天伦之旅

对于即将到来的旅程，斯库罗（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）充满了兴奋和期待之情，在妻子去世多年，自己光荣退休之后，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致，这样的经历想一想都 觉得美好。
　　但是，现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入，斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成，更让他感到伤心的是，其中的一个孩子在不久前不幸死去，而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗，而面对妻子的亡灵，斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者，死去的人和活着的人，一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。

第43届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)朱塞佩·托纳多雷 第43届戛纳电影节天主教人道精神奖朱塞佩·托纳多雷

《天伦之旅》下载观后评论：

三星半at北外滩来福士。托纳多雷较均衡的一部，卡通化的煽情在强幻想性的语境里得到妥帖的释放，人肉定格、问路于鹿、达利式的白马海滩以及黑气球升空（致敬了八部半），诸超现实的抒情场景匹配安哲《永恒和一日》、索拉纳斯《南方》的乡愁主题，相当于把中国人的过年团圆主题公路片化了，得益于西西里与北方的现实对比，回不去的家乡也投射了对现代社会原子化的感伤，独居老人就此成为了人类孤独的象征，而葡萄做葡萄酒和握钱剪指甲的迷因，以一种延续香火的符号性姿态表达了《生命之树》式男性单传的自信，简单说，比安哲实在。这片虽然镜头升来降去，但和上部《浪荡少年时》对比就能看出景深还是扁平的，摄影机的轻便使得镜头更能编排视线，莫里康内的配乐也同理，过于强势以至于情绪方向单一，斯卡拉剧院向本尊请安可能也是为用茶花女音乐请罪。

托莫里康内影展的福有幸在大荧幕看到这部片 对父亲的眼镜印象特别深刻 还能放大眼睛 虽然看起来有点奇怪 也可能是导演自己觉得有趣 四个孩子对父亲的欺瞒都是因为各自破碎且不完美的生活 不想让年迈的父亲失望 确实很像我们现在 面对长辈的期望和祝福却难以去实现 只能支支吾吾或者打电话的时候隐藏一些真实情况 编造一些自己顺利的事 尽量不让远方的他们想太多 年迈的父亲的快乐就是想给孩子们惊喜 想看到他们成长后的生活 遇到性格相似的女人也只是萍水相逢跳支舞亲吻手背而告别 孩子对他来说是最重要的 他做了很多失去的梦 最终也确实失去了一个孩子 嘴里念叨着 孤独排得上什么位置呢 有电视有手机有一切 为什么因孤独而死呢？而明明最孤独的他 却一直保持着简单的快乐

我感觉比《天堂电影院》好。这部里也有怀旧，也有明信片式的意大利风景（从西西里出发一路向北先后去了那不勒斯罗马佛罗伦萨米兰都灵五个城市），但不像《天堂电影院》那样给过去罩上一层美好的光环，这部从一开始就暗示观众：凭借美好过去建立的想象总会揭穿的，到最后也如约揭穿。中间那几个费里尼式的梦境海滩画面还不错，然后当然就是马老师的表演：年轻时有年轻时的大宝宝范儿，老了以后虽然有些新东西但他就还是个老宝宝一开场的黑屏里就传来他的笑声，一出场发现他戴的厚眼镜把眼睛放大到像是画上去的一样，还挺好笑。以及，在他去米兰的火车上帮他捡起照片的人竟然是Michèle Morgan，第一眼看到满脸皱纹的她时都没认出来。70年代以后就很少出现的她在这部里竟然把马老师迷住，带去Rimini旅游了好几天！

开始看以为主题是老无所依，后面发现是报喜不报忧 你想活出怎样的人生，不过当我猜到主题的时候基本上已经能把情节猜到个七七八八了。有时候觉得自己喜欢意大利文艺作品的原因之一就是老意人和老中人还是有许多相似之处的，尤其是在家庭观上。马斯楚安尼的演技是赞的，演这样一个角色丝毫不见年轻时风流倜傥的踪影。里米尼和截断的雕像疑似致敬费里尼。莫里康内的配乐一如既往地令人印象深刻，可惜出现的时间不多。最后想吐槽一句百系，在杜比厅放一个几近标清的资源还要价差不多一百一张，怎么敢的？

【BC莫里康内展】和政客儿子吃饭的一场戏能明确托纳多雷参考小津，这个《东京物语》延展出来的概念核心并非是原生大家族在城市化中崩塌，而是一个来自乌托邦的老人经历反义的“爱丽丝梦游仙境”模式，其谵妄的信念在一个个国别化的现代城市中摇摇欲坠。但托纳多雷实在是太像那个唠叨的老人了，他有许多奇巧点子但又过于如数家珍，比如老人打电话的时候周围的人都在“假装”静止之后，老人还要告诉观众“感觉世界在静止”，原本顺利坍塌的现实又被心理现实的解释给弥补了不必要的破口。

第一次在大荧幕上看马斯楚安尼，片头名字闪出的时候脑海里都是费安维等大导镜头前他英俊潇洒的模样。托纳多雷用老花镜柔化了他的容颜，却掩不过他照耀意大利的熠熠星光，那么容易沦为陈词滥调的剧情，让马斯楚安尼在里米尼的海滩上沿着浪荡儿们的足迹走一遭立刻就与众不同起来。浪荡儿们已经老去，讲述的那些现代社会男女疏离的故事也升级为了家庭版本，意大利电影依然走不出对那几个巨人拙劣的模仿（当然指望托纳多雷是不可能。

2024Ennio Morricone配乐电影展。城市化（全球化）对任何世界的小镇居民而言都是冲击，日常的无聊化伴随着某些人的「奋斗梦」，在传统价值秉持者看来，精神与物质俨然割裂，而就算是离开小镇的青年依旧舍不得「断根」——尽管从镜头语言看来，编导也认为小镇世界史庸俗化的，不过「家乡」依旧是淡淡的哀伤与美好，在Morricone创作的曼陀铃琴声中，如同人人要午睡的世界隐喻。

不要教孩子长成大人物，要让他/她新生时手中撰着1000里拉 不要做出牺牲，牺牲无用 葡萄酒必须是葡萄做的 保持纯粹原生的状态便是最佳 不求孩子们为了宽慰父母而作出让彼此受累的矫饰 明明庞大的家族，又生于有电视电话报纸的年代，缘何其中一子会因孤独难忍而自杀？每一次的电话沟通为何难以接通、仿佛时间静默？“我”又为何总希望别人对自家的合照感兴趣、希望他人追问自己？

老年马斯楚安尼让人心疼，子女们没有跟你报平安的电话中那么好，老人的絮絮叨叨诉说永远不被倾听，泡沫随着公路片展开被戳穿，所以不如互相和解，接受被忽略与被欺骗。并不新鲜的主题在演员魅力跟经常有神来之笔的配乐视听与幽默下舒服的展开，到结尾就泄气了，不知道多纳托雷想要的是人性的绝望揭露还是和解。堵车，吊起，里米尼好些致敬费里尼。#莫里康内回顾展北外滩百丽宫杜比影院

莫里康内电影展-北外滩来福士Palace / 看过美版，但竟然对故事毫无记忆。意大利原版更加深入，当中几次哽咽。papa有一天也会这样垂垂老去，他没有五个孩子可以分散注意，所以他只关心我。意大利人的人生哲学真的和中国挺相似的，对于传统家庭的执念，和对于幸福的理解。你问他为什么一直这么快乐，他说因为他不惧怕死亡，可他只惧怕自己的孩子不快乐。

于广州百老汇（猎德）。超现实主义场景的设计差点意思，反而是马塞洛和母亲对话的场景，直接链接到了《八部半》（虽然海滩的空中视点也是来自《八部半》）情感和价值观直接能打中中国观众。接受平庸并不容易，说谎就成了通用货币。马塞洛真是魅力无限的演员，第一次看到他老了之后的表演。全片带着超厚老花镜，眼睛被夸张地放大，幽默、荒诞和忧伤都加倍流出。

和片名背道而驰的内容，一点也没有享受天伦，反而是一路破碎的过程，让人看得伤心难过，孩子们终究没有活成父母期许的大人。莫里康内客串指挥家的亮相是意外的惊喜，朱塞佩·托纳多雷对莫里康内实在爱得深沉。而意大利导演片中的梦都有费里尼的影子，影片里很多场景和几段梦境都在致敬八部半，很多镜头也颇有费里尼狂狷奇想的风格。