主演：让-吕克·戈达尔
Jean-Luc Godard did not attend the world premiere of his new film, ADIEU AU LANGAGE (GOODBYE TO LANGUAGE), at Cannes. But instead, he sent a letter in motion to Gilles Jacob and Thierry Fremaux, the directors of the Festival.
《信的影像》下载观后评论： 这个短片可以看作是戈达尔的"请假条"。他想摆脱观众以往的期待，所以说自己已经不再是曾经在某个领域占有特定位置的那个人了（然后四年后影像之书就出了哈哈）。他reference了很多位新浪潮的导演来向观众阐述自己的死亡观，依旧是想摆脱自己作为新浪潮仅剩了几位导演而被寄予的过多目光。此外借汉娜阿伦特等名人反映了自己软化但是依旧坚定的反集权政治立场，针对的是新世纪兴起的右翼我猜。
戈达尔说“我只是在人群中感到困惑，每一秒都如此”时，你仿佛能看到小老头坐在摄影机旁小声嘟囔。革新影像受迫害，而讽刺的是影像的先锋与极权主义的起源其实有共通之处，都要求一种逻辑的、旁观的、强迫个体屈服于其的本性的纯粹理性。片尾出现雅克塔蒂，雅克里维特，特吕弗，又快速切换到刺眼色彩爆炸，戈达尔的意思，大概是致敬怀念这帮先锋电影同僚吧。
5.我对这万般复杂难言的情绪是如此地无法抗拒...Godard，一个沉浸在形而上的哲思与社会政治学的影像革命家，沉浸在Noir的存在主义与众多已经“逝去”电影大师好友一样的迷惘、生活悖论中，面对戛纳的邀请，作出萨特式抉择..仿佛定格色彩的躁动，是来自一个叫JeanLucGodard朋友的问候...
“悲哀即我 在何处 此等冬日 可以找到花朵？”“孤独的风险在于 总是会丧失自己”“看清楚了吧 我身在此处 却独不在此”“在你们的下一场宿命里 找到那真正的从始至终的谬误”… 被这句震撼。关于“逻辑是一种让个人屈从的表达”不要太精妙…
跳出逻辑的“你们的老朋友”让-吕克·戈达尔。被中断的贝多芬，莎士比亚和济慈，双声道的念白、咳嗽声，非指向性的画面，他搬走椅子，在汉娜·阿伦特的阴影下，闪过的特吕弗，啊，“我在任何地方，唯独不在此处”；此时此刻这已经不是一部电影。
「我只是在人群中感到迷惑 每秒如是」「承載我的 那疲倦的風 此處與彼處 好似死去的葉子 例如去年 此時依然」「一曲簡單的華爾茲 我祝願你們在聆聽的時候 可以在你們下一場宿命裡 找到那真正的從始至終的謬誤」「而今天 一如往常」
拿来主义的拼贴，影像之书的预告，可以说是形式探索的野心也可以认为是影像这一形式运用的自洽，开了点戛纳主席的形而上玩笑，做的一条短片而不是拍，探索一种介于影像与书籍之间的新的表达方式，很有趣，但那么长的影像之书每次都看不完…
在你们的下一场宿命里……（改天要认真一些了，今天下午睡的有点多，第一天看谈美和英语单词，大概考研的心态的电影的审美两者之间是存在矛盾的，在两种感情里面切换，还需要一点时间适应。）
连续看了两遍，虽然戈达尔用词谦卑，但还是可看出其野心和志向之远大。那“真正的，从始至终的缪误”我想戈达尔已经给出了自己的答案。看完确实被戈神老骥伏枥的精神感动了。
难以评价 戈达尔写给康城影展的信；对过去的怀念 好友的逝去与雪茄 梦想回到的1968；对哲学的思考但好友不在的迷茫；逻辑是消灭个性的产物；他无处不在却独不在此
乘着病倦的风 像秋天的叶子 去年我在雅典坐电车 隐喻 隐喻 我亲爱的主席们 你们现在看到这封信 就明白我在四处 但不在此处 逻辑 逻辑逼迫你 逼迫你认同它
其实没看懂，但看到雅克塔蒂，里维特，特吕弗这些新浪潮的名字，不明所以的红蓝视觉冲击，还有那句“你们的朋友，让·吕克·戈达尔。”，就莫名地感动，也感到难过
（-jean-luc-godard-explains-why-he-skipped-cannes-press-conference-26396/）
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