安详之兽

前田时造是日本原海军中尉，日本战败后，前田一家曾一度过着猫犬不如的贫困生活，他曾发誓要改变生活。现在，他过上了中产阶级的生活。在日本东京的郊区外，在大众式公寓丛中有了前田时造的家，不再是以前那种丑陋、寒酸的面貌。每天，他坐在公寓四层的家中，给在外谋生的孩子们出谋划策，教育孩子们：“为了不再过那种非人的生活，要不顾一切去争取。”前田家的生活水平不断上升，然而有人却死于非命......

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本片是川島雄三的冷門佳作，水準絕對不亞於他的代表作《幕末太陽傳》。此片故事上是以守財奴的軍人一家與過之而無不及的惡女之間的博弈，構成一部令人眼前一亮的黑色喜劇。突出之處是川島雄三巧妙利用空間的變化構成他的個人風格，像是誇張變異的長梯成為人心慾望的暗喻，彼此上落追逐浮華的美夢，諸如房板上的空間，浴室外的屏風，又或者室內不同區域所展示的角度，皆是人人隱秘心扉的驗證。若尾文子艷光四射的演出更是亮眼所在，她與各懷鬼胎的眾人在狹窄空間的困獸之鬥，一攻一守均充滿張力。新藤兼人執筆的劇本亦是不逞多讓，巧妙地把日本高速經濟的問題帶出來，把日本人道德淪亡心靈失落的情況加以變化，化成一部諷刺人性醜惡的黑色喜劇，當中卻又能保留川島雄三一貫的狂氣與不忿，實屬難得。

1、"川岛是日本影坛无赖派的代表，不爱讲规范法则，喜欢横冲直撞以展示惊人的创作活力。他身上满溢一股银座酒吧的气息，行事风格率性而为得多。” 2、各种拍摄角度、各种构图景框（低角度、纵深、俯拍、水平等），将品行低劣的一家四口“囚禁”在公寓之中。窥视视角的使用以及配合着室内空间排列的镜头调度，满足了我们的偷窥欲的同时，似乎也指认了彼时彼刻他们的真实状态。大量台词的表达则成为了影片塑造人物形象的最重要的方式。3、影片时代的背景是在日本战后，从而为了他们的虚无和享乐主义一级对物欲的贪婪且卑劣的追求提供了一种理解路径。

整个作品呈现出一种踏实的有趣，就好像顽皮的孩子招人喜欢的那一刻，大的设定是不离开公寓发生的轮番登场的人物关系的故事，但利用了天气，门内门外，窗内窗外，带具体的人物关系的镜头（各种人偷听等）的每场戏的调整调度，让整个电影有一种别致的生命力，就像我喜欢的那场夜戏里，夫妇俩坐在厅里喝酒，先是设计了动作丈夫用望远镜看阴沉的天，然后设计的对白只开收音机不点蜡烛，那场戏的镜头是小津风格的低机位，但全然不是小津的风格，这个视角望过去，夫妇都是侧影，窗外的天空才是真正的主角，坐着的未知的，这恐怕就是安详之兽的表现。

强大的室内调度，摄影师怕是掘遍全房上下各个角落，各种高低错落、隐匿四处的镜头视角滋生罪恶的窥视感，配上多次遮挡物结合的画面将狭隘的房间扩宽成无形冷漠的人性屠宰场，对比关系、视觉呈现鲜明的构图自然聚心于对话的主要人物，日本家庭独特的房间布局更是营造了天然的戏剧张力，充满超现实主义色彩的上下楼桥段将精神世界的本能与观念分析融入了现实世界。在如血残阳下的忘我舞蹈，如经济腾飞前中产阶级的嗜血狂欢；淅沥冰冷的雨中死寂般的坠楼，将人与人之间的关系冲刷得无比鲜明，剩下的只有安详之兽们对弱者的无声旁观。

【BFI】晚饭后姐弟伴着夕阳的狂舞或许就是电影里所有角色共享的zeitgeist。血红色的傍晚漂亮得不真实，不如说像是红墨水瓶翻倒在用作布景的画纸上，而父母满脸熟视无睹的样子就更加让整个场景显得无比诡异。只不过下楼梯常见，但向上爬却很难得，一不小心就会落得独自坠落的悲惨结局。电影在母亲神色复杂的回眸中戛然而止，端着红酒杯的父亲已经陷进沙发里打盹，落地玻璃门将室外的狂风暴雨挡开，四周一片安详。但旧野兽的死去又会招引来新的野兽，安详也只是一瞬间的幻境。优雅的夜色将野兽伪装成人。

【上海电影节展映】黑色幽默喜剧。螺蛳壳里做道场，在狭窄的单一公寓空间内将场景布局、摄影调度发挥到极致。更利用望远镜、猫眼、小窗等制造不同的偷窥视角，更显生动。各个人物来来去去，你方唱罢我登场。仅靠针锋相对的密集台词撑起全片。高潮迭起、精彩绝伦，令人拍案叫绝、忍俊不禁。楼梯成为角色出场退场的过渡，也映射出各自油嘴滑舌的表面下内心的自私自利。角色设定看到了好莱坞蛇蝎美人与日本女性形象的重叠，以及后来者《小偷家族》《寄生虫》的家庭合谋犯罪元素，但要高级、巧妙得多。

川岛雄三在主空间外都要设置一个“窥视”空间，如此一来观众的视线就被“代劳”，即使角色人物离开房间后，都要利用门上“方洞”锁住视线避免“外溢”。影片中多个角色“交流”时，采用不是传统的蒙太奇，而是在前、中与后景中分层次安排人物，利用镜头内走位与对白产生最大的纵深空间，这同样形成一个藏匿的“偷窥”空间。影片中一家四口也是某种意义上的“寄生虫”，不知道奉俊昊有没有看过并借鉴过这部影片。

室内戏剧调度的范本，各种监控视角让这一家人的市井之态无处遁形，可惜文本层面远远无法撑起这整部电影的氛围，让人没法跟着角色在高密度台词下体验剧情层层递进的快感而只有不断被重复戏码轰炸的麻木感，导致越往后看反而渐出佳境。（就不能把所有人都叫到家里一次把话说清楚吗）。不时出现的楼梯很有表现主义风格的摄影，像是偶尔小咪一会时的一个梦，醒来后又得重新面对这一屋子的丑恶

脚本和台词很出彩（室内剧的关键要素）；演员互动的流畅程度有如话剧，与此同时狭小空间内的镜头角度、特写、调度和切换又充分发挥了电影拍摄的表达力（显隐自如）；开头及中间嵌入的日本古典戏剧元素，以及几个关键点反复出现的展现人物心境的超现实台阶起到了很好的暗示与调节情绪的作用；结尾的公寓楼远景、大部分的室内戏剧空间和过渡的超现实空间构成丰富的表现层次。

看了三部川岛雄三电影，每一部都体现出对空间政治的敏感度，这一部则在高度现实题材的主题与剧作外套上了更为怪诞的空间形式: 紧闭空间内的极端俯仰拍、门墙栅栏对画面的切割与构成前景的不适遮挡，对人物整体状态与人物关系的变形呈现。深幽楼梯作为幕间的人物心理空间，夕阳下电视机前的姐弟狂舞，唯一外景: 战后新城市与前景中仍未除去的废墟。

单一场景群戏调度的典范。在狭窄封闭的有限空间内，利用门窗、阶梯、栅栏、前景遮挡物等道具的阻隔作用，构造出剧中角色之间以及观众对于角色的多层窥视关系。战后一代挥之不去的生存恐惧造就了人的异化，登场人物各怀鬼胎相互利用，利欲熏心丑态毕露，逢魔之时姐弟二人肆意起舞宛若魑魅，终局时窗外狂风骤雨雷霆大作，屋内恶兽不为所动安详而眠。

《寄生虫》式的魔幻故事在62年已经被拍到极致了，川岛雄三在极限狭小空间里用最完美的调度展现了人性的张力，厚颜无耻的一家人在伪中产的泡沫幻想里嬉笑怒骂，把他人的死活看得比草芥还不如。最值得赞赏的大概是电影的喜剧性，这是一个由偷窥、算计、强盗、性交易构成的腐朽世界，川岛搬演着种种荒谬与冷血，最后空留给人哑然失笑后的沉寂。

父亲投资失败日常赌马，姐姐给作家当情妇，儿子挪用公款赞助有私情的会计开旅馆，孰料会计更是狠角色，脚踩弟弟、社长、税务三条船，再全部踢开……登场的人物可以说都是人渣，几乎所有的戏都发生在一间两居室的小公寓内。人渣斗法让人不时忍俊，勾勒出经济起飞时代人心不古的浮世绘，逢魔时刻姐弟的狂舞犹如从《鸟兽戏话》中走下来的妖怪