1985

科里·迈克尔·史密斯、迈克尔·切克利斯(《哥谭镇》)以及维吉妮娅·马德森(《指定幸存者》)将加盟一部艾滋病题材的独立剧情片[1985]。影片由华裔导演陈俊彦([你好、再见 ]、[人来，人往])自编自导，故事讲述史密斯饰演的艾滋病晚期患者在弥留之际，决定搬回老家德克萨斯，向保守的父母坦白自己的境遇。

第6届豆瓣电影年度榜单年度LGBT电影(提名)

《1985》下载观后评论：

【A-】当你你长大你会更能参透其中的含义。你会历经波折在那些日子里你会感到苦难重重你会想要就此一蹶不振。那时候你会觉得无所归属，我读过很多这样的时光，而我希望你知道，那就不是拥有如此感受的唯一一人。世界的大门在某处为像你这样的人而敞开。我向你保证，你没有自己所想的那么与众不同。至于父母，他们也许不能理解，你的许多朋友们可能也无法明白，他们当中的一些甚至会用刻薄而糟心的言语攻击你，因为他们就是不能理解，但是我却能感同身受。而我知道你会学着为自己是谁而感到满足，你也许会需要到另一个地方才能获得幸福。你知道么，这没关系，这是我为何离家的原因。最初也许万般艰难，但对你而言可能是正确的，在别的时间，别的地方，你会遇到对的人，他们与你相似，他们与我相同。所以别气馁，一切会变得有些黑暗，但他们光芒万丈之前

80% You’re gonna have some tough days; days where you feel like everything sucks, and you don’t wanna get out of bed; days when you gonna feel like you just don’t belong. I’ve had a lot of those days. And I want you to know that you are not the only one that feels the way you do…Things tend to get a little darker before they got brighter.

这些年里一件事一直困住我，我爱我的家人朋友们。可是你深知，你其实是和他们不一样的，你的发自骨子里的快乐，使你兴奋的事情，你的为人处世信条都和他们不一样，这也就注定你们做的不是同一个梦。我们的不一样甚至深深地影响到我们不能站在各自的身旁去support对方。我们在另一个地方完成了整个我的自我认知。但当生命尽头的钟声敲响，你还是知道自己的爱要落脚，你还是看看他们，对他们好，再一次做回他们模式里的家人。而朋友，最终还是如此地坚实地守在原地，这真的是那些年里我们一起干的屁事都是有意义的，我们共同的快乐时光！我们真的不能对生活有那么多的要求，我们注定不同，我们注定以一个独立个体存在，并与其他人碰撞。我们不能要求爱的人的完全理解，但爱确实是令人心痛也令人感动落泪的原始驱动。

第一感觉是竟然用黑白拍摄，哪怕是1985也不用黑白拍摄吧。然后逐渐深入，感觉这就是个家庭两代人之间隔阂并和解的电影吧，但好多地方很古怪。然后再深入，在父子长谈时，事情的端倪逐渐显露，之前奇怪的地方渐渐变得合理。再继续深入，跟好友谈心后，才感觉，黑白也是合理的，因为这不单单是家庭和解的事情，这是永别。如果没有片尾那段，我觉得作为家庭矛盾电影，这个电影已经非常成功了，非常好，但是加上后面那一段，感觉把整篇带入了同性恋题材，同时有点炫耀的意思，感觉有待商榷。然后演员的表演真是非常精彩，父亲那种深沉的爱，不会表达的爱，母亲那种温柔的爱，巨大反差，表现得非常到位，拿捏非常准确。

207。私以为是陈俊彦三部剧情长片里最好的一部。类似的题材看过不少，有轰轰烈烈的每分钟120击，有传记性质的平常心，有戳爆泪点的带上手套擦泪和抱紧他，但是导演在拍摄的时候让所有情绪都隐忍着收敛着压抑着，冲突和压力在一点点酝酿，不断推进剧情往前。镜头的黑白胶片感很有质地。80年代艾滋危机融进了家庭冲突和身份认同的主题里，完成度很高。和儿子的生活格格不入的保守的redneck父母其实什么都知道，像极了我们的生活。结尾的慢镜舞厅回忆竟然让我想到了Looking for Langston。一部慢而不闷，温吞又动人的佳作。最后，男主和一闪而过的男朋友都深得我心～

没有颜色的1985年，不知道从什么时候开始，似乎是平常心？每个80年代都会有同性少年死去，因为非获得性免疫缺选综合症。之前大火的colorful的why women kill里也有相似背景的故事。回到这部，太细腻了，明明是粗粝的画质，没有颜色的画面，但是把那些日常的情感波动一波又一波的推到我心里，回过神来，“you dont have to tell me until you are ready”,潮涌般的累积的悲伤似乎要决堤。

居然能再前作《Ciao》的基础上继续拔高，10年代LGBT十佳无疑了。昨晚还在想陈俊彦是不是不喜欢用配乐，今天这部1985算是彻底征服我了，天主教家庭LGBT电影拍了这么多可算是排到点子上了，不煽情，不娱乐，不搞意识流，加上80年代艾滋大爆发的背景，太容易打动我了。陈的镜头依然这么有力，很有风格，应该是当今最有风格的同性电影导演（如果马克伯格算有风格的话），冷静，敏锐，无台词累赘，简单，在意细节，喜好对称构图，等等。

“你并不孤单，还有很多人对你的痛苦感同身受，对象你这样的人，外面还有一个崭新的世界在等待着你，你并不是自己认为的那种异类。你会学着开心地面对真实的你。”85年的圣诞节，是案板上沾了血的洋葱，超市附赠的南瓜派，是未启齿已大白的真相，是未开始已结束的人生。每个人都收到了礼物，互道着祝福。父亲还没拥抱，母亲尚未知晓，弟弟仍未长大，他却已准备好死亡。如果最终尚不能找到让心安定下来的所在，也惟愿能死得其所吧。

逃离。这部电影是亚裔导演拍的，真的很具有东方特色。一个同性恋者，尤其是小地方的，当意识到自己的不同时，开始是恐慌，接着是逃离，远远的。而有些东西是永远也逃离不掉的，那种割舍不了的亲情终有一天必须面对。在出柜这件小事发生之前和家人永远有一层隔膜，而主人公还带有更大的秘密——那时还无法医治必死无疑的艾滋病。细腻舒缓的感情，无法言说的秘密，一次圣诞团聚，随时客死他乡的疾病，再一次的逃离，然后结束！

年度最佳预订。细腻的影片总让人落泪，八五年的圣诞，黑白世界，回到家乡，作此告别。爱着音乐却总被限制的安德鲁，在最后的离别也会永远宽容的老妈，即便嘴上不喜欢也会偷偷穿着圣诞礼物的老爸，还有永远支持你会告诉安德鲁你曾经故事的卡莉。没有说这次归乡告别多么痛苦，真相已不再重要，离别终归需要勇气，最好的留别给了最爱的人。影片细腻至深，如细水长流，配之悠扬的轻音乐，令人动容。我怕我会有这样的人生

看完电影开始认真思考 家对于我们来说的意义 之前一直听到原生家庭的重要性这个话题 直到去年才开始深入思考 正视并回顾自己的生活 家 是救赎还是牢狱 又或者只是偶尔停靠不久留的港口 每个人都有每个人的不同描述 对于男主 他的家信教 同性话题避而不谈 整部电影到最后才慢慢揭开离家三年的原因 还有不经意的尴尬 局促 从未提及 但全片围绕 或许 作为一个“普通”的人出生也是一种幸运

一次圣诞归乡之旅，一次对于爱与宽容的和解。黑白色调布织下的是极度细腻的情感，或许卸下当下所承受的煎熬赢得理解与尊重就在前方的一步之遥。结尾两人在舞池里缠绵，灯光忽明忽暗，摇摆着身体浪漫的热吻，让人潸然泪下又鼓掌喝彩，这就是苦寻的真正快乐。1985年这下被我足够铭记了，深夜看的过程中辗转反侧，多次被眼泪模糊了视线，手中的纸巾揉拽的也越来越紧了…

结局的那个糖分太少太少：少到只是最后的话十几秒——那个、黑白色的、若隐若现、迷人而伤感的、深深地一吻 我相信那是彩色的而剩下的全部都是灰色的 导演很喜欢细节处理，直到点明了他还未出柜就要接受死亡的情节 我才醒悟到这个近乎冷峻而九分压抑的描绘 影片看似是对HIV的恐惧 实质上是对1985年还不能说的感情而发出的无助的呼喊