有熊谷守一在的地方

在日本美术史上，熊谷守一被认为是野兽主义画家，他出身富裕却过着贫寒生活，获誉“画坛仙人”。影片讲述了熊谷守一30年几乎不出门，在家创作“仙人物语”的故事。山崎努和树木希林两位驰骋日本影坛几十余年的老戏骨演起传记片来游刃有余，名导冲田修一不改温暖本色。

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30年如一日活成了仙人----上面是第一次的评论，过了一夜，发现昨天的理解是错的。全文要表达的意思不是什么30年如一日的工匠精神，而是人生的乐趣，在外人看来一个小小的院子，在老先生眼里却是非常的大，大到用30年也没能探索的完。早上起床脑海里想起电影末尾的场景，老先生问自己的妻子，如果人生重来一次，你愿意吗？妻子回答，太累了，不愿意。老先生说不管重来几次他都愿意，因为他喜欢活着。在他看来活着有太多乐趣了吧。想到了自己，每天用这么多时间去看东西了解有趣的东西，害怕自己能力不足、时间不够错过了很多很多，又极力的想要在这个过程中得到点什么，不能白白浪费了大好时光。现在想想何必追求什么价值什么效率呢，活着享受每天的乐趣就够了。

日本画家熊谷守一传记式的电影，对这位艺术家不太了解，仅从观影角度来看。一位30年未踏出自家院子的耄耋之年的画家，每天除了作画就是极度细微地观察院子里的花草虫鱼。非常怡然自得地享受自己所在小世界的自然环境中。这是脱俗出世的人生态度和生活方式，却又不同于修禅入定。这是沉浸在自己的世界中非故意为之，等意识到时已过去三十年。影片中阿守在家中看到电视上对自己的特别报道时方才意识到，于是急匆匆走出家，在路口遇见小女孩后落荒而逃，外面的世界早已不是他所认识的了。影片结尾处用院子里阿守花三十年所挖的深坑连通宇宙这一看似荒诞的情节，表达出人更应该趋向于对生活的深度而非广度。

熊谷守一很可爱，很有童心。观察蚂蚁是左脚还是右脚先走，这个真很细节，很有爱。电影画面很美，每一帧都跟油画一样，配色、构图考究。 但说实在的，自己并不想要去过这样的生活。自然万物是这个世界给予我们的，需要去享受，去观察。但城市霓虹也是这个世界给予我们的呀，它是人类发展到一定程度的产物，人类也属于自然的一部分，所以也需要去享受、去观察、去思考。 从女性角度来讲，树木希林的角色太辛苦了，作为熊谷守一的妻子，他们仿佛并没有精神上的共鸣与交流。她只是日复一日的操劳着，照顾着他。他的妻子和女儿仿佛完全存活于他的精神世界之外。作为一位女性，我不想过这样的人生。

哈哈哈哈哈哈这是部喜剧吧！！笑点不完全盘点：1.阿守写的门牌三番五次被偷2.阿守用夹子夹肉，溅到同桌人脸上3.三次脚抽筋4.阿守以为客人花了几十个小时过来的，不知道有新干线。给人题字还题错了。5.食物买多了，要邀请年轻的，胃口大的，单身的人来消耗。一排头戴探照灯的施工人在夜间排队来院子吃肉，这里的配乐也好笑6.助手怕虫子，第一次来带驱虫药被教训7.客人太多，突然跑来上厕所的，来送肉的，公寓施工的等等……8.阿守，照相的人和助手一起趴在地上看虫子，老实表示看不出来的真诚脸哈哈哈。

很好的电影风格。明明很吵——虫声鸟声丶人的吵闹、电话铃声，却让人心里无比清净。那些停留一两秒的镜头——绿色的螳螂、倏忽即逝的鱼尾巴、洞中池塘黄昏时分的光线，一串的小虫。蝴蝶、精灵一样来打招呼的小猫，确实仿佛沾着仙气儿。树木希林的表演尤其出色。还有那个胖胖的抽筋阿姨、屡次被偷的门牌、乱七八糟的日常对话，浴场招牌，都静水深流般的“无一物”——无一藏中无一物，有花有月有楼台。最后一个镜头让花园之小与之前仿佛是深林一般的印象产生有趣的对比。不错的适合夏天看的电影。

不给低分的几个理由：1.山崎努、树木希林、冲田修一（作为古怪的可爱的创作者是我入门日影导演之一）2.须弥藏芥子，芥子纳须弥。3.比“去看瀑布”时禅意更深。给不了高分的理由：很难看太简单贼失望。山崎努的角色依他所言不在意与宇宙的沟通只要一方庭院足矣，纵然没有站在画仙的高度但所有次要角色都在烘托他的“仙”，有些矛盾了，不管演员还是表演都太老了啊，犹如活化石，即便满屏的绿意也掩盖不住扑面而来的残朽。也或许是我还没有到参透的境界吧。

【??有熊谷守一在的地方】今天更的片源，满满的projects还是忍不住看了……树木希林和山崎努两个老戏骨飚戏，每一份精彩都蕴藏在细节中，好喜欢这种日本片子，波澜不惊的给你讲一个故事，老头子好可爱，30年不出房门，趴在地上观察蚂蚁走路先迈哪条腿，最动容的是老头子说我要走了孩子他妈会受累的，这是我最不想看到的，相互diss又相互扶持，还有老爷子决定埋掉30多年来挖的洞，因为那块是最后能见到阳光的地方，表情十分到位！

缓慢愉快的艺术传记片，有很多冷笑点看得快乐无比，比如echo的脚抽筋、只有右边被虫咬得很痒的腿、咖喱加上乌冬面、老被偷的门牌和单身快递小哥、别人说不出门赶紧跑出门被看到又躲回来……不知这些元素是几分臆想几分真实。百度了熊谷守一，电影把传闻中记录的晚年趣事都顺序保留了，算作一份怀念和心意吧。树木希林再见还是演的那么好。在情绪和节奏上是日本味很浓的那类片子，叙事体量也比较小。

错过影展真是残念，错失大荧幕观赏树木希林的机会。影片处处是美，冲田修一的功力大隐于野，底色还是同「横道世之介」一般温暖。剧本的纵深一直在将熊谷守一刻画为人，而不是仙人。美到过头的终极庭院里是无限的广阔，最后几场戏也展现出暮年对人生来不及的眷念。虽说手法都常见，但就是忍不下心打及格线。电影这载体多么好呀，看着画面里的树木希林，还觉得她就在某个地方偷笑从未离去。

大量固定机位固定摄影的运用，有助于营造出宁静致远的氛围，同时有客观叙述的作用，非常契合“熊谷守一传记片”的拍摄手法。轻喜剧元素的加入配合宁静的气氛使影片与熊谷守一本身的“呆萌”气质相匹配。将熊谷个人的思想不露声色地隐于情节之中也相当高明。并不去刻意刻画熊谷作画的过程而是着眼于熊谷其人与自然的和谐关系 人与人的和谐关系，以一方小小庭院足以见得大千宇宙。

不妨先来科普下熊谷守一这位画家，可能国内很多人并不熟悉。熊谷守一于1880年出生，于1977年去世，享年97岁，可谓是艺术家中的老寿星。回首25岁那年，熊谷守一毕业于东京美术学校，并于同年参加了北海道渔场调查团，学习如何切身融入大自然，也造就了他后来的绘画风格，他的画作多由单纯的形态与清晰的轮廓线条构成。或者换句话说，就是充满了质朴的童真。

仙人并不是决意不出门，而是家里太有趣，电视节目说他不出门，他似乎恍然大悟就出门看看，然而还是家里更有趣；仙人也不跟变化对抗，水池填了就填了，但是鱼你要帮我收好呀，然后生活继续。似乎没有人和事物能够真正影响到他，但那场神仙对话，我们知道“孩子他妈”最重要。仙人是真的喜欢自己的生活，所以想要长久的活着。至于孩子他妈，那是另一个活得明白的神仙

我的孤独是一座花园，如此青翠蓊郁的美妙庭院，外面喧嚣世界与我何干， 以天为被以地为席，万物静默如迷蕴藉万千奥义，细观一沙一世界，每个微渺生灵皆有其自在天地，与天地万灵共生共长。温暖幽默中携有小小的可爱古怪，活到心思清明澄澈，活到累得已觉人生太长，心中本无物何处惹尘埃，不管是艺术创作还是参透人生，以敞亮洒脱的姿态学会接纳无论多糟糕的自己。