片场

知名法国导演西蒙开始拍摄一部讲述工人们抗议工厂搬迁的电影，但一切都没有按计划进行。制片人想重写结局并威胁要削减预算；剧组人员罢工；他的个人生活也一团糟。临时演员约瑟夫同意执导幕后花絮纪录片，于是开始跟随剧组记录下这一切混乱……严肃作品《戈德曼审判》入围戛纳导演双周后，法国名导塞德里克·康转变风格，以这部喜剧色彩的戏中戏闹剧参展威尼斯并收获好评。影片以画幅的变化在戏里戏外自由切换，各种熟悉的段子信手拈来，忍俊不禁之余却又让观众对电影人之境遇唏嘘不已，堪称导演写给电影的一封情书，更验证了那句老话——片场故事比电影本身还要精彩。

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无产阶级革命就是法国社会秩序之所以存在的基底之一，而关于罢工所延伸出的各种故事更是为其艺术作品的创作提供无穷的想象源泉。《片场》依旧是一部纯正的法国罢工斗争电影，只是这次的元素排列组合，将罢工与元电影的概念进行了结合。剧组内外，两场罢工，交相呼应，都是对于资本家的控诉。同时两者的互文关系，又非常巧妙地实现了现实和舆论的一体两面，对于残酷真相的揭露，或是用完满粉饰太平。整部电影就是在围绕着“电影”本身在进行最直接的辩证呈现。不过，《片场》从最终的成片来看，还是匠气过重，导演太追求在主题表达上的呼应。而丧失了很多对照思辨之外的可塑空间。比如那以第三视角捕捉的纪录影片，或许可以作为第三层影像，来更接近现实。那那种无意为之的揭示与保留，或许在创意和质感上，都要比目前中规中矩要更加具有观赏性和创新性。

塞德里克·康：我决定采用喜剧形式，尽管这部电影显然是关于一些非常严肃和政治性的事情，尤其是通过电影拍摄的故事情节，它涉及工厂罢工、它带来的紧张局势、围绕阶级结构的辩论等等，而喜剧往往是表达真正严肃的事情的最佳方式。电影制作的世界是一个夸张的世界，充满了极度自我，很容易被嘲笑和嘲讽。这里也有各种各样相当复杂的个性——有时很难相处，有时彻头彻尾疯狂——这可能相当搞笑。演员本身也是一整章：他们可以在场景中倾尽全力，但在镜头之外，他们可能完全内向和压抑。布景是工业规划的产物，而我们却用纯粹的情感来创作，这本身就是一种奇怪的动态。这种混合有时肯定会引起爆炸。20世纪80年代，皮亚拉看着实习生的我说：“总有一天你会拍自己的电影。你会继续走下去。”他20多年前去世了，但这些话仍然伴随着我。——SIFF26

整体属于一种戏套戏的模式，但电影的关键主要是讲述了两个人在片场的经历，一个是对电影充满着无限热爱，不惜一切，都要将自己推销出去的群演小伙子，另一个是即将迎来退休生涯，坚持不懈拍完自己最后一部电影的导演西蒙，在他们的脸上，我看到了自己的影子，为了追求与热爱，奉献了自己的光与热，在面临最困难的境地，有过绝望，有过悲伤，有过失落，但是电影带给他们的却不只如此。就像片中说过的这样两句话，一是“我们不会停止电影，没人会停止，我们会死在片场”，二是“电影是一种容易让人上瘾的毒药”，正是这两句话，令我喜爱这部电影，还有一个喜欢这部电影的原因，它讽刺了电影制片投资这一行业，这是它做的很好的地方。但是说说不足之处，电影情节里，关于娜迪亚与小伙子的爱情戏有些过度多余了，就显得比较生硬，整体还算不错的，给8分

一部「片中片」，跟住導演嘅鏡頭睇到一部關於工廠倒閉的影片嘅緊張拍攝過程。發現了電影拍攝的不易和困難：製片人對結局的修改、資金問題、演員的自負、組織安排等。套戲話說法國知名電影人Simon開始拍攝一部關於工人為保護工廠不被搬遷而鬥爭的題材故事，但一切都不盡如人意...製片人想要改寫結局，並威脅要削減預算；劇組工作人員罷工；導演自己嘅個人生活又系一團糟；Joseph系一名想進入電影行業嘅臨記，系Simon同意下拍攝幕後花絮。開始跟蹤攝製組，捕捉這一切混亂的景象，「Making of（片場花絮）」有時比電影本身更精彩。飾演導演Simon嘅Denis Podalydès好好戲，能將面對各方的壓力錶現得淋漓盡致，不過套戲都系睇得有啲壓抑，應該唔會翻煲。

我觉得导演并没有想通过这部电影讽刺谁，如果一定要说有，可能就是期待美好结局的资方了。整个电影更像导演在表达自己对电影的一种热爱。就像片中说的那样电影就像毒一旦染上了就戒不掉了。男主尽管看着很咄咄逼人，一直在追求更多的戏份，但是某种程度上他也只不过是享受着表演，想让电影更好。我总觉得导演可能是自己寄托在某个角色上，或许是能为电影死去的老导演。而最后去巴黎勇敢追梦的小孩可能也是导演对电影的某种期许吧，这样美好的结局可能也是在照应片中那个片子不肯拍出的美好的结局吧。 2024-6-16看

知名法国导演西蒙开始拍摄一部讲述工人们抗议工厂搬迁的电影，但一切都没有按计划进行。制片人想重写结局并威胁要削减预算；剧组人员罢工；他的个人生活也一团糟。临时演员约瑟夫同意执导幕后花絮纪录片，于是开始跟随剧组记录下这一切混乱……严肃作品《戈德曼审判》入围戛纳导演双周后，法国名导塞德里克·康转变风格，以这部喜剧色彩的戏中戏闹剧参展威尼斯并收获好评。影片以画幅的变化在戏里戏外自由切换，各种熟悉的段子信手拈来，忍俊不禁之余却又让观众对电影人之境遇唏嘘不已，堪称导演写给电影的一封情书，更验证了那句老话——片场故事比电影本身还要精彩。

三台摄影机交叉拍摄形成了三种画幅和色调：来自本片导演的，来自片中的导演的，和即将成为导演的记录员的。很好区分也很容易的能看到记录创作和生活的区分与临界点，但正因为这些内容是交叉的，而不像是上班族一样有很明确的上下班时间，边界就不断地模糊。与家人的关系处理不好会影响创作和工作，逃避型人格遇到问题就撒谎也会影响其他人，影片里的争执在现实生活中同样上演，感情的真真假假和无法预知的发展，情绪的转移和训练……制片人，导演，纪录片拍摄者，演员，其他工作人员在这三个镜头的呈现里完成了一次对片场的复杂叙述。

法国电影 片场 比较一般，可能是国情不同，电影里带资进组的演员现场改剧本，投资方改剧本，拍一半制片人没弄到钱，群演和女主睡了，剧组打架。这些也许在法国是奇葩的存在，中国叫司空见惯。加上戏中戏的镜头还用纪录片的镜头，真是欺负观众不知道镜头中间切一下现场要cut。评论比电影本身精彩多了，好多有梦想的大赞感同身受，也有板着脸引经据典说味如嚼蜡的。电影评论最简单一点就是去体验一下，现在做群演场工门槛挺低的，各种小剧组也多，抽空都去试试吧，拍戏挺好玩的。

一个混乱的戏中戏故事。片中导演要拍一部有关工人的电影，因为不愿意用资方的HE结局，遭遇撤资；戏中戏的男主简直就是戏霸，一直疯狂给自己加戏；女主戏份越来越少，委屈得不行；喜欢电影的小年轻写了很好的剧本，但只能在片场拍纪录片。按理说这戏中戏应该拍不下了吧，结果电影的结局如同片中导演不愿意拍的那个结局一样，神奇的HE了。戏拍完了，小年轻也有机会去追寻电影梦了，甚至还和女主角好上了，现在这个年代还有这么美好的结局么？不现实。这不是法式松弛的积极一面。

一部关于拍电影的电影，以片场喻社会，而且比较有意思的是片场与现实相呼应，工作的维权与剧组的坚持，而且片中的故事与片场中的故事相互补充，过渡也自然，设计还是挺巧妙的；想要“美好结局”的资方，想要坚持自我的导演，想要拍摄顺利的现场制片，想要表现自我的男主，想要摆脱男友的女主，想要报酬的剧组人员以及想要实现拍摄梦想的纪录片小哥，除了资方，所有人都得到了想要的结果，最后的转折实在有点随意，而且过于理想化的大团圆自然也削弱了本身的讽刺与社会性。7.5

还行还行，影片讲述一位著名法国电影人西蒙即将开拍自己的下一部影片。他想拍的故事是一群工人如何抗争，保护他们的工厂免遭搬迁。然而，诸事不顺，完全乱套……他的制片人维维亚娜想要重写剧本结局，并且威胁他要削减预算；他自己的摄制组罢工；他的个人生活一团糟；更有甚者，他的男主角阿兰是个以自我为中心的混蛋。反而一位想进入电影业的群演约瑟夫同意为影片执导幕后特辑并拍摄幕后花絮。约瑟夫非常认真对待自己的这份工作，于是他跟随剧组，拍下了所有混乱

怎么 拍电影现在都这样了嘛 没投资 吵架吵架吵架 是讽刺吗 拍个吻戏前后拍个十遍 片场crush随便搞 大家都很苦 没钱为爱发电 无偿工作也要投票 怎么这么爱拍这种讲片场一团糟的电影 没想到后劲挺大的 有点新浪潮的意思了 摄影小哥深夜骑摩托的长镜头竟然让人想起四百击里小男孩在街上奔跑的样子 我不想困在这里这样过一辈子 其实有时候难是难点 但只要再往前走走 看得远点 就可以冲出重围了 不要放弃呀 看到你们这么热爱电影 我就放心了