小小的家

《小小的家》下载观后评论：

红色屋顶的漂亮房子?典型一家之主的老爷，美丽的女主人，可爱年幼的少爷，多喜本以为可以这样一直生活下去吧。前半段大多是日常的生活片段，但看着也不琐碎无聊，细腻的展现了主人一家的人际关系。大多故事发生在家里，当镜头回到现在年老多喜的房间时，也挂着画着红色屋顶小家远景的画，它变成一个很有视觉象征意义的画面。所以当战争的炮火将它毁灭时，我的情绪在此刻爆发，意识到影片想表达的更多。为什么影片以多喜的视角来展现这个故事？普通人在时代大背景下通常都是被动做出选择，以前看历史书大多记述的是关键人物，也理由应当把自己带入那些大人物的视角

喜欢电影的台词。侄孙觉得女中过度美化过去的生活，一点都不真实，老太太一脸委屈的说，我不是都写我不漂亮了吗？年老的小少爷听到了母亲没有投出去的新，无奈的说，这把年纪还看到母亲出轨的证据。朴实，不刻意，却很有趣。我能想象如果电影放这部电影，电影院里的笑声会多么热烈。我喜欢的这样的天然的台词，而不是国内电影中充斥着的抖机灵耍小聪明的台词。从技术角度说，国内某些Word电影（说是某些，主要是那部）的台词多用文字游戏来强造笑点，观众笑也无非是看你费了那么大力气要挠我胳肢窝，那我就勉为其难笑一下吧。这种电影的台词也很难翻译成外语。

松隆子那条线处理的不错，虽然是不伦之恋，但演绎的炙热真挚，甚至还透着几分纯情，但黑木华的线明显是弱了，虽然东方式的含蓄要的就是欲语还休，但得适可而止，她为何不将夫人的信件送出，是隐秘的情愫在作祟还是其他，当然这里可以有多种解读，但这个举动可是影响了她一生的决定啊，是直到生命的尽头，都没法与自己达成和解的决定，如此重要的一个决定，怎能铺垫的这般波澜不惊并且潦草带过，个人觉得女佣的线才是最值得玩味和挖掘的，但电影呈现的有点不够力度，至少在我看来，说服力不够，不过黑木华的表演平实朴素形象生动，也算是和松隆子平分秋色了。

大大的乱世小小的家，那些不可言说的秘密往事，都在晚辈人的回望中凝为一句慨叹：“那真是令人生厌的时代啊，当时的日本人都被迫做出不情愿的选择，不，有的是被迫，有的是自愿。”女佣、夫人、老爷下属三人间的微妙情愫，男人们的狂妄自大、妇女的尖酸八婆，一幅生动的人物图谱。山田洋次导演用不同辈分的人、局内人局外人的区分展现出对待中日战争的不同历史观，不吹不黑，相对客观。黑木华好可爱，隔着屏幕都能感受到这位年轻女佣春风拂面般的温柔，柏林影后没什么可质疑的，比徒有外表的苍井优强

借用以下别人的评论，有人说这是讲爱情，有人说这是讲婚外情，在我看来这是讲反战的。这应该是我所见日本电影中最优秀的反战题材的作品。导演的功力自不必说，结尾稍显罗嗦意外，几乎没有缺点，能在如此局促的摄影棚中营造出温馨没有过美化而真实的往昔的生活，可谓把有限资源利用到极限的代表，上坡上红色瓦的小洋房上打开一扇窗，美丽的公主在等待王子的到来，童话一样的。看导演的作品，因为演员都差不离，很容易有看串戏的感觉。主题曲的手风琴太好听了，好久没有这么入迷的听完字幕了。

大家都在讨论导演，没几个人看过我家中京女神的原作吗。我先彩虹屁一下原作水准依旧。然后这部影片打动我的地方有太多条线了。战争下无法选择和逃避的人生，恋爱的苦闷和求而不得，对逝者的怀念……健史读出时子那封永远没能寄出的信“我无论如何都想要见你”的时候，我真是哭得一塌糊涂。黒木華哭戏很棒，整体更有灵性，但这部作品我更爱松隆子，把那个年代的上流阶层的可爱善良的贵妇人像教科书一样演绎出来了。岛国真的太擅长拍这种规模小的屋檐下题材了，细腻流畅。

第一部三田洋次，手松是可以给到四星的。通过回忆录的形式，更是从一个我们并不熟悉的视角，描绘战时日本本土的社会风情，和两个女性之间跨过岁月的扶持、劝慰和理解，女主人的婚外情是整个文本的重点，然而并没能完全地结合时代，只是随着剧情的推进，迎来了它的结束，我想这也是这部电影的特点吧，人与人的关系都是极为平淡的，只是个人会活在记忆里进行缅怀罢了。多亏了可爱的妻夫木聪，不然这电影都要政治不正确了。

对山田洋次的感情越来越复杂了。对于军国主义和日本二战的侵华历史，他无疑是持批判态度的。但他的电影往往更像一个躲避历史暴风雨的温暖港湾，啪地把门关上就能不闻天下事，用这种避世的态度去讲述一个普通家庭的分崩离析，从而控诉一个早已不再正常的社会。只是每一部片子都拍成家庭片未免有点保守过头了，保守到连婆婆的孙子都吐槽了:“那个年代怎么可能这么平静呢？”

导演以温情的方式对战争进行了反思与批判，在战事愈演愈烈、民众的好战情绪被耸人听闻的标语煽动的同时，温馨的、红色屋顶的、盛满四季光华与隐秘情事的“小小的家”却被一点点抽去筋骨，衰败、坍塌。“我果然是活得太久了啊”，与其被看作是女佣多喜内心的愧责，不如理解为——人事皆非而唯独将她留在牢固的记忆中，一遍遍重温并饱尝失去的无力感与哀恸。

1943年日本为了生产武器，将东京银座的143座路灯连根拔掉，电车轨道一并撤走熔化。《小小的家》反战意识强烈，对资源匮乏、穷兵黩武的军国主义多有讽刺，因金属属于战略物质，玩具公司只能生产木头和纸质玩具。山田洋次曾经觉得小津安二郎的作品非常无聊，“完全没有任何生活苦难的痕迹。当时的社会描写现实生活中的苦难才是正确的电影主题啊。”

板仓坐地穿鞋，镜头给到时子背部腰间，她把两手一背捏住食指，这样俏皮的小心思，太传神了。山田的庶民东京依旧老辣娴熟，即使大时代也全数控于人情琐屑，靠文学化的细节、氛围、叙事张弛、情绪明暗、间或穿插的小市民幽默来完成调度推进，成功浓缩昭和一代人的爱与痛。“我啊…活得太久了”，多少情深与惜别，都在这催人泪下的一刻。忍不住看哭了。

乱世之大，家之小，那些不可言说的秘密与过往，都在小一辈的回望中凝为一句慨叹：“那真是令人生厌的时代啊，当时的日本人都被迫做出不情愿的选择，不，有的是被迫，有的是自愿。”电影中展现的微妙情愫、狂妄自大、尖酸八婆，是一幅幅生动的人物图谱。用不同的辈分、局内人局外人的区分展现出对待中日战争的不同历史观，相对比较客观。

《小小的家》是记忆之作，对于细节的孜孜不倦，在银幕上重现了昭和年间的风情，也重现了一代人对于战争的感知。最终，美国人在岛国投下原子弹，少女多喜曾经服侍过的小小的家也在一片火星中化为灰烬。这一场的表现极为浪漫，从天幕降下的带着火星的弹球纷纷点点，甚至有观众认为导演用一场梦幻的烟火表演代替了真实的原子弹爆炸场景。