天国与地狱

某鞋业公司的专务权藤金吾正在为公司的事务烦恼，突然一个误将司机的儿子进一当成他的儿子绑走的绑架犯向他勒索三千万元现金。困境中的权藤只得倾囊筹得赎金。在交付赎金的地点，犯人巧妙地避开警察的眼线，拿走了现金。进一毫发无伤地回到了家里。而权藤却面临着公司和债主的追诘。警察们通过调查找到了绑架犯关押进一的地点，然而在那里他们却发现因为吸毒而死的一对男女。不久后，他们又抓获了绑架犯之一竹内银次郎。可是即使抓到了他，也没有证据证明是他杀死了绑架事件的同谋者。于是，警察们暗暗布下陷阱，引诱银次郎露出马脚。 　　在这部片子中没有加入任何说教的意味，反而透过高度的影像技巧，将电影的娱乐性与社会性巧妙地结合。将富有正义感的人道行为以男性的感觉透过影像完美地表达出来。这部片子可说成功地将这种魅力发挥到极致。 　　此次特别编找来阿部宽饰演刑警、妻夫木聪饰演内心复杂的犯罪医生，还有佐藤浩市所饰演的鞋商，皆有突破性的精彩演出。

《天国与地狱》下载观后评论：

83/黑泽明的构图、演员的站位是为表现人物心境与状态服务的，通过构图表现三船内心的焦急与人物内心存在的孤独。富人区的夏季，室内有凉爽的空调，但夫人们燥热不安如同热锅上的蚂蚁；贫民区的夏季，闷热潮湿，但穷人们冷血残酷如同行尸走肉一般。这种反差和对比极具观赏性。商业片的题材不乏艺术性的处理，粉色的硝烟是白天堂与黑地狱血色的分界。长镜头跟踪的、列车的戏码以及多人物的群戏都十分考验导演的场面调度能力。印象深刻的还是毒品街，行尸走肉的穷人们，闷热的天气在幽深、颓废的街道下显得清幽、诡秘，有些德国表现主义的味道，同时也与富人的豪宅形成鲜明对比，用极佳的视听语言表现出社会的贫富悬殊。重建后的日本，黑泽明也开始转变，他开始批判社会，批判唯利是图的商人，批判社会的阶级差异与贫富悬殊。在表现风格来看比寄生虫高明

黑泽明利用黑白光影构图的能力一流；稍嫌开场那大段的室内戏的台词写得过于直白；一开始猜测是商业暗算使富人从山顶位置滑落至山脚的贫民区，后期再奋起直追卷土重来的故事，没想到绑架案才是拍摄主题，随后就是精细的剖析，凶手的犯罪手法，火车上交赎金及后来追查凶手时警察的行动段落被后来许多电影（尤其是港片）模仿过；凶手全程都是幕后隐身策划，直到后来不得不犯险杀掉两个患有毒瘾的帮凶才露出破绽。不过这里有一处我不太明白，在设计杀害帮凶之后他为何不回去确认尸体并把赎金拿走呢？另外，最后他在鞋店门口找到三船敏郎点烟，我竟有反转错觉，以为三船本人才是自编自导自演的真凶；黑泽明的现实主义题材很多，贫穷与富有的对立很写实，都市痕迹及人物心理的塑造也很逼真。去年大热的《寄生虫》想必从中借了灵感，尤其上下建筑这个部分。

相当精巧的作品。杂糅时装商战、警匪探案两大类型元素，在《野良犬》的基础上进行了升级。开场高层博弈的观感极佳，为故事推进搭建了表演舞台，且主要情节推动几乎都发生在客厅室内，从运镜调度到构图走位都展现了黑泽明拍摄室内戏的高超技法。从山下浊水沟到山顶豪宅，焚烧炉那抹惊艳的粉红烟雾象征着导演的人文情怀。毒品街的镜头纵深感实在是大师手法，地狱般的众生相非常震撼极具教育意义；而火车戏的运镜又让人联想到希区柯克。山崎努和仲代达矢再次交手，极短的戏份却具有压倒性的存在感，令人全然忘记山崎努本尊。三船的角色虽然因为剧作原因后期存在感较弱，却依旧是毫无疑问的第一主演，前后演绎转变过渡非常自然，他的时装戏水准绝不亚于古装戏（这一部简直性感死了，甜爹本爹），在心理描摹上更为复杂细腻，本作火车戏的演出可见一斑。

简直完美，美学、剧作结构、表现形式、人文关怀，给黑泽明跪了。宽屏画幅，搭配前半场室内动态平衡的精准调度呈现的群像站位构图，美如画。开场出片名第一镜就是拦腰二分构图，上明下暗，直指主题。从近乎空中楼阁（不仅建在山上，窗户窗帘也几乎关闭不闻外界噪声）的「天国」，逐渐过度到嘈杂人间及至吸毒者聚集的无声地狱，其实并没有那么黑白分明。侦查破案一段极其精彩，摆清各个突破口大方向后，抽丝剥茧团队多线推进，借人间甚至地狱之力解天国难题，细致的分析过程据说还导致了当年日本犯罪率的上升。能看到无数后来电影的影子，而且是在全球范围的影响，但感觉港片借鉴最多，而戴墨镜的山崎努怎么看怎么像王家卫...和野良犬一样，「热」是黑泽明表现底层生活的重要符号，而两个片又以完全不同形式的侦破过程展现了两个时代的社会样貌。

#岛展#mixed feeling…整个剧情还真是得熬过来emmm…还是觉得前半段冗长，后半段精彩；室内、白天一本正经，室外、夜晚才随性灵巧。 仍然不太能理解贫富差距的阴影怎么能到那个程度…或者还有别的原因？总觉得最后犯罪片都要变成心理片了，但是这里似乎原因还是不明朗，好像也没有什么心理不心理的。 其他不喜欢的地方可能是，所有的信息都得从警察口里说出来，否则根本进展不下去… 还有，您夫人当秘书使吗？?这里搞得日本法律和新闻业很蠢的样子。黑泽明导演或许是个严谨的人？这电影总给我一种什么都方方正正的感觉，严丝合扣，从来没有let loose一下。最欢乐的地方可能是夜晚追踪一段吧。便衣警察还有时装模特和演员的功效噢，音乐鼓点也带感，喜欢。两热带花衣警官愣是对着彼此跳了半天的舞，可以可以。

#桃花岛影展#前半段室内戏集中表现三船敏郎的纠结和转变，后半段刑侦则几乎没有室内戏、三船敏郎近乎消失，调查的过程并不出彩，跟踪部分稍显拖沓，前后实在有点割裂。high and low贫和富有点蜻蜓点水、或者说隔靴搔痒的感觉？配乐不多，总觉得有点目的性太强，很明显地试图凸显戏剧性或者关键突破点。司机青木一直低眉顺眼垂手&首而立十分恭敬，总是处于画面的边缘、处于后景，而三船敏郎要么处于中心、处于视觉焦点、处于被众人包围的状态，要么与司机分别处在画面的两端。底层的住宅和警察局里是物理的热，而高层房子里是心理的焦灼？警察靠风扇、权藤靠冲凉、绑匪靠勒索。从脏乱的河流中终于窥见了底层那个心怀怨恨的人，引领我们走过底层居民的住宅区。志村乔没说话（借火的一瞬间甚至想过权藤是幕后大boss……）

9 前半段平铺直叙，要事无巨细地通过利益斗争，造出一个望远镜看不到的假“天国”，后半段在形式上更贴近希区柯克的感觉，但走马观花的抓捕过程更重要的是带出地狱的现状。天国里人吃人的同时，至少还有大鱼吃小鱼的保障，在地狱里则只能互吃求存了，毒品工具人死了三个，只换来一个疯医生加重刑罚的结果，所谓“你坐奔驰，我挖鼻屎”活生生地复原在山顶山下的两个世界；黑泽明拍现实题材永远要安置一个社会学家的眼睛，这才保证了他的作品有面有里，虽然有不少人对黑泽明不接受的原因集中在风格上，这是可以理解的，因为电影的技术手段大多都来自于西方，而黑泽明真正装进了日本本土的内容，但仍要说一句，他作品中真正恐怖的地方，在于所有流程都没有短板，这是一个扎实到极致的创作者。

迄今最合胃口的一部黑泽明，承《野良犬》阶级主题并用更影像化而非文字的方式精准呈现。又见上下篇章叙事:前半部讲中产恶意、挣扎与苦衷，后半部诉底层罪恶与无奈；战后气质与人心惶惶。1、上半部室内调度可与法斯宾德《中国轮盘》并列，人物调度、肢体动作与走位、前后景关系与构图无可挑剔。2、数次灵光乍现:承《波将金号》启斯皮尔伯格的粉色烟雾；抓捕戏与《我的太阳》；最后一场监狱戏玻璃重画（点醒《德州巴黎》？）最后闸门落下作结，无法逾越的阶级之墙。3、头一次看正常模样的仲代达矢，有点帅。4、神迹镜头：上下半场中串场戏随舒伯特《鳟鱼》起于堆满垃圾河道，再到罪犯首登场最后以剧透级对山顶仰视，《鳟鱼》再起结束，终于见到被神明附体的黑泽明。

四颗半。的确近乎完美。配乐的占比很低集中于最后二十几分钟，故事也撑起了相当长的篇幅。四人脚本的力量很大，依然惊喜也稳健的摄影，同时调度和空间掌握极其出色，很大量的戏份在一定局限的场景完成的很出色，家宅里警局还是列车上都足够精彩。人物和主题塑造成功，同时带有的问题是一边倒的道义。舆论的力量和被个人魅力影响的警察，正是太完美了。少了很多的说教更注重于罪案，更多的融入到内容，非常多的地方表现了因为差距会出现的社会问题，主角的身份也挑的奇妙，属于奋斗一代。没有过于直接的控诉了，也没有更多地表达期许。但或许此处无声胜有声。结尾相当有趣。

好片不怕看得晚，从一小时张力十足构图亮眼的室内戏到团结协作事无巨细的交易侦查破案一气呵成真是过瘾。各占半部戏份的三船敏郎和仲代达矢一阳（性情中人的犹豫）一阴（钓鱼执法加重惩罚）还有超级年轻有为的山崎努。经济飞速发展之痛，财富处在天堂到跌落破产地狱却被社会舆论捧为英雄，出身贫民还迫害游走在吸毒者众相的地狱来到风景优美似天堂的热海却响起我的太阳被捕，用仰望的豪宅相交于臭水沟的交叉转场以及跨街借火和最后探狱的见面隔视，被唯一彩色烟雾连接的天国与地狱看似很近又如此之远，得知要去那里面对死亡之后无不怕之人。资料馆4K修复。

前半部分展现了一个道德困境，究竟是为了钱，还是为了一条幼小的生命。前半段真的很精彩，相较而言后半段就逊色太多了，按部就班的追捕犯人：找线索(搜索一切可能)，丢失线索(找到了死掉的两个犯人，主犯没抓到)，放出诱饵(报纸刊登交易用的皮包)，敌人上钩(焚毁皮包，刚好被人记住)。确定了主犯后，为了给他搞上死刑，继续设陷阱，最终抓住了他杀人的证据。在火车上，从七厘米的窗口丢出包的时候，那咔嚓咔嚓的车轮声，非常有节奏的响着，着实把我拉入其中，扣人心弦的感觉。故事最后点题，仇富。

救人则事业不保，不救则良心不安，声名俱毁，绑架司机的小孩更置三船于进退维谷的情境，太妙了！小孩失踪为啥不先查下房子附近出入的可疑人，全片一直在想着；宾馆门前吸毒市集太鬼魅，人间不值得。黑泽明被称作大师除了其出色的电影手法也在于其悲天悯人的大家情怀，每一部电影都深入社会问题，虽然这部电影有美化资本家的倾向，包括警察对罪犯的处理态度，也非常主观从个人怜悯出发所言：为失去企业地位的资本家追回正义，究竟一千个普通人也抵不上一个落魄的企业家吧。（愚钝如我居然未察觉粉色烟雾

发现在《天国与地狱》和《野良犬》两部背景在现代的片子里，罪行似乎都有个催化剂，“无法忍受的炎热”，我倾向于认为这是在暗示战后日本社会的混乱动荡。片里的犯罪者最后似乎是想怪罪这个社会的不公促使他做出了这样的事情，然而我并不是什么决定论的信奉者，我认为每个人在一定程度上都是有自主权的，没有那个人的生活一定要靠绑架别人才能生存，更何况抱怨社会不公的话，被他杀掉的两个帮凶似乎更有理由吧。那段玫红色的烟从烟囱中飘出的镜头有后期染色，全篇唯一一抹彩色，串联了天国与地狱。