伯爵

故事智利独裁者奥古斯托·皮诺切特展开，他并没有死，而是成为了吸血鬼。在这个世界上呆了250年之后，自身耻辱以及家庭冲突所带来的疾病，令他决定永远地死去。

第80届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 (提名)帕布罗·拉雷恩 第80届威尼斯电影节银狮奖 最佳剧本吉列尔莫·考尔德隆 / 帕布罗·拉雷恩

《伯爵》下载观后评论：

集合cult片的重口和猎奇因素，用“吸血鬼”的身份，彻底重新解构了皮诺切特的形象与经历，尽管叙事仍旧扎根在拉美这片土地上，但是他极力抽空了这位领导人身上的国别与区域特质，嬉笑怒骂中将政客们身上的贪婪成性和对权力的变态式渴望放到全世界的语境中一一审视，欧洲和拉美各国的专制历史都未能幸免。“吸血”和“咬人”成为了传递、助长这种无节制欲望的手段，拉雷因不吝用各类特写，直接展示各种场合下破碎的、被分解的肢体与器官。政治讽刺喜剧的外壳下则是一层传统家庭戏的内核，结尾揭示这个家族身份和历史来源的一幕，更将全片的讽刺和疯癫意味发挥到极致。颇为可惜的是，拉雷因对于人物的塑造方面还欠缺火候，叙事高潮多数是通过制造一个又一个的奇观来达成，缺乏对皮诺切特的“独裁”面目更有新意的刻画，令这盘疯狂大戏缺少了一丝深刻。

只要拥有一定现代的审美教育，绝大多数导演都会导出都超过审美及格线的作品（极少数被圈养的主旋律、服务于政治的审美才会令人生理不适），也即，大多数导演的摄影、配乐和场景的审美水准都不会令观众失望，吸血鬼电影也一样，吸收了塔可夫斯基式的忧郁、“英国人的血含有罗马帝国的味道”的舞台剧式的台词、角色互撞机锋的转场以及“人性被恶行所扭曲”的主控思想，让“吸血鬼是这片土地上最优秀的种族”构成最大的讽刺，由此，吸血鬼电影竟从恐怖到恐怖喜剧的进化之路上又找到了一条政治讽喻的蹊径。吸血鬼并不因嗜血的生存本能而被诛杀，反而人类的贪婪与残忍让其自愿成为吸血鬼的奴仆，让吸血鬼族群有机会成为富人攫取财富、宗教争夺地盘、普通人妄图永生的一个工具。似乎吸血鬼不曾灭绝是人类不希望吸血鬼灭绝，这一点甚至令吸血鬼们亦无可奈何。

拉雷恩把独裁者和吸血鬼做了勾连，这联系连比喻都算不上，因此如何在两者间说出新意成为主要看点。在这方面影片没有令人失望，开片就从主题引出意识形态与血之间的高概念，帝国殖民者的血香甜可口，底层劳工的血辛辣难咽，完全从独裁者视角出发，将人类史分为左右分明的两条，再用吸血鬼与天主教之间的对立作主线，让一个同时肩负历史清算者、宗教代表、身份自反的修女穿插其中，修女引出的是独裁者的虚无主义如何处置的问题，导演甚至找了一位和《圣女贞德蒙难记》几乎一模一样的演员扮演修女，其实拉雷恩还是在写保守主义狂热背后的经济账，本片无论神鬼人，都在围着钱转，优点至修女蹒跚学飞，在空中美妙的舞蹈结束。但导演还是处理不好这么多议题的收束，结尾的潦草在前面铺张那么大那么飞后更加显眼，最后观感和举重若轻的《他回来了》也就打平。

变态！而且变态得那么自信，让人牙根痒痒！真难想象这是拍过热情似火的Ema的导演/真难想象他还拍出过热情似火的Ema。Jackie和Spencer看得人如芒刺背，透着彻骨的寒冷。还在想下次轮到哪位夫人，没想是总统本尊，（下一部Maria Callas。）如与鲁本并置，后者是江湖大骗子，Larrain才是犀利的社会批评家，冷酷无情。摄影出众，表演略欠火候，《利刃出鞘》里争财产的子女戏精多了，也许不想让他们抢戏，而是集中在没飙演技、主要靠Swinton口述的伯爵身上，（可能演员87岁也演不动了）。这次没有直接打出字幕“This is a fabel.”不言而喻。智利还没有准备好要正确评价皮诺切特，他还有很多拥促，但这不是Larrain迂回的理由，这是拉美讲故事的智慧。骂人不带脏字，值得认真学习。

8.5分 惊世骇俗，各种意义上的奇作，非常大胆的尝试。以吸血鬼来比独裁者，还黑了撒切尔一把。影像上非常考究，全景构图精致美观，大段工整夺目的近景 正反打，运动镜头也不乏妙笔。尺度超出预期，黑白配色实际上稀释了其中的血腥与残酷。表演与影片气质十分契合，演员们都很搭调。剧本精妙，主要是设定与想象力的大爆发，不怕历史虚无主义的指控，理应点赞。可惜人物塑造差了口气，最有意思也最喜感的大概是伯爵夫人。最喜欢的是艺术指导和摄影，当代的黑白电影，技术层面几乎没有差的，但本片的气质仍足以用杰出形容。印象最深的两个段落：修女变成吸血鬼后的飞翔独舞，和伯爵父母的身世揭晓。并没有一场缠斗，角色间仿佛早已划分好了阶级；每个人都拿起了武器，却是献祭般的收束。拉雷恩真是一部比一部好。

（第80届威尼斯主竞赛）5.0/10 再一次证明了帕布罗·拉雷恩的风格就是不被定义，但对这部是真心喜欢不起来。整部电影生动诠释了什么叫“活是不想活了，死又死不掉”，站在这一点上，相当于直接表明了作者立场-独裁者就应该被永久地定在历史的耻辱柱上（而非通篇内容相对暧昧不清的态度）。光是对于黑白影像的使用就值得说道-往好了说，是历史题材的严肃、弱化血腥和不伦场面的尺度、保有影片的格调；往坏了说，是半架空历史的荒谬、为细节的不精致藏拙、与喜剧属性的相背离。全片的人物塑造都无甚魅力，除了修女形象令人印象深刻，反倒是我们的吸血鬼主角是一个大写的符号-可以被任何人拉踩和做批判的符号。（PS：政治意味/浓度高到应该直通柏林才是）

皮诺切era拉拉因限定回魂【因为下一部又去拍什么他吗卡拉斯??。感觉给导演奖比给剧本更合适，虽然最后20分钟有点马上hold不住的感觉，但被结尾拉回来了。学识浅薄导致隐喻并不能全抓到，但迷人的影像已足够吸人，黑白画面中一个接一个视听奇观把观众狠狠摁在屏幕前，一个字：好看。摄影真的很唬人XD 每个起飞都飘的不行不行的。剧本的小聪明和火气这些先放一边，拉拉因的历史观，顶啊。窝们智利伟仔其实是名誉主角<3 咱们就是说拉拉因你跟他什么仇什么怨，你真的爱他吗，怎么不是拉屎就是吃屎，我真的服了??

如果想要空谈，让男人来，如果想有所作为，让女人来，撒切尔一出来真是让人哭笑不得……贪婪欲望是会传染的，种子再次埋在年轻人心底，这是这个魔幻现实故事的核心，几百年前在法国被终结的东西真的彻底消失了，也许我们一直没有走出那个制度，有趣的是片中形容权利和财富，用的是偷而不是抢。拉雷恩摆脱现实改编的桎梏，玩的挺high，黑白画面，古典音乐，欧洲宫廷范，加上一些迷影时刻，突出复古又新潮的质感，讽刺性强，台词妙语连珠，虽然结尾显得很乱，空间和各人诉求都没说明白，但还是挺喜欢整体这个调调

不惊悚，很好笑。“美洲纳粹文学”。独裁的传播逻辑就是吸血鬼咬人：人都怕吸血鬼，但人都想被咬了之后获得一些永生和飞翔的技能点。给撒切尔夫人一个吸血鬼身份是非常拉美的行为。骂的就是又资又独裁还伪装成一个自由民主外表的家伙。最精彩的是末尾：他们都不知道皮诺切特最宝贵的财富是那些他收集的手稿：拿破仑书信，达尔文日记……锐评角度直指文化产业。导演脑洞和锐评能量都很足。不做功课的话这种恶意就会转移到观众上的电影。

（3 ）本来想着字幕组还得翻译几天的间隙先把拉雷恩前几部片子看一下，结果没想到一出来就有中字。了解完智利那段历史后再来看这部片总是会让我会心一笑，一点都不恐怖的恐怖片，黑白影像更是稀释了仅有的恐怖元素，皮切诺特似乎还有争议，但是拉雷恩直接把他定性了，把独裁者比作吸血鬼进而创作整个影片，而独裁者母亲所代表的人物更是有所指，二人的关系也正是暗示了绝大多数殖民与被殖民国家首领的关系，修女飞行那段太美了。

【8】极度自恋和极端的创作主义（褒义）。暴力扭曲，重塑人物的正确范本，在确保人物身份，改写定型的同时，不忘记同时侃侃而谈的政治幽默。如同片中的吸血鬼要吮吸每一滴血液，剥开每一寸皮肤，吞下每一寸肝脏那样极致。吸血鬼也缺钱，吸血鬼也是妈宝男，吸血鬼也有《继承之战》，伯爵也玩谍战，清理叛徒狼人杀，一切妙不可言的奇幻暴力元素组成了带有政治玩味，极端恶趣味Cult片。一部纯正的奇幻·黑色幽默电影。

个人觉得黑白片做视频底色，很好的平衡了影片中的血腥画面。导演是懂“黑色”幽默的，喜剧元素也很恰到好处。导演是懂恐怖美学的，全程让观众揪心中，又能够接纳，是最难的。最喜欢的镜头的吸血鬼在天山飞的那几个画面，尤其是那个女孩被转化后，从跌跌撞撞到栩栩如生，将妩媚、天真、灵动与初次成为吸血鬼飞向天空的憧憬，真的是太唯美了！遗憾的是由于不懂智利的历史背景，所以有很多隐喻的情节看不懂。。。

恐怖❌黑色幽默（双重）✅将历史解构并借宗教元素重塑为政治寓言，独裁者即吸血鬼，圣女贞德也会自反（修女被转化后的那段自由飞行实在太美了），无论资本还是平民都离不开钱，最后天降铁娘子真是神来之笔。看后会觉得这个故事元素和氛围挺足（如同全片的黑白影像穿插着弦乐与灵歌），但只是抛出了观点没有论证什么，毕竟最后一句台词都说了，“如果你想要空谈，让男人来；如果你想有所作为，让女人来”。