交响人生/音乐会

30年前，安德烈·菲立波夫是苏联最著名的指挥家，是著名的莫斯科Bolcho?交响乐团的灵魂。但是因为他拒绝与几位犹太音乐家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作关系，他在事业的巅峰时被开除了。这一切全都是因为勃烈日涅夫订下的法律！此后，安德烈仍无法忘情于Bolcho?，于是他仍在那里任职，不过是作为一个……清洁工人。　　某天晚上，正当他在整理经理的办公室时，突然来了一封传真：法国著名的夏特莱剧院邀请这支著名的交响乐团去巴黎演出。于是他计上心头：不如召集昔日的伙伴，顶Bolcho?之名去巴黎演出如何？ 　 俄罗斯首席歌剧院的指挥家安德烈，于30年前，他秉持种族平等主义，拒绝遣散犹太乐手，并毅然决然离开这个他虽享受其中、却不认同其价值观的工作环境。 　　事过境迁，转眼过了30年，白发斑驳的他，默然回到Bolshoi交响乐团……然而，并非凯旋归来，而是屈身一个清洁工的卑微工作。他日日夜夜，聆听着悠扬的乐曲在耳边缭绕，心中犹存的音乐热度，却一点也无法获得满足，这使他大为失落，但，能够与音乐靠那么近，似乎一切都值得隐忍。 　　直到一天，在最忙碌工作的时候，他无意间瞥见老板的一封传真，他好奇上前一读，发现上头写着要邀请Bolshoi交响乐团前至巴黎Chatelet表演厅演奏。 　　安德烈知道，这是一个巧逢的良机，错过可惜……于是，他大胆集聚所有和他一样沦为清洁工的老战友，并说服他们，一起假扮成Bolshoi乐团，出国做一次迟暮岁月中的复公演出…哪怕，也是一次最终的谢幕…… 　　安迪菲利普夫（艾力薛吉斯高）是著名莫斯科大剧院管弦乐团的指挥家，当年为了与一众犹太音乐家演出，因此被免除职务，沦为管大剧院里的一名清洁工！而跟随他的一众犹太人，不少变成了搬运工人、技工或的士司机。　　30年后的今天，安迪偶然得知乐团被邀前往巴黎沙特莱剧院演出，他决定来个大反击，将他的好友们聚集起来冒充莫斯科乐团，一起来到梦寐以求的巴黎，梦想随着柴可夫斯基协奏曲而悠扬，而一个埋藏在旋律中触动人心的秘密亦被揭开……

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音乐在前，画面在后，绝大部分为客观音乐，由于题材原因而起主要领导作用。跨时空作用几乎完全由音乐承担，尤其片尾中复杂时空变换，音乐不停，完全将过去、现在、未来桥段串联，余味无穷，凸显音乐自身韧性。长掌声中淡出全片。不和谐，转变为和谐。0:17:00翻出旧时乐谱并闪回当时被迫害之排练，音乐声由小变大而进入回忆，既主观由客观，既造境又陈事，有《蓝》类似之处。寻找昔日伙伴时过境迁，不同人如今做与音乐有关不同任务，客观配乐既符合情节又充满俄罗斯特色。1:20:00餐厅吃饭时随聊天深入背景音乐变为老柴再淡出，主客观音乐难分，作用复杂。1:49:00快速闪回，当下音乐会与当年音乐会、母亲被流放后拉琴画面混杂剪辑，音乐至此彻底将时空相连（还包括其他成员喝醉、经理不忘共产主义大业之片段），无可替代。

俄罗斯版少林足球，音乐是伴随人一生的东西，无论是在沉沦还是富裕，音乐始终是支持他们的一种精神伴侣，无论他们从事什么职业。音乐也是一种语言，可以把一堆背景迥异的人放在一起，通过音乐达到一种和谐，把不同的人变成一个统一的整体。情节整体来说整体一般，真正的高潮是最后那段柴可夫斯基D大调协奏，通过音乐的磨合，融合，演员的表情的变化，眼神的交流，把这部片子的推向了真正的和谐，安德列对雷亚的愧疚也因为梅兰妮的小提琴得到了释放，他不光实现了自己的梦想，更是内心愧疚的一种和谐；梅兰妮也从演奏中也找到了封存在她DNA里柴可夫斯基的音乐；乐团其他人因为梅兰妮，激发了他们对于音乐的热爱和自信。feel lucky finally I got the reason to fall into music.

《音乐会》—小提琴与柴可夫斯基达到共鸣，真的感化一切耶，1878年创作的D大调小提琴协奏曲，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协作曲并称世界四大小提琴协奏曲。法国人把俄罗斯人好好的涮了一把，连听柴曲都能变同志，不过看的时候很心酸，明明是本来平等的人，却只剩下坚守艺术的心，阿列克塞·古斯科夫完美的展现了对音乐的执着，梅拉尼·罗兰是真的美，音乐永远是不分国界和语言的，用心倾听就能感动，高潮在最后15分钟出神入化的小提琴演奏，回味无穷、酣畅淋漓，欣赏法式、俄式幽默碰撞的同时，又能普及音乐知识，帕格尼尼随想曲，用相对轻松的喜剧来淡化那段复杂的往事，看美少女拉小提琴是陶醉的美。

我记得这部电影有两个让我热泪盈眶的地方，一是安德烈再过了那么多底层平凡的日子后，仍能守着自己的理想，他同时代的队员们也是如此，在大街上，菜市场，随即开始演奏，没有舍弃自己对音乐的执着和梦想；第二是最后15分钟的演奏中，穿插了安德烈的回忆。我记得当大使馆官员打开大提琴盒子时，我看到了那个小婴儿，音乐进入高潮。后来音乐慢慢平缓下来，他有回忆到曾经的那场未完成的音乐会，他看了看那个曾经被掰段的指挥棒，他继续下去了，时隔30年，他做到了。有多少人碌碌无为放弃了理想和自我，安德烈没有。就很感动，每次音乐响起的时候，都会控制不住自己。一部好片子，最后15分钟点睛，高潮，我看着也跟着感动和释放。

柴D是四大小提琴协奏曲之中我的最爱，在查找总谱时偶然发现了它，甚至有些惭愧，我的爱仅限于纯粹的享受，而导演的爱却为它拍了部电影。剧情安排中规中矩而老套，只因为这首曲子，不知觉间在那场音乐会拙劣的开场就早已热泪盈眶。现在回想，只为想听一次这首曲子的现场演奏这样简单的念头而选择前往北京，才有此后的相遇。那么选择了柴D的这部电影，也是贝波人生中最幸运的偶然的一部分吧。

电影里不少clichés, 不少刻意煽情，剧情过于简单，但是非常浪漫，令人发笑后莫名流泪。艺术天才做清洁工开救护车实在让人心痛，如果想自由创作就只能跑到西欧，当时有名的苏联天才大多如此——塔可夫斯基、斯特拉文斯基……更让人惊叹的是，孕育出深刻至骨髓的现实主义的陀思妥耶夫斯基的土地上也能产生le concert, la grande fille这样浪漫的电影。

一流的通俗故事片剧作是指，1精致没有赘肉，煽情和纵情都有迂回，不给观众情绪负重，你可以用深厚的情感淹没观众，那情感应该是水，而不是王水铅水，回味无穷而不是乌云压顶；2雅俗共赏，即使触及观众所不熟悉甚至从未涉猎的主题和角色，也依然能打动所有完整看到这个故事的人。这个片子太值得学习了，精致又宏大，是多少人丢了西瓜捡了芝麻而没做到的事！多么难得！

作为一个不常看电影的人，评价某部电影好还是不好的时候，总是有点心虚。但我仍愿称这部电影为好电影，如上部《梦幻曲》一样，不从电影的专业角度出发（我也不懂），只谈内容。大概因为我是学音乐的，所以对音乐片段的记忆更加深刻。突然想到听古典乐的契机，原本只觉得是看了四谎和交响情人梦。现在回头再看看，似乎是多种因素综合的结果，是偶然中的必然发展。

整体的故事比较普通，不太喜欢结尾的功成名就（尤其还是音乐还未结束）为何不直接略过那些俗套情节跳到比挑衅手势那一段？ 现在好像觉得电影的好坏和故事关系不大，主要还是看材质和风格。所以前半还是吸引我的，闹市里热爱音乐的乐团辞退乐手依然坚持着自己喜欢的音乐，一起走很远的路到机场，还有柴可夫斯基的音乐。

肤浅愚笨如我都被深深感染，一起沉醉在美丽的音乐中，在演职人员字幕上浮中，仍静静回味片尾的歌乐。强悍的斯拉夫俄罗斯巨熊，在蛮野中，总有大师天才辈出，留下无数耀眼绚烂的奇彩瑰宝。华丽的巴黎，不羁自由的灵魂激荡之地，天才的杰作在这里总会找到知音慕赏者。。又一次折服在他人民族的优雅美丽下，再回望身边这荒凉原始的土地。

最让我印象深刻的是指挥家和大提琴手开着救护车，一路在莫斯科辗转奔波，一点点寻找过去同事的踪迹，并且填满那张空的乐团座位表。而这些过去的音乐家们，在他们破旧窄小的家里，在工作的菜场里，电影院，博物馆里，演奏起各自的乐器，引得周围的人侧目。这应该是喜剧场景，可是不知道为什么却比悲剧更令我感同身受。

#音乐会#并未掌握一门乐器，所以也不是很肯定真的有人可以做到疏离自己的乐器30年还能达到世界顶尖水准吗？当然这也就是个故事，看个乐子，就像是交响乐版的少林足球，收集散落在人间的落魄兄弟然后最后众神归位演奏神曲。整个影片轻松惬意，简单流畅，俄国人的艺术细胞和巴黎的艺术氛围都渲染的恰到好处。

看得让我热泪盈眶的电影屈指可数，这部电影算一部。对于片中的民间艺术家而言，压抑在心中的情感，对于艺术的追求，沉淀了30年的不甘以及耻辱，一下子在音乐会中全部被释放出来，这巨大的力量，让人动容。而对于小提琴演奏家而言则是则是一次寻根的心灵之旅，在音乐中她找到了她心灵和亲情的归属。