少女哪吒

《少女哪吒》下载观后评论：

王晓冰挺好看的。剧本文学性不错，很多隐喻，如王晓冰口中的台风，李小路放生的白马，影子隐喻等。很多构图和布光都还不错。电影对“哪吒”符号的征用主要集中在他剔骨还父、割肉还母的故事上，文化内涵是叛逆之子。白惠元老师将《少女哪吒》与《左耳》《七月与安生》三部片子放在一起作为案例分析近年少女电影的文化症候。他敏锐地观察到，这些少女电影都运用双女主设定形成镜像结构，都涉及到少女哪吒这样一个神话原型，但是叛逆的哪吒都在这些影片中被改写为青春期少女，而这些影片最终都会引向“少女之死”。两位女主角总是一位活着，一位死去，而死去的总是叛逆的那一个。双女主互为镜像，也可视为女性的一体两面，双主体场景似乎让女性可以看到女性的另一种生命可能性，但是“哪吒之死”指向女性观众的自我规训，最终将女性观众缝合进意识形态中

感觉缺乏电影感不太会用镜头讲故事那种，整体节奏差，时间线交代不清，显得剧情很混乱，故事讲得碎片化，而且每一段割裂严重，叙事逻辑很差，对情感的处理非常一厢情愿，以至于看的时候很难让对人物抱有的感情有个落脚点。演员都应该是很好的，但出来的效果就是非常平面而且反应的感情很做作，好像演员按照导演要求做到了所有的嬉笑怒骂，但这些完全不是他们亲身感受到，而是被动表现的，说明要求他们这么做的人就没有对人物理解到位。好像全世界的拧巴都是女孩一手造成的，其实分明周围环境有很大问题却都成了很直白的符号。世界有多少人、肖邦、三毛这些梗像哑炮几乎都没响。和教官的感情应该是一次重要转折，而且值得被慎重表达，却处理得不咸不淡且有些拧巴。不知道绿妖的原著是不是梗的主要来源，如果是为了把梗影像化，那么其他都是多余而已。

#资料馆留影#补标，回忆向。是适合一个人在影院角落里静静欣赏的那种电影。即使这么多年过去了，依然还记得这部电影（第一次看时并不是很喜欢），即使这是一部生涩又不讨好的电影，充满了文学腔和一厢情愿的热恋，可是我喜欢李小路王晓冰这俩人，她们就像一个人的两面，有时热烈疯狂，有时偏执一根筋，如同传说中的哪吒永远不为这个世界所理解一样，那更像我们的青春，而不是那些流水线上滋生的玛丽苏塑料花，少女哪吒是春天原野上蓬勃生长的油菜花，土气稚嫩却刻骨铭心。ps，那匹不时出现的白马是很有趣的意象，本片的结尾是目前见过的最特别的国片收尾之一，让我想起一首诗句，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

前几年上学的时候老师在课上放的，说这片是中国内地青春片里的一股清流，毕竟当时都是《匆匆那年》之类的片子...所以这个评价可以苟同。一直觉得这个片子是内地青春片的楷模，所以看到前排清一色的差评比较诧异，于是我又去看了一遍。比较感慨，现在电影真的大众化了，多数人没有耐心去细抠这个镜头，这句台词，这里的配乐，背后你到底想表达什么。现在都愿意用“你就是我的小星星...”这种方式去表达爱意，“今晚的月光很美”这种文绉绉的话谁还愿意听。所以...大家都不能接受估计是表达太文学了吧。说回片子，为什么片名叫少女哪吒，可能灵感来源于哪吒闹海，少女就跟哪吒一样叛逆，常出现的那条河就是海，最后那匹马就是白龙马。

2018年11月2号晚上开始看，11月3号早上爬起来看结局。看的过程中经常有点儿云里雾里，但是应该还是看懂了大半，最多的感慨是一个成熟的家庭对于孩子成长的重要性。总觉得孩子还小，家里出事了也不能心平气和的谈一次，父母撕逼，父女撕逼，母女撕逼…小冰就真的不需要父母的爱么？不是的，是父母真的只爱自己，从未真心爱过她，只会装模作样的为她好，虚伪，好朋友也渐行渐远，喜欢的男孩也再不相见，想要实现的梦想也被阻拦，阻拦就算了，还能为此再撕逼一场，我的天，到底把孩子当成什么了？看完片子只希望能做一个好妈妈，带着孩子磕磕绊绊也无妨，顺利走过青春期吧。

两个明媚不羁的少女，一个叫李小路，一个叫王晓冰。李小路是外表上的哪吒、骨子里的少女，她单手拖课桌，顶撞老师，一度被武术男孩徐杰称为“江湖女侠”；王晓冰则反之，长相看似温婉柔美，骨子却有哪吒的叛逆精神，她会深夜爬墙外出，与教官谈恋爱，面对父母离异选择冷漠。当王晓冰初次见到拖着课桌登场的李小路，她见到的是三毛，是一种桀骜不驯的符号。自由不羁的精神气质将她们系在一起，构建起属于少女的自由国度。李小路更像是王晓冰生命的参与者，她的任务是放了那匹白马，唤醒晓冰身体里的另一个自己，以梦为马的王晓冰以“自杀”对抗，最后一意孤行地去向一个永恒世界。

缺爱的神经质少女，最后留下的一盒烟头。压抑，虚伪的成人世界，和狗十三似乎表达一样的主题，但最后李玩选择了成为虚伪世界的一员，王晓冰选择了离开令她恶心的世界。电影的缺陷太明显了，对李小路刻画太少或者说本来也不应该设定这样的双主角路线，也没有后来的分道扬镳，一开始就拿王晓冰的视角来展开故事会不会好一点。表演什么的感觉都挺僵硬的，其实我不喜欢她们莫名的傻笑。还有毫无氛围的大人撕逼和咆哮。主题我很喜欢但是表现得也太。。虚了“真”三毛和“假三毛”最后那只栓在电线杆上的马最让我感动，如果我的幻想可以成真，那你是否可以化作台风回来呢?

“她像哪吒，剔骨还母，彻彻底底自己再把自己生育一回。只是她能力有限，不能把自己养育的更好。”两位少女之间的关系像极了《七月与安生》，但故事却又没有那么多的狗血与伤痛。王晓冰的青春虽不平静却也没有太大的起落：父母的离异朋友的疏离和得不到的爱情在电影中都是几笔带过，甚至王晓斌的生死都没有明白的交代。导演与编剧意图让观众成为真正的观众，不去给青春的伤痛找寻那么多的伤春悲秋的外部原因。王晓冰是大多数人的青春期，只是大部分人能够顺利走出，学会服从，遵循着社会希望你遵循的规则做一个成熟的成年人，而王晓斌没有学会而已。

我真的好喜欢李宵峰，觉得算是内地少数仅有几个可以把女性视角写得这么好的男性导演吧，比七月与安生要残酷和细腻得多。李宵峰身上那种文学性是在电影叙事语言里很难得的东西，大概是每一个想诗意地活在这个世界但是却无法挣脱牢笼的人所有身上的一个悲剧性的缩影，甚至在他身上我可以看到自己和童年。少女哪吒这个片名也起得特别好，“我还给你”，“爹爹你的骨肉我还给你，我不连累你”。一开始我们为以为哪吒是小路，但真正的哪吒是晓冰，是我们平庸的反抗命运的每一个人。

李霄峰的调度还挺有意思，人物关系与场景构造间的互文半藏半掩，皆遵循一定步骤揭晓，气质上十分文艺，且他似乎也很喜欢将边角的人物以看似浩大的阵势，营造出一种鬼魅感（这部里晓冰的家人，《追·踪》里的合唱团成员），欲说还休。但这一部的故事没讲好，目前的行文水准更适合作为小说而非电影呈现，少女成长对照的青春图景模型，完全没有得到合理的推演结构，情绪起伏割裂，人物表演俗气，多数时候不知所云，风格化不够抢眼的补刀下，整部作品异常平庸。较为失望。

爱情，能把人变成鬼。在我们过去的感受中，在第一时间发生的事，你不是都以为：那是自己痛苦的极限。再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为：这已是人生的尽头。这一次你伤的更重，是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖时间来治疗。虽然你用的时间，的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了，医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却在不知不觉中走了出去，这一切，都是功课。可是，我已不是过去的我了。

这片的低分着实让我觉得国产文艺片的观众审美很窄而刻板，个人风格突出的导演，尤其是新导演都被判定不合格。死是最好的反抗，哪吒割肉还母剔骨还父，却重生后被天庭/权力招安，少女哪吒没有重生，叛逆得以永存，这是我想要但没敢去做的青春。电影重点并不是少女间的友谊，不知道为什么这变成被骂的重点。人物与空间的关系非常像老派欧洲文艺片，配乐带来的情绪张力也像，再加上无缝剪辑切换时间线，真有些cult。

1.构图，摄影都有文艺范，少女情怀总是诗，镜头语言还是颇多诗意的。2.剪辑支离破碎，所有的冲突都戛然而止，反抗也是浅尝辄止，无法让观众有沉浸式体验。哪吒是最有反抗精神的神，电影只展现了少女非常虎的那一面，有时虎还和作傻傻分不清。3.少女总是露出非常诡异的微笑，有几处假笑体现的还不错，反而是两个少女见面时看似真诚的笑，有些矫揉造作。4.刚开始我以为是一部百合片，没想到还有异性恋的烂梗。