东京物语

《东京物语》下载观后评论：

低机位固定视角的效果很可，井然有序治愈强迫症的观感，每一帧岛国风情画都称得上明信片级别。从小津一遍遍让演员排练直到演出他想要的效果为止，就得以瞥见小津对“日本传统道德”的沉浸式自我意淫，所谓干净的榻榻米也不过是粉饰。如果说安部公房是个“没有故乡”的存在主义怀疑论者，那小津就是个民族身份认同感极强的本土发言人。收敛锋芒、压制躁动，在特定的年代含蓄有礼的东方之美在全球范围内也曾得到一批人的拥趸。任何文学影视作品的终极思考，都避不开“人与污垢”的母题。在赏心悦目缓缓流淌的琐碎家常底下，有多少不见天日的“蛆”在夹缝里蠢蠢欲动呢？艺术不分真假，形式没有对错，无论小津多么想追忆“大日本帝国”的传统精神文明与脉脉温情，他仍旧是个别具一格的风格大师，但无法成为永恒的精神导师。

一月二日，一八年第四部我今天终于看了大名鼎鼎的东京物语。说起来惭愧，之前每次看都没有耐心看下去，总是很急躁，最近变了吧可能。我之前看过东京家族，山田洋次根据东京物语改编成一个当代的版本。我很喜欢，包括之后同一班演员拍的家族之苦系列。这次看东京物语，故事我早有预感，不过初次接触小津的电影还是惊艳到了。之前听说过的拍摄方式，果然还是有特色的，比如室内戏，摄影机放的很低，和跪着的日本人平高。似乎是一个很日式的角度来观看。东京物语东京家族的故事很一样，给我的感觉基本一样，你可以说是人的苦乐并不相通，也可以说人还是有些自私的。但是总归这就是真的家庭吧。东京物语的父亲我开始觉得。演的并不好可最后那个无语凝噎，咽了一口气的镜头还是打动我了。东方男性的凝噎。

这电影就是个米其林餐。开头的客套一丁点也不让你接近人物，简直像在等菜，到耐心快用尽的时候，小津开始不慌不忙地，全程一道道上菜，把家里每个成员的内部世界都揭开，一直到最后一分钟，把老父亲所有的感情也全部都被揭开。//小津很复杂，有个有意思的点：或许孝敬别人的父母似乎容易一些，表达对自己父母的爱却似乎有诸般障碍。毕竟社会对前者的要求本来就低于后者，况且在东亚的文化环境下，对于近亲之情，本来就难以表达。片子中孩子们的伴侣，对老两口都很好，二儿媳妇更是模范代表一样，她是很好，但最后的那段哭泣，是不是也有点暗示她对自己父母情感上的愧疚呢？毕竟她也承认，孩子本来就是要与父母渐行渐远的。//电影太细腻了，感同身受

一直都想要看，可开头看一点就因为黑白的画面、镜头转换的单调和浮躁的自己给中断了。今天趁着周末看完了。理解了老爸的心情了，父母在孩子面前确实会变得很客气，如果子女只是做到简单的体贴根本不够，要能及时觉查出父母的小心思，才会让父母更舒服，因为他们有些事情能忍都忍了，不会告诉孩子，怕孩子嫌弃。“一个人的日子，时间变得好漫长”听了这句话好想哭?抱抱里面的爸爸觉着里面的妈妈好可爱啊，总是忘记东西，爸爸总是无奈的提醒她，爸爸说她倒头就睡，妈妈可爱的反驳她其实也没睡着，爸爸说你都打唿噜了。哈哈哈哈，这个场景好像老爸和老妈的相处模式啊~老妈也很可爱呢，如果不要孩子的话，就不会把太多爱给孩子，而给父母更多吧。

第一次触动时 是当父亲与好友喝酒谈到儿子工作时 想必父母都希望子女能有满意的生活 说希望子女快乐就好也许只是搪塞自己安慰子女的借口，望子成龙的心思没有变过，等子女长大后那种期盼已经不可能实现，子女已经成长为世人眼里的小人物，小组长，小医生。一直没觉得繁做的过分，直到二儿媳道出唿之欲出的答案，每个人都有自己的生活，这个让人悲伤的事实，这句话如鲠在喉，答案就是这样，觉得自己做的够了，其实却是不愿再做更多了。最后的触动是父亲和邻居聊天 他好像还想再说更多，但是邻居也只是抱着寒暄的意图聊聊天，父亲想把遗憾的情绪向无关的人抒发，可邻居也不愿意承担他这样落寞的心情。每个人都自私，这样很正常也很悲伤。

讲的是日本五几年的故事，但好像讲得也是这个年代的故事。电影中大女儿的做法真的很让人来气，不愿意给爸妈吃贵的，不腾出时间带着爸妈出门游玩，反而推给算不上亲戚的纪子照顾，觉得麻烦了又放到他们到宾馆住，而他们一回来又不安排住处，累得二老分开寄宿到别家，最后一听母亲病危，看望的时候连丧服都考虑到了。但渐渐的，我反倒释然了，也许他们的孩子心底并不坏，也都很爱自己的爸妈，可他们也有自己的生活，不可能时时围着你转。我的心胸还不如这二老，把一切都看淡了，这又有什么呀。希望以后养老机构会发展得很好，等我老了，觉得孤独了，就住进养老院，每天和一群老头子下象棋(也许到时候是打LOL)，岂不美哉？

又是一部小津安二郎导演的代表作，父亲和二儿媳还是沿用晚春中扮演父女的御用演员。相比晚春中描写的相对简单的父女之情，这部影片表现的则是更加复杂的亲子夫妻婆媳关系，出场人物也更加丰富，彼此的关系也更加多元更加微妙。导演通过一对老夫妻从老家上京看望儿女的经历表达了大都市生活一方面给人们提供了发展的机会和更加便利的生活，另一方面也淡薄了亲情。导演的叙事延续了一贯的克制，没有激烈的批判，只是偶尔发发牢骚，更多的是一种无奈和无力改变的无力感。影片中没有突出的矛盾和跌宕起伏的情节，更像是信手拈来，点到为止，但看完却让人意犹未尽思绪万千。

长大后的儿女就会越行越远。看到最后甚至产生了一个黑暗的想法，原节子对父母的孝，会不会是因为丈夫早逝，没有受亲儿子的影响，才维持了对父母的善意。长女这个角色刻画得过于的自私自利。在父亲说起母亲头晕了一下的时候，赶紧站在制高点指责，并迅速站队长子说母亲太胖了。一直是想把自己摘干净，自己坐快车往返，而母亲坐完慢车后就生病了。演父亲的演员当时49岁，演70岁的老人，很棒，虽然他除了喝酒那段，其余都情绪很平，但是他在女婿上天台叫他去洗澡时，百无聊赖的他在起身低头的瞬间不自觉的窃喜了一下，非常生动。

很有感触的原因是小津的故事太真实了，平凡的生活里透露出一丝淡淡的落寞，当人们逐渐长大，当父母逐渐老去，不再是我们的依靠的时候，你是否会敞开心扉去拥抱他们，像以前他们这样对你一般。看到大家的变化，看到普通的家庭折射出的略带讽刺的现实生活，既悲伤又压抑，连去奔丧都是急急忙忙像是去赴宴，感觉不到儿女的悲伤，纪子和京子是唯一的光芒了吧，在她们还没有变成另一种样子之前，希望这种变化可以慢一点再慢一点。通篇的固定镜头赋予了电影淡淡的生活气息，平静且真实，画框式构图像生活中的无形的枷锁，被封闭在其中。

其实是怀着恐惧看完的，害怕变老，也害怕家人变老。往回追溯，发现和姥姥姥爷的记忆好像已经模煳了。就记着小时候姥爷总是带我放风筝；姥姥姥爷吵起架来，因为我问了一个字的笔画他们意见不统一，然后我就一边泡脚一边在小板凳上哇哇大哭。那个时候他们说话中气都还很足。现在姥姥总是絮絮叨叨说自己老了不中用了，一个故事总连着讲三四遍；现在姥爷不是看电脑就是看电视，总也不说话。可是他们也曾经嬉笑怒骂，曾把最好最掏心掏肺的爱给了我啊。所以为什么要变呢？想和时光要回那时的姥姥姥爷和小时候的我。

本来想打两分的，但是胜在确实意义深刻，在70年前能有这样主题的电影属实不易。但整部看完，我很烦躁直上火。首先不太理解日本人像客人一样点头哈腰的相处方式，以及女主说话一直咦咦咦的，说一句话要先咦一下。其他人物看的我想给他塞回他妈肚子里，好像没有感情的动物一样，演技也很差强人意。再说整部电影，像开了0.75倍速，有人说导演手法很温和，我确觉得像白开水，毫无情绪和任何惊喜，单单一个好的主题也拯救不了它的无趣，137分钟真的没必要。看完就是觉得还是独生子女好，养那么多有什么用。

是我目前最喜欢的小津的电影。故事情绪饱满，虽然还是略有小津的无聊。不得不说，因为看过山野洋次的版本，所以看本片才那么没有障碍。技术的对影片质量的影响还是很明显，明显的摄影棚拍摄，黑白外加现在看来比较一般的画质，都让本片没有翻拍更好看。不过令人惊讶的是，半个多世纪过去了，片中的主题，人设依然不过时，我想这才是大师的过人之处。子女终究会和父母越走越远，父母对子女的期待，特别是对回报的期待太高了。如此为什么要结婚生子呢?为了晚年不寂寞？有子女却形同陌路的寂寞恐怕跟难受吧。

孩子小时候把父母作为依靠，而孩子长大成家立业后却疏离父母变得自私，而在父母眼里孩子永远是善良可爱的，当他们满怀期待的去和孩子们团聚时，得到的却是失望。才会发出没有孩子觉得孤独，有了孩子却被嫌弃的感慨。电影的场景在每个家庭都有类似的生活痕迹，特别是父母在每个孩子们家中表现出来的小心翼翼，真的深有感触。父母永远怕给儿女添麻烦、怕打扰儿女的生活。看完后好像也有些理解姥姥的做法了，怪不得家里的长辈说姥姥有大智慧呢。看得透、活得明白！有机会得把这部电影推荐给我妈好好看看?