菖蒲之舟

今日も苑田岳葉は、浅草・十二階下の遊廓の千恵のところに来ていた。そんな岳葉を外で待つ妻のミネ。ミネは胸を煩っていた。歌風のことで村上秋峯に破門された岳葉は、その夜、前から心ひかれていた秋峯の妻・琴江のところに強引に忍び込み関係をもつ。二人は駈け落ちの約束をし、琴江は駅で岳葉を待つが、彼は秋峯に姦通罪で訴えられて刑務所に送られた。刑期を終えた岳葉は、琴江が十二階下に居るという噂を聞いて出かけ、そこで関東大震災に遇う。その混乱のなか、岳葉はミネを療養所に入れ琴江を探し出すが、彼女は娼婦になっていて岳葉を冷たく突き放すのだった。首をつろうとしていた岳葉のところに、彼のファンだという音楽学校の学生文緒が訪れた。文緒は銀行頭取令嬢で、岳葉との交際を親に知られ家からでることを禁じられたが、姉・綾乃のはからいで京都へ演奏旅行した際、桂川のほとりの旅館で岳葉と落ちあった。岳葉から心中を持ちかけ、手紙で琴江に知らせるが返事は来ない。心中は未遂に終わり、それを詠った桂川情歌で岳葉は有名になった。そして自分が誰かの見替わりだと気づいた文緒は自殺してしまう。ミネを見舞った療養所で、岳葉はもと詩人で今は社会主義運動家の友人・加藤の妻・朱子と知り合った。加藤は胸を煩っていたが、大杉栄が殺されてから過激になり、持ち歩いていた爆弾で彼を追って来た警官と共に爆死してしまう。岳葉は朱子に心中をもちかけ、知らせを聞いた琴江が二人のいる旅館にやってきた。岳葉と琴江が話している間、朱子は岳葉のノートを見つける。そこには心中が未遂に終わり、そのことを詠った歌が書かれていた。夜になり、船で川へ出た二人は薬を飲む。朱子はノートを見たこと、薬を替えたことを言い、昏睡状態におちいった岳葉を死んだものと思い手首を切る。その様子を川のほとりから見つめる琴江。夜があけ、村人に発見された岳葉は命をとりとめたが、そこに琴江の死体があがったという知らせ。それを聞いた岳葉も、自ら命を断つのであった。

《菖蒲之舟》下载观后评论：

应该是改编自连城三纪彦的文学作品，揭示主角日本著名和歌诗人苑田岳叶殉情事件始末，展现苑田与众位女性之间惨烈的感情纠葛，及由此产生出和歌巅峰之作的解读。也许是要充分表现苑田岳叶的桀骜不羁和众位女性的用情之痴，影片全程气质癫狂疯魔，手持摄影跟拍激情运动的人体，男女互相纠缠、拒绝、强迫、轇轕、交合，带着粘腻的侵略性，似乎情欲已幻化成一头摆脱不了的贪吃兽，狰狞凶猛。角色动作都狼奔豕突，过度疯狂的动作和女性聒噪的哭叫，随着刺激的重复而令人疲惫厌倦，情色镜头承载的情感烈度反而被逐步破坏。但也有两个亮点：一是和歌的文字出现在殉情现场画面中，抽象含义视觉化；一是配乐哀怨，雾霭菖蒲中泛舟自杀，氛围营造出色。感慨的是：全部女性角色从肉体到精神的跪服匍匐屈从，迷失于自虐之中，这大概是男性中心视角的心理自慰。。

时代环境的「死状」比比皆是，或自然灾难，或革命而死，而将对死亡的意淫与迷恋倾注于「殉情」，从而铺就和歌的书写，在不断转轨被裹挟进现代文明的时代中，这份古典的仪式更显格格不入，其脱轨感与末日感却奇异地吻合在社会进程中人们无地彷徨的处境。无尽的交合逐渐化作短暂即时廉价的焦虑抚慰，从极具古典意味的隔门（破门）相拥到返回川里的孤舟殉情，朦胧诗意晕染而生，似乎情意绵长。而歌因殉情而得名，但殉情为假，菖蒲花因双生而得名，但一花为另一花而死。纵使花有重开日，返回川终究能返回，被零落的真实与虚伪牺牲的女性们却终于以「死」成就男性自我意淫。个人认为男主真正的投射对象是文绪，作者对她与男主感情的着笔是极为完整详尽的，不吝用诗意谱写，而琴江则一如前史念想，琴江与朱子最终都剪为短发（似文绪），更印证了这点。

霓虹版的《红玫瑰白玫瑰》，在连城三纪彦这部给诗人的虚无自私扒皮拆骨的小说里头，注入了更为丰厚的、浓艳的时代细节与男欢女爱；与往常一样，神代辰已的作品总是为雄性服务，男主角的设定是病态风流的和歌诗人，演员却选得像瘪三；另一边，”白月光“藤真利子的人妻清纯到了一种无解的专注；而”红玫瑰“系绮丽风情的樋口可南子那辰光她年纪轻，在梅毒窟里依然是天真鲁钝的一张脸；为了成全诗人的灵感，她们被收拾得像祭品一般完美，最终也真的成为祭品；因为里头几乎每一场激情戏都拍得像强暴，似乎那是个挣扎痛苦的过程，预示结局必然要与死神在忘川碰头。

断断续续看了很久。一个个都是单向度的自我，那有什么无所求的情欲。苑田因创作的贪婪，寻求情与死的体验，拿四个女人换了几十首诗，最终偿付了自己的性命。像粥或痰一样流淌的世道中，有才能的人如是；无才能的人倘若也有了意识（苑田的朋友），就选择自爆。琴江、文绪、朱子投身苑田，不止是受了才能和成为诗歌主角的诱惑；倘不如此，便不能在粘滞浊恶的空气中发言。求助苑田之后，发现死亡是所有人的标答，于是苑田也不再被需要。抛开歌人和烛火，三个人不会扑向苑田；舍却一切之后，守望苑田而非苑田所咏的，只有峰子。

真的是一部让人既爱又恨的影片啊。爱夫妻二人在大地震后的赤烈夕阳下毫无顾忌地交合的一幕，爱雪夜泛舟相约赴黄泉时的静谧幽魅，更爱最后二人在芦苇与菖蒲丛中顺水漂流的绝美场面……绝对是神代辰巳的大制作，镜头语言和场面塑造水准极高。但是，把原著那么带着哀怨与悬疑色彩的故事拍得如此歇斯底里这好吗？每一个角色都用力过度疯狂过头。这也是第n次看荻原健一演“干啥啥不行，作死发疯第一名”的角色了（这次好歹会写和歌）。加一星献给美丽的樋口可南子 原田美枝子 藤真利子和蜷川有纪

1、让酒、女人，贫穷和疾病逼迫一下自己。这典型的废物文艺青年的台词。2、字幕组是注释癖啊，好多台词注释得非常详细。比如“菖蒲”，注释说就是鸢尾花。台词里的典故都注释出来了。连男人在镜子上写的诗都要注释一下，“此处参考了钟肇政先生《一朵桔梗花》里的译文。”3、关东大地震。4、看了原著小说，发现电影好几个细节完全还原了，相当忠实。还有大正年代的那种颓废糜烂的氛围，电影表现得灰常传神啊。估计神代辰巳就是这样的性格吧。

深作欣二，黑不如村川透残酷，情不如神代辰巳热烈，但是名气却大。神代辰巳的这部日本大正文人神经史诗，看的人头皮麻透了，已经无敌麻了，这么多美女轮番上阵，樋口可南子、原田美枝子，蜷川有纪，被一个酷似黄晓明的日本演员折磨的死去活来，各种神经搞笑，各种狗血，各种激情热烈（嘿嘿），各种爱之真理与绝望，不管是殉情，还是自我了断，不管是真是假，也分不清是真是假了，只能麻透着去奔赴yellow river了。

神代辰巳就是典型的天赋不足，让他拍点粉红电影嘛他能用点奇思妙想给你给你整得有滋有味，可是拍严肃题材时他的能力明显捉襟见肘。拍一个歌人，苑田岳叶在电影中留给人的印象不过是个爱而不得的疯子，他创作和歌的才能完全是靠念出诗句和字幕介绍来表现的，歌人的精神世界如何指引他自己的创作，歌人外部的人物事如何与他产生共鸣，电影镜头完全表现不出来，可谓是大失败了，白瞎了几位演员卖力的表演。

日本最楼浅草凌云阁，包括底座及避雷针，一共66.7米。是东京著名景点，被称为日本的艾菲尔。当时很多乡下人慕名而来，排长队就为在顶楼一观东京景色、远眺富士山。茂吕美耶在《明治》一书中写到，“上京来观看凌云阁的乡下人，有时为了数层数，一边数一边倒退，最后掉进池子里”。当时为了招徕生意，还在墙壁上贴满东京美人图。塔周围一带乃是私娼密集之地，因此，形成了一个暗语——十二层的女人。

杰作，极端的自我填充过程，神代作品中张力拿捏最准的一次，剔除了其无缘由，也非主观性的剥削，而是至臻至纯的欲，无着点的欲，构成时代剧中最独特的主观意识载体，殉情的快感，不断叠加成厚重的死亡精神，平衡一切的，是爱、欲、死，极致的欲望是一种未知的探索，死亡亦是，之于文人墨客，又坏，又美。菖蒲之舟驶向的地方，是轮回场般满是呜咽的女系之地，惟愿地狱为满腹诗书的人也留一席之位

幸好戏份没按照演员表排序，故事一大半在樋口可南子身上。她独特的容颜气质，压倒众多昭和女星，作风大胆身材傲人在大地子守歌里气势夺人的原田在戏份更多的情况下也不能稍稍侵夺她的光彩。最可惜年轻时戏拍的太少，继续搜索中；体验派的文青诗人无耻无赖到极点，翻滚在榻榻米上还能在女体上题诗，柳永应不如是，谦谦君子那肯定是两手空空两袖清风

感谢翻译。还是比较喜欢原作由线索人物追溯往事、倒序叙事的形式，改为正面刻画 顺序叙事，总觉得少了几分韵味。而且最打动我的那个点也没太体现出来（不能剧透所以不多说了，详见我在《一朵桔梗花》条目下给《菖蒲之舟》写的长评吧）。还是比较推荐先从原作接触这篇作品吧。杏爱戏过多了，不太喜欢。感觉像在看《苑田岳叶和三个女人》……