，看来前期期望很高，2.故事老套，出走的父亲十多年后重新回到女儿身边，类似题材太多，尤其还有《晒后假日》珠玉在前，这个片子选角演技和影像风格都没有独到之处，甚至有很多令人费解之处，比如几场戏的动画风格，毕竟女儿这角色真的没有很童真，以及父女为了躲避警察突然奔跑、父亲大半夜被偷手机还能第一时间到女儿房间抓贼等等，都让人觉得设计感太重，削弱了细腻真情这一仅存不多的优点，3.Harris Dickinson太帅太俊俏了，真的对讲这么个故事没有帮助，映后QA他说，选这个片是因为同类型题材（工人阶层、父女关系）不多，这就令人费解，不过也提到这部戏让他意识到钻研剧本之外，还有很多办法训练演技，比如临场发挥等，看得出这代年轻英国男演员的勤奋

打落牙齿向肚中咽（删除线）打落牙齿肚里宣言。N权《教师休息室》被F权偷窃与《芭比》乐园被F权打劫实质上是一码事。不过是叙事形式从悬疑风味的心理惊悚变成了「经过慎重考量与商议，未来将以亲人身份共同抚养、陪伴孩子们长大」这类温情脉脉的心灵鸡汤。显然，未成年人正在盗销犯罪产业链上刻意模仿成年人扮演一个本不属于她们的「帮凶」角色。父亲「翻墙」进来貌似是来认女儿的，实则他「撬门」进来是来认房子「确认主权」的。主犯「F权」与从犯「N权」之所以吃住在一起，是因为投注了私人情感正在保密协议下进行共同财产分割的FN二人之间存在复杂的利益博弈。你是谁？导演的暗示「I'm MUG」有多重含义。虽然不是传统「CP」语境下的旧爱重逢，但本片依然在此框架下探讨身份/道路认同，标题《Scrapper》或已回答了这个命题。

年轻父亲与青少年女儿的故事，不像《晒后假日》那般后劲儿十足，这是一个相对轻松温馨的故事。穿着西汉姆联队服的小女孩在母亲去世后一个人生活，在朋友阿里陪伴下度过了悲伤的三个阶段，处于第四阶段时，一个白头发的年轻男人翻墙而入，自称女孩的父亲。他们从敌对到互相需要，学习做一个父亲，做一个有父亲的女孩。哈里斯·狄金森演这样一个角色其实难度挺大的，和麦斯卡一样都是二十多岁还没有结婚生子的年轻人。与麦斯卡的成熟细腻和更多靠表演表现内心复杂情感的父亲不同，狄金森饰演的是一个相对简单的不够成熟的父亲，在女孩母亲临终前收到消息回国陪伴女儿，结束逃避，是一场新的冒险。当他真正看到女儿在房间里搭建起来的航空设施，想起前女友的临终嘱托，才真的成熟起来，开始承担一个做父亲的角色。很喜欢这部电影，很不一样的父女情。

温情小品，对非典型父女关系的描写有些《晒后假日》的影子，对底层边缘儿童和青少年早孕等社会话题的关注又不禁让人想起《佛罗里达乐园》。古灵精怪、刻薄痞气的早熟女儿，玩世不恭、害怕担责的幼稚爸爸，两个不完美的角色形成了外表与心理年龄上的双重反差，从陌生到熟悉，由排斥到接纳，带出了一个轻飘飘的和解故事，整体基调温吞寡淡却不乏一些活泼可爱的段落，虽然是稚嫩的荧幕处女作，但掺杂了导演颇具趣味的个人风格表达。小女孩需要的并非名义上的父亲，而是一个可以相互陪伴共同成长的朋友，无需刻意改变，但却拥有彼此，这或许是最舒适的相处模式。

25thSIFF#12|沪北 观感极度舒适，在我眼里是要比《晒后假日》更动人的父女情，押一手这片出资源以后肯定也会爆一轮，同为处女作，《晒后》更侧重交代时态的未完成，以父亲的过去为情感的载体；《偶得》的可贵之处在于表现父亲迟到的关爱与责任，以及小女孩与这位素未谋面的年轻爸爸如何不打不相识，从带有些许敌意的试探性观察一步步成为亲密无间的知心玩伴，画面呈现颇为花哨，甚至用上了游戏对话框，手持拍摄加上情绪不断上涌的配乐，恐怕再也没有比英国人更懂拍单亲家庭守得云开见月明的热忱感性了。

不知道为什么让我想起sorry we missed you. Georgie是被妈妈和社会这所学校抚养长大的，所以也会说出I can raise myself thanks 这样的话吧。她的生活艰难，倒是没有觉得很苦难，可能我们经常忽视的是小孩子的autonomy吧，虽说如此爸爸也很温暖，带她在草丛里假装找到手链的那里很顽皮又温情。虽然整部电影略显平淡，但是镜头语言我很喜欢，连有monologue的蜘蛛也是。还有就是母亲的爱真的是太深沉了

我可以独自养育自己。大面积纯色块，宽画幅，光线运用，配乐轻盈。偷自行车的人。说唱与潮牌，流行文化。快剪辑，跳接，采访式镜头，不同采访者所处不同空间具有相同色块。草坪嬉闹，按照照片保存妈妈离开前的房子原来样貌。漫画式对话框，蜘蛛卡通化，画幅变化。对父亲身份的想象与猜测。夜晚的街道开灯成为白天。关于父亲自私的质问。母亲录像的手机丢失，充满自行车配件的房间是唯一安全的庇护所与秘密基地。草坪寻宝游戏，生日快乐。破旧厂房起舞。

温哥华看的第一场电影，在VIFF Centre小小的厅里看完，银幕也就教室里的投影那么大，带我回到了阴雨连绵的英格兰，透过镜头仿佛能感觉到草丛里的露水打湿裤脚的早晨。片子本身比较轻松愉快，同场观众笑声不断，我在没有字幕的情况下艰难听清楚他们说的俏皮话，西汉姆联球迷的口音都这么重的吗？看完立马打消了买自行车的念头。不复杂的场景里讲完一个互相学习靠近的故事，小演员实在太灵了，演出了超越年纪的成熟，这本身就让人心疼。

足够可爱的成长故事，这里不仅是面对失去的小女主，还有突然重归生活的“小爸爸”；她过于成熟，他依然幼稚。色彩明亮的房子，在处理情绪转折上善于调动的种种“花招”，乃至它不将篇幅浪费在更为浓重的情绪触摸上；都似乎可以与来自同一地理区域，共享父女关系的《晒后假日》，形成某个共振又截然不同的呼应。Harris Dickinson处理一个具有挑战性的新身份和角色，最开始的感觉是很担心的，看完却是会心一笑的。

摄影 打光 镜头的感觉 还不错 但是剧本 太差劲太尬了啊 为了争执而争执 为了和好而和好 为了煽情而煽情 结尾的栏杆 好刻意啊我尴尬症犯了救命/整个有多兰 去他妈的世界感/Harris Dickinson演技没这么差劲啊 这部怎么回事 作为他的颜粉 希望他少说话 守护好自己的嘴唇 眼见已经快没了/Harris Dickinson好好看好好看好好看/连晒后假日的脚趾头都够不到 别学了

有时候似乎是一瞬间就长大了，快到还没来得及适应全新的角色，生活的不可预知总是让人充满期待亦或是恐惧。无论你怎样选择，一切都会过去，也许那些在当下未曾显露的结果，会在之后不经意间集中爆发。沉湎于悲伤并非长久之计，不如让时间去抚平一切伤痕，保持积极乐观不仅是为了自己，也是为了保护那些真正在意的人。再不想做终日躲藏在黑暗里的隐形人，谁都想站在阳光下，成为一个真正堂堂正正的人。

【6】滚蛋的很彻底。很像去年的《晒后假期》，但后觉感没那么强。鬼马女儿和天然蠢呆的老爹的和解之旅，拍的如此轻盈简短，麻利。两个人同时秉持滚蛋到底的你不管我，我不需要你态度强行摩擦，碰撞，融合，却又如此需要彼此。没有刻意去催情，堆砌，强烈的情节升华父女两人的情感。留下舒服的顺拐情节。跟这个狗屁片名一样，不知所言，但又矛盾自洽，淡淡的，就挺好。

#SIFF11#不是很能理解这么高的评分，更别说碰瓷《晒后假日》了。虽然本片的手持摄影与快速剪辑坚实有力，半路父女培养感情的过程既轻松诙谐也有情感共鸣，但实在不能掩盖本片只有AI水平的薄弱剧作，情节上的简单与脆弱让整个故事有一种完全不真实的虚假感，只能靠较短的时长并没让观众在电影院里浪费太多时间作为安慰自身的唯一要点。小女孩倒演的不错。